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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #Philip MartinGallery #Laurie Nye
10.1展览｜洛杉矶｜LaurieNye：ThisWorldOnly◾️展览信息：◽️「LaurieNye：ThisWorldOnly」◽️艺术家：LaurieNye◽️展期：2025.09.27-2025.11.08◽️空间：PhilipMartinGallery◽️地址：3342VerdugoRd,SteA,LosAngeles,CityofIndustryCA90065◾️关于展览：本展是LaurieNye在PhilipMartinGallery的第三次个展，展示她的新作系列。在这些画作中，自然世界成为她表达情绪、记忆、存在感的媒介。她特别关注“敬畏”（awe）这一力量：对天空、细微自然、未知境界的敬畏感，是驱动她创作的重要动因。LaurieNye的作品强调画布的物质感、平面性与构图结构，她通过线条、色块、重叠与留白，让画面既有视觉张力，也保持内在的静谧。她从个人经历、自然景致与记忆出发，运用反复的图案、象征与色彩变化，呼应人与自然的内在联系。◾️关于艺术家：LaurieNye出生于1972年，美国田纳西州孟菲斯，现居洛杉矶。她获得孟菲斯艺术学院（MemphisCollegeofArt）的学士学位，以及加州艺术学院（CalArts）的硕士学位。她的作品融合内省与表达、景观与记忆、机器性构图与有机形态。她从自然现象、回忆场所与美学传统中汲取灵感，创作既具象征性又带有抽象呼吸的画作。◾️关于画廊：PhilipMartinGallery位于洛杉矶地区，是一家专注于当代绘画、图像艺术与跨媒介实践的画廊。该画廊呈现多个国家／地区艺术家的作品，并推动画廊与艺术家之间的长期合作。◾️图文致谢：PhilipMartinGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-30 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #Carol Bove #美国看展 #洛杉矶看展
9.30展览｜BeverlyHills|CarolBove.NightsofCabiria◾️展览信息：◽️「CarolBove.NightsofCabiria」◽️艺术家：CarolBove.◽️展期：2025.09.25-2025.11.1◽️空间：GagosianGallery|BeverlyHills◽️地址：456NorthCamdenDrive,BeverlyHills,CA90210◾️关于展览：NightsofCabiria是CarolBove在BeverlyHills的首次完整展览，推出了一系列全新的雕塑作品。她以洛杉矶在冷战时期作为精密制造/航空/武器工业中心的历史为背景，与该地的亚文化（如冲浪板制造）对话。展览设计充分利用画廊建筑的特色，并使用回收的结构脚手架构件（称作“soldierbeams”）构建架构支持件、雕塑支架与空间分隔装置。画廊内部还设有悬挂金属格栅、两块面料帷幕，一块为纱布（chiffon）印有格栅图像，一块为绸缎（charmeuse）印有意大利无声电影Cabiria（1914）中的静帧画面。部分新作还将脚手架本身融入形式设计。例如Priestcraft(2025)便采用弯曲的钢管与老化的桁架作为支架。这些作品结合粗糙金属表面、镜面抛光盘面、切割钢管等材料处理，引导观者质疑材料的“内在特质”与表面处理背后的历史语境。◾️关于艺术家：CarolBove是当代雕塑家，她的创作语言常以金属、结构构件、雕塑玩转场地语境为核心。她善于在“物件/建构/现场语境”之间建立张力。她的作品既从现代主义形式出发，又探索被忽视的结构元素（如脚手架、工业构件）如何承载意义。她曾在多个世界级画廊与机构展出，她对材料、结构、空间与历史的反思，使她在当代雕塑语境中具有独特位置。◾️关于画廊：Gagosian是全球知名的当代艺术画廊网络，在多个城市设有展厅。BeverlyHills画廊位于北CamdenDrive，是其美国西部的重要展厅之一。在NightsofCabiria展中，Gagosian利用其建筑特性及空间结构，将展陈与雕塑融合，使空间本身成为展览的一部分。◾️图文致谢：GagosianGallery|BeverlyHills◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-29 0 评论 115 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Guild gallery
9.30展览｜纽约｜AkikoHirai.Immortality◾️展览信息：◽️“AkikoHirai.Immortality”◽️艺术家：AkikoHirai◽️展期：2025.09.25-2026.01.02◽️空间：GuildGallery◽️地址：321CANALST,NEWYORK,NY10013◾️关于展览：GuildGallery为这次展览集中展出AkikoHirai最新的一系列陶瓷作品与器皿／盘子（vessels&plates），包括MoonJars（“月罐”）、CocoonForms（茧形器皿）与CrackedPlates（裂纹盘）三大系列。这些作品媒材包括陶土（earthenware）、瓷、纸纤维、灰木、木灰、釉料等，强调材料与火焰、时间、变化的互动。展览名字Immortality（永生）借用米兰·昆德拉（MilanKundera）的同名小说（1991）中“Immortalitymeanseternaltrial（永生即永恒的试炼）”的书句，借此将陶瓷的生命性、破碎性、痕迹性置入哲思层面。展览中作品在“手/陶/火”的张力中诞生，Hirai利用地区木材灰烬、自然矿物、釉反应等因素，让器物表面产生裂纹、斑驳、脆弱质感，从而突出“痕迹”“时间”“变形”的美学。