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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.10展览|伦敦|ThreadsofEchoes:ClayKetter&FelipeMujica◾️展览信息:◽️「ThreadsofEchoes:ClayKetter&FelipeMujica」◽️艺术家:ClayKetter,FelipeMujica◽️展期:2025.09.11-2025.10.21◽️空间:BarthaContemporary◽地址:7LedburyMewsNorthNottingHillLondonW112AF◾️关于展览:BarthaContemporary荣幸呈现ThreadsofEchoes,一场并置ClayKetter与FelipeMujica两位艺术家的展览。本展通过“回声”“脉络”“纤维”的意象,强调创作过程中的地域性、协作性与材料记忆。展览将两种看似不同的文化与材料实践放在一个语境里对话,揭示艺术家如何在地方环境、集体经验与形式抽象之间形成张力。ClayKetter的作品聚焦于美国墨西哥湾沿岸因飓风受损的住宅残余,他与摄影师NilsBergendal合作拍摄的GulfCoastSlab系列(如Bayview4b、WhisperingPinesDrive)被展出,以严谨的构图捕捉毁灭中的结构与美学可能性。FelipeMujica则带来其在NicaraguaIslaMancarrón驻地期间与当地工匠共同制作的纺织挂帘作品,这些挂帘融合手染布料、几何图案与手工缝线,既作为空间介入件也作为社会/文化标识物。“ThreadsofEchoes”不只是展示作品,更揭示艺术家、社区、材料、记忆之间的纠缠关系——在那种“回响”的张力里,作品与地点、时间与创作者形成共振。◾️关于艺术家:ClayKetter(1961年生)是瑞典裔美国艺术家,他在GulfCoastSlab系列中常取材于受灾区域的基础结构残骸,采用摄影、构图、模块化视角,将“废墟”作为形式与记忆的触发器。他在作品中游走于“日常-结构”“重建-崩塌”之间,让摄影既是记录,也是重构。FelipeMujica(1974年生,智利)长期致力于将几何抽象与地方手工艺、社区协作结合。他在Nicaragua驻地期间,与岛上工匠一道创作挂帘,将当地纺织传统与他本人的抽象视觉语言融合,使作品既具有地域性也具有普世性的形式张力。他强调“过程中共创”的艺术观念:艺术家不是单独造物者,而是与环境与他者协同的节点。两人在这次展览中所共有的,是对“地方性材料”“集体记忆”和“形式抽象化”的共同兴趣——一个拍摄毁坏建筑的空架构,一个用纺织织物重塑社区的记忆织片,两条线在“回声”中编织出对当代文化、环境与物质的反思。◾️关于画廊:BarthaContemporary是一家位于伦敦NottingHill的当代艺术画廊,画廊主办、代理多个当代艺术项目,强调非具象艺术性和地域跨界对话,其作品展出常常带有思考性与社会性。在ThreadsofEchoes项目中,Bartha用一个相对亲密的展览空间将两个地域/两种材料实践引入对话,展示出画廊作为“策展中介”的能量——一个地点、一个展览、两条创作脉络在此共振。◾️图文致谢:BarthaContemporary◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.8展览|伯明翰|DonaldLocke:ResistantForms◾️展览信息:◽️「DonaldLocke:ResistantForms」◽️艺术家:DonaldLocke◽️展期:2025.10.01-2025.02.22◽️空间:IkonGallery◽️地址:1BrindleyPl,OozellsSq,BirminghamB12HS◾️关于展览: “ResistantForms”是对Guyanese‑British艺术家DonaldLocke(1930–2010)作品跨度五十年的首次大型回顾展。 展品超过80件,囊括早期陶瓷、混合媒介雕塑、单色黑画作、1990年代的大型绘画(融入陶瓷、金属、木材及拼贴元素)等。 展览还特别聚焦他在不同国家/文化语境中的创作演变:圭亚那、英国与美国之间的身份、历史、材料与符号交错的张力。◾️关于艺术家:DonaldLocke出生/成长于圭亚那(Guyanese),1954年成为Windrush一代移民前往英国。他曾在BathAcademyofArt和EdinburghSchoolofArt学习,并在英国、圭亚那、美国之间辗转居住与创作。Locke的艺术关系复杂多元:从早期陶瓷作品中对人的形态与自然形式的暗示,到后期使用金属、木材、拼贴、影像符号等多材料共构。他的作品往往带有历史、身份、殖民与抗争意象。他的经典“PlantationSeries”被视为对奴隶制度/种植园历史的象征性回应,其中作品以“被束缚结构”“网格链条”式构造隐喻社会控制。在评论中,有人指出他的作品将形式美学与政治历史融合,使极简性与象征性兼容,形成既具张力又富寓意的艺术表达。◾️关于画廊:Ikon以免费公共展览为宗旨,致力于展示英国及国际当代艺术家,保持与观众高度的开放性。“ResistantForms”展览由Ikon与SpikeIsland(布里斯托尔)及CamdenArtCentre(伦敦)联合策展,并得到DonaldLocke遗产方、HenryMoore基金会、PaulMellonCentre等机构支持。◾️图文致谢:IkonGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.8展览|牛津|ChristinaTaylor-Smith:PrintandBeyond◾️展览信息:◽️「ChristinaTaylor-Smith:PrintandBeyond」◽️艺术家:ChristinaTaylor-Smith◽️展期:2025.10.01-2025.10.18◽️空间:TheNorthWallArtsCentre◽️地址:SouthParade,Summertown,OxfordOX27JNTravelInformation:10minsbybusfromcentralOxford;15minsonbike◾️关于展览:ChristinaTaylor‑Smith的版画/印刷作品融合线条与色彩,以层叠(layering)和压印(embossing)技术营造出丰富的纹理与深度,呼应自然形态与人造结构之间的节奏与图案。