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创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.5展览|柏林|IsadoraRomero:NotesonHowtoBuildaForest◾️展览信息:◽️「IsadoraRomero:NotesonHowtoBuildaForest」◽️艺术家:IsadoraRomero◽️展期:2025.09.27-2026.01.28◽️空间:C/OBerlin◽️地址:Hardenbergstraße22–24,Berlin10623◾️关于展览:本展由C/OBerlin主办,是2025年“AfterNature/UlrikeCrespo摄影奖”(AfterNaturePrize25)项目的一部分,IsadoraRomero担任获奖艺术家之一。在这次展览中,Romero将她在厄瓜多尔的两个云雾森林(ChocóAndinodePichincha生物圈区域的Yunguilla社区,以及靠近太平洋的Mache‑Chindul自然保护区)作为创作主线。她与当地社区、科学家、研究机构密切合作,记录社区植林行动、农业生态实践与可持续管理方式。展览中的作品融合了多种摄影技术与实验方法:使用红外(infrared)、紫外(UV)摄影、lumenprints(在展期中逐渐褪色的印片)、植物与纤维材料的混合实验,以及当地家庭档案相片的再利用,这些档案在森林湿度中已被改变。她还追溯前哥伦布时期的贸易路线(culuncos),拍摄当地博物馆的文物并用艳丽布料重新布置,试图在历史、文化、生态之间架起对话。“NotesonHowtoBuildaForest”并非单纯描绘自然风景,而是一次去殖民视角下的生态反思:将森林视为有记忆、有文化、有未来可能的生物体,而不仅是资源、二氧化碳储存库或浪漫的“原始自然”。◾️关于艺术家:IsadoraRomero(生于1987年,厄瓜多尔)是一位视觉叙事者,她的创作在纪录摄影与当代实验摄影之间游走,强调与环境、社区、历史及文化的深度关联。她特别关注生态正义、农业多样性、食物主权,以及人与土地、社区与环境之间的象征与现实连接。她是拉丁美洲女性摄影师集体Ruda的共同创始人之一。Romero曾在多个驻地项目参与创作,包括南极(INAE)、墨西哥(CASA)、卢森堡(Neimenster)等地。她作品曾获得多个奖项,包括Rencontresd’Arles的Discovery奖、WorldPressPhoto的OpenFormat奖、POYLatam多媒体奖、MarilynStafford奖等。在本项目中,她将传统智慧(如Yumbo、Jama‑Coaque土著文化知识)纳入思考范畴,并强调代际知识传承。◾️关于画廊:C/OBerlin是一所在德国柏林具有影响力的摄影与视觉媒体机构,位于AmerikaHaus。其展览策划强调摄影、图像文化、当代表达与公共空间之间的对话。在此展览中,C/OBerlin将IsadoraRomero的作品与另一位获奖艺术家LisaBarnard的项目并列展出,这是“AfterNaturePrize25”的双重展览之一。◾️图文致谢:C/OBerlin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.5展览|伦敦|DebCovell:Quicksilver◾️展览信息:◽️「DebCovell:Quicksilver」◽️艺术家:DebCovell◽️展期:2025.09.28-2025.10.26◽️空间:MOCALondon◽️地址:113BellendenRoadSE154QY ◾️关于展览:此次展览集中展示她利用银色丙烯颜料皮层(paintskins)创作的四件作品,这些作品在材料层面处于“绘画”与“雕塑”之间的张力状态。她通过在透明塑料片上叠加颜料层,然后剥离支撑层,留下“纯颜料皮肤”——这些薄膜状的材料能被折叠、悬挂、弯曲,仿佛金属质感的“流体织物”。展览中的作品如SilverDrape被悬挂于顶部,以层叠涟漪的姿态垂坠下来;SilverFlux1/2是贴墙又向空间延展的折叠结构;SilverBloom则在“形体”和“解构”之间游走,借助其反光性质与观者移动中的反射,营造出一种不断流动、未定形态的视觉氛围。