◾️关于艺术家：AkikoHirai出生于日本静冈，后迁居伦敦发展艺术实践。在她的艺术语言中，材料的偶然性、不完美与自然痕迹是核心：她把手作痕迹、灰分、裂纹、泥痕留在作品表面，把“器物的历史/物质生命”写进作品。她的MoonJars系列深受朝鲜“月罐”传统影响，她故意在裂纹、斑驳中寻求形式与时间的张力。她的作品常融合东亚手工陶瓷传统与当代实验技术，对器物身份、手作价值与历史积累保持敏感。◾️关于画廊：GuildGallery是位于纽约的当代艺术空间，致力于展示新兴与成熟艺术家的作品，尤其在陶艺、当代工艺和手工艺术领域有着独特定位。在其官网/画廊展示中，GuildGallery为AkikoHirai举办了多次个展，其官网页面列出大量可售作品（器皿、盘子、器身作品）作为其Immortality展的一部分。◾️图文致谢：GuildGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-29 0 评论 107 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #Mary Judge
9.29展览｜肯特｜MaryJudge-GeoThermalBorealis◾️展览信息：◽️「MaryJudge-GeoThermalBorealis」◽️艺术家：MaryJudge◽️展期：2025.09.13-2025.10.26◽️空间：KeniseBarnesFineArt◽️地址：7FullingLane,Kent,Connecticut,06757◾️关于展览：《GeoThermalBorealis》是美国艺术家MaryJudge的最新个展，展出其代表性的粉末颜料绘画（powderedpigmentdrawings）与首次公开的大尺幅画布作品，展览由Kent的KeniseBarnesFineArt画廊呈现。展览标题融合了“Geo”（地球/几何）、“Thermal”（热能/地质）与“Borealis”（北极光/晨曦）等象征，呈现出MaryJudge对自然现象、感知体验与几何结构的交织探索。她惯用的spolvero技法（透过模版撒粉颜料于表面），在本次展览中被进一步拓展：首次将其转化为大尺幅布面绘画，呈现更具空间张力的视觉结构。这些作品融合锯齿线、天象幻象、原住民纹样与宗教建筑元素，在理性与感性的平衡中建构出一种近乎“仪式感”的抽象形式语言。◾️关于艺术家：MaryJudge是一位美国当代艺术家，常驻于纽约和意大利。她以粉末颜料的独特运用和图像中的几何构造而闻名，擅长以重复、图层、透视与材质组合构建出介于装饰性与冥想性的图像空间。她的创作广泛吸收中世纪意大利壁画、古代建筑图案、手工纺织与天文符号等意象，强调图像结构与身体感知的关系。Mary的作品被美国与欧洲多家美术馆、基金会与机构收藏。◾️关于画廊：KeniseBarnesFineArt创立于1994年，位于美国康涅狄格州Kent，是一家独立运营的当代艺术画廊，致力于展出在绘画、纸本、纤维与雕塑领域具有实验性与审美品质的艺术家作品。画廊注重“长期合作、跨媒介呈现与艺术家支持”，同时拥有策展项目与定制咨询服务。自2001年以来，MaryJudge一直是画廊的核心艺术家之一，多次举办个展及特别项目。◾️图文致谢：KeniseBarnesFineArt◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-28 0 评论 91 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展
9.29展览｜洛杉矶｜Valence◾️展览信息：◽️「Valence」◽️艺术家：AzadehShladovsky,DanielWheeler◽️展期：2025.09.20-2025.11.15◽️空间：Track16|DowntownLA◽️地址：1206MapleAve,Suite100LosAngeles,CA90015◾️关于展览：Valence这个标题取自心理学术语，意指情感体验的“吸引/排斥”倾向。展览通过Shladovsky与Wheeler两位艺术家的作品，探讨人在情感、感知与物质之间的拉扯与平衡。AzadehShladovsky的创作常用材质如伊朗石灰石（travertine）、复古光学镜片、发光颜料、盲文文本与透视元素，挑战“看见”与“被看见”之间的界线。DanielWheeler则以“振荡/阴影/双义性”见长，他的雕塑作品往往在意义、功能、材料之间游走，强调不确定性与中间状态。两位艺术家在这次展览中的作品语境互为呼应：Shladovsky探询可见性/无形性议题，Wheeler探索物件之间的“连接/距离/张力”。◾️关于艺术家：AzadehShladovsky洛杉矶艺术家，雕塑家与空间设计师。她的作品关注身体感知、触觉经验与材料间的心理张力，常通过光、质地、语言介入感官结构，以解构传统视觉逻辑。她的创作亦受到她伊朗背景的文化哲学启发。DanielWheeler多媒介雕塑艺术家，作品常结合金属、布料、镜面、结构残件等材料。擅长处理“物体之间的缝隙”，作品游走于功能性与纯形式之间，体现出“未被命名”的空间感知。◾️关于画廊：Track16成立于1994年，最初坐落于SantaMonica的BergamotStation，是洛杉矶重要的当代艺术空间之一。2018年迁至市中心（DowntownLA），现位于工业区内一个改造厂房中，空间宽敞灵活，适合展出多媒介与大型装置作品。画廊展览聚焦美国与拉美当代艺术，尤其支持本地艺术家与边缘文化叙事，展出形式跨越平面、影像、声音、诗歌与策展项目，力图突破传统白盒子的空间想象。Track16也是洛杉矶少数持续运营超过30年的独立艺术空间之一，曾与多位艺术家长期合作，包括RobbieConal、Gronk、SandroChia等。◾️图文致谢：Track16◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-28 0 评论 89 喜欢
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