她近作中加入金属箔(metalleaf),利用其宝石般的质感反射光线,使作品在光影中产生微妙互动。这些作品既具视觉张力,也富有思考意味——它们邀请观者在自然与人工、静与动、表象与内部结构之间游走。◾️关于艺术家:她的艺术语言以“线条+色彩”的编织为核心,试图捕捉某一瞬的脉动与节奏。她的线条是相互连接、可能断裂、又能在视觉中重生的,这种“生成性”使得作品具有流动感与结构张力。在本次展览中,她通过金属箔的运用,把作品的视觉维度进一步延展,让光线、材质和作品本身成为互动元素。◾️关于画廊:TheNorthWallArtsCentre(简称TheNorthWall)位于牛津,是一个兼具剧场、排练空间和画廊的艺术中心。该中心归属StEdward’sSchool共有,并向公共开放,用于戏剧、音乐、舞蹈及视觉艺术展览。其画廊空间定期更换展览,积极支持当地与英国艺术家的项目。◾️图文致谢:TheNorthWallArtsCentre◾️媒体合作:everyart2021
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10.7展览|伦敦|MarinaAbramović◾️展览信息:◽️「MarinaAbramović」◽️艺术家:MarinaAbramović◽️展期:2025.10.01-2025.10.31◽️空间:SaatchiYates◽️地址:14BuryStreet,St.James's,LondonSW1Y6AL◾️关于展览:伦敦画廊SaatchiYates将于2025年10月1日–10月31日举办MarinaAbramović的个展,展出她从经典影像作品中派生出的全新打印系列。此次展览名为BluePeriod与RedPeriod,它将她的两个标志性色彩影像作品(原为视频)拆分为1,200张独立的摄影“帧”——每一帧都是一个单独的艺术作品,供公众沉浸式观看乃至收藏。观者可在画廊中逐帧凝视、停留、反思,从“动态图像”转为“静帧展示”的视角转换中,感受Abramović表演的内在张力、色彩意蕴与身体感。◾️关于艺术家:MarinaAbramović(生于1946年,塞尔维亚)是当代最具影响力的概念/行为艺术家之一。她长期以来以身体作为媒介,探究耐受性、观者互动、极限状态与身份边界等主题。她的经典作品包括RhythmSeries、TheArtistIsPresent、与Ulay合作的多项极限表演,以及其他持久性、观者参与型装置行为项目。在这次展览中,她把视频表演转译为静帧作品,继续探讨影像、身体、颜色、时间之间的张力与转换。◾️关于画廊:SaatchiYates是位于伦敦St.James区的一家艺术画廊,其St.James分馆地址是14BuryStreet,LondonSW1Y6AL。在这次Abramović个展中,画廊将其原先以视频呈现的作品通过打印技术重新构建,赋予观众细致阅读每一帧的可能性。SaatchiYates官方页面也确认这是一个“雄心勃勃的展览”,将Abramović的作品以新方式呈现给伦敦观众。◾️图文致谢:SaatchiYates◾️媒体合作:everyart2021
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10.7展览|里昂|Empreintes◾️展览信息:◽️「Empreintes」◽️艺术家:PruneNourry◽️展期:2025.09.18-2025.12.27◽️空间:FondationBullukian◽️地址:26placeBellecour69002Lyon◾️关于展览:“Empreintes”在法语中意为“印记/痕迹”,本次展览以“触觉体验”为核心,让观众以手触、以感觉去接近艺术作品,而不仅仅通过视觉观看。展览构建为三大章节点:白色阶段(White):空间几近临床般洁白,雕塑与结构作品在白色氛围中陈列,呼应艺术家对疾病、疗愈、母性、异质性(altérité)的反思。黑暗阶段(Black):全黑环境中展示“Phénix”项目——艺术家蒙眼(blindfolded)运用日本Raku技法,为8位视障人士塑造胸像,在黑暗中,用触觉代替观看。私密阶段/生命线印记(Lignedevie):展览最后一部分聚焦“印记”“痕迹”与动作、可触性,让作品回归至身体、手势与时间的交织。这个展览不是让你远远“看”作品,而是邀请你“靠近、触摸、感受痕迹”,在白与黑、可见与不可见之间,在印记与时间之间行走。◾️关于艺术家:PruneNourry是一位法国艺术家,其创作融合雕塑、装置、摄影、公共艺术、行为与医学议题。她常以人体、仪式、医药、女性议题作为出发点,探讨身体、生殖、病痛、再生等带有强烈身体感的主题。在其艺术历程中,她曾因自身与病痛(如乳腺癌)的经历展开创作,对“治疗”“身体的痕迹”“医药/手术”“创伤与愈合”这些主题反复回到。她试图让医学语汇进入艺术语汇,让观众在感性的层面触及那种脆弱、愈合与再生成的张力。本次“Empreintes”项目是她在触觉、实体与感知之间的一次深层实践:强调作品不只是被“看见”,更要被“触摸”、被“触发回忆/情感/印记”。◾️关于画廊:FondationBullukian是一座综合性的文化与艺术机构,位于法国里昂Bellecour广场。该基金会既涉及文化艺术,也有社会医学与研究背景,其设立本身与医疗与社会福祉相关。◾️图文致谢:FondationBullukian,Lyonéco&culture,7alyon,◾️媒体合作:everyart2021
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