“Quicksilver”的整体意图在于捕捉颜料从二维向三维转化、物质状态变化的过程,让观者在光影、反射、形态之间感知一种“生成中”的中间状态。◾️关于艺术家:DebCovell的创作核心在于材料本身——她致力于将颜料从传统的“涂覆媒介”转化为“可形塑的物质皮层”。在她看来,颜料不仅仅是一种表面覆盖,而是一种具有张力的物体(object)。她的做法通常是:在透明塑料基板上层层叠加丙烯颜料,达到一定厚度后剥离基础层,留下只由颜料构成的“皮肤”结构。接着,这些颜料皮肤可以被折叠、切割、悬挂、变形,成为带有光泽、可流动感的三维形式。Covell的作品常以银色/镀铬质感为主调,借助高光、反射与材质的韧性,让作品在观者光线变动、角度转换时展现出不同的视觉状态。她喜欢在材质之间、二维与三维之间的界面里游走,让画面产生一种“弹性张力”的诗意。她的作品被认为在当代抽象绘画语境中开拓了一条“材料诗学”的路径:颜料作为材料本体,不止服务于图像,也成为结构、形变和体验的源头。◾️关于画廊:MOCALondon坐落于伦敦的Peckham区,地址为113BellendenRoad,SE154QY,是一个支持当代艺术项目与实验性展览的机构。MOCALondon致力于推动对当代视觉艺术的多元理解,既支持本地艺术实践,也邀请国际艺术家项目,以展览、公共项目和研究为媒介,构建艺术对话平台。◾️图文致谢:MOCALondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.4展览|洛杉矶|KarlBenjamin:ACentennialShow◾️展览信息:◽️「KarlBenjamin:ACentennialShow」◽️艺术家:KarlBenjamin◽️展期:2025.09.20-2025.11.01◽️空间:LouisSternFineArts◽️地址:9002MelroseAvenue,WestHollywood,California,90069◾️关于展览:LouisSternFineArts呈献艺术家KarlBenjamin的百年诞辰纪念展《ACentennialExhibition》,展期为2025年9月20日至11月1日。本次展览聚焦艺术家1950年代的早期绘画实践——这是他风格语言逐渐成形的关键时期,奠定了其几何抽象与色彩构成的视觉基础。通过展出一系列罕见的历史作品,此展览不仅回顾Benjamin在“硬边绘画”领域中的早期探索,更呈现他如何通过形式、结构与色彩的排列组合,建立起具有个人辨识度的抽象图像系统。作为致敬艺术家百年诞辰的重要呈现,本次展览亦将其置于战后美国西海岸抽象艺术的历史语境之中,重申其在艺术史中的重要地位。◾️关于艺术家:KarlBenjamin(1925–2012)是美国加州“硬边绘画”(Hard-EdgePainting)运动的重要代表人物之一。他自1950年代开始活跃于洛杉矶艺术圈,以构图严谨、色块清晰、轮廓锋利的几何抽象绘画风格而著称。Benjamin的作品注重色彩之间的互动关系,并以逻辑精密的形式语言创造出强烈的视觉节奏与构造感。他是标志性展览“FourAbstractClassicists”(1959)的四位参展艺术家之一,该展定义了“加州硬边艺术”的视觉特征,也让Benjamin成为该流派的代表人物。其作品被包括洛杉矶郡立美术馆(LACMA)、惠特尼美国艺术博物馆、旧金山现代美术馆等众多机构永久收藏。◾️关于画廊:LouisSternFineArts位于加州西好莱坞的Melrose大道,长期专注于现代主义与当代艺术的研究与展出,特别是美国西海岸“硬边绘画”与几何抽象流派的代表艺术家。画廊曾长期代理与展出KarlBenjamin、HelenLundeberg、LorserFeitelson等艺术家的重要作品,并通过研究性展览与出版推动对战后加州抽象艺术的持续关注。画廊同时亦关注拉丁美洲现代艺术的发展,在策展与收藏层面体现出区域性与国际性的并行视野。◾️图文致谢:LouisSternFineArts◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.4展览|纽约|WallyGilbert:“Transformations”◾️展览信息:◽️「WallyGilbert:“Transformations”」◽️艺术家:WallyGilbert◽️展期:2025.09.23-2025.10.11◽️空间:ViridianArtists◽️地址:548West28thStreet,NewYork,NewYork10001 ◾️关于展览:在此次个展《Transformations》中,WallyGilbert继续深化他对图像“转化”过程的探索:从现实场景的捕捉出发,经过色彩、结构与数字干预的多重重构,呈现出一种介于具象与抽象之间的视觉语言。展览作品展现出艺术家对色彩的大胆运用——鲜明、饱和、甚至近乎电光般的色调突破了图像原有的边界,使平面中的空间、形式与感知发生位移与跃迁。Gilbert在作品中常以自然景象或城市肌理为基础,通过几何形状、线条切割与纹理叠加,模糊了“真实图像”与“视觉构造”的界限。某些画面中,观者仍可辨识出房屋、云朵、地平线的轮廓,而另一些则完全滑入抽象与节奏的构成中。作品的视觉结构往往带有节奏感与冲突感,使色彩不再只是视觉填充,而成为情绪与空间的主动建构者。“Transformations”不仅关乎图像如何在形式上被改变,也呈现了艺术家如何通过创作过程介入现实、抽象、想象之间的流动区域——在画面之中建立一个充满张力的“过渡地带”。◾️关于艺术家:WallyGilbert的作品常以“色彩”为中心点,运用明艳、在某些时刻几近“电光”般的色调,将熟悉景象转化为带有幻想性质的视觉域界。他在最新个展“Transformations”中探讨“转化”的主题:从最初捕捉图像,到后期在数字或工艺层面的操控,最终呈现一种既保有现实线索又突破现实边界的图像状态。例如,他的作品《Difference#1》中,云彩的形状与增强后的色彩“渗出”原有房屋的轮廓,让原本保有现实感的景象被色彩与形式的变奏所“吞没”;在另一件《Crossing》中,他以锐利线条作为起点,转而用强烈的色块和抽象图案营造出一种视觉张力。在这次展览中,Gilbert将他熟悉的现实场景、自然纹理与几何形式结合,通过数字与光影的干预,使观者感受到“图像如何演变”为一种新的感性语言。◾️关于画廊:ViridianArtists是纽约的当代艺术画廊,位于切尔西区的28街,专注于推动艺术家最新实验性创作。画廊地址明确为548West28thStreet(有时写作Suite#632),并在官网也明确画廊开放时间为周二至周六12:00–18:00,对公众开放参观。在Viridian的官网“News/Exhibitions”板块,可以看到这次展览的公告与展览说明,其文案中强调:“色彩是Gilbert艺术的中心,他再次利用充满活力、有时候几近电光的色调,将常见景象转化为一个新的野性区域……线条、纹理与形状融合,揭示一个被‘转化’的另一个世界。”◾️图文致谢:ViridianArtists◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.3展览|洛杉矶|Bernd&HillaBecherCallaHenkel&MaxPitegoffAllanSekula◾️展览信息:◽️「Bernd&Hilla|BecherCallaHenkel&MaxPitegoff|AllanSekula」◽️艺术家:Bernd&HillaBecher,CallaHenkel&MaxPitegoff,AllanSekula◽️展期:2025.09.19-2025.11.01◽️空间:OKEYDOKEYKONRADFISCHER◽️地址:560NWesternAve,EntranceonClintonSt,LosAngelesCalifornia,90004◾️关于展览:这场展览以“摄影/表演/结构”三条线索交织:建筑作为“人像”:Becher夫妻拍摄工业结构,以重复视角、系列对比的方式,把建筑结构当作一种“照相对象”。在本展中,他们拍摄了一栋位于杜伊斯堡(Duisburg)的建筑的8张不同视角照片,类似于对建筑的全景式“头部肖像”。演员/角色肖像与身份流动:Calla&Max拍摄的演员头部肖像,既是剧院的宣传照,也是一种对角色/身份界面的艺术呈现。他们探讨的是:演员何时在表演,何时人格被“镜头”接管?肖像是角色、是本人、还是介于两者之间?劳动与表演的隐喻:Sekula的录像作品把劳动(披萨店动作)当作一种“表演”,模糊了真实劳动与符号化动作之间的界线。在更大的语境里,这种张力也与Calla/Max的“角色演出”主题形成呼应。展览整体呈现方式能看到这些作品之间的“共鸣”与“对话”:结构/身份/劳动/表演,这些看似不同的题材在形式与主题上互相映射。◾️关于艺术家:这个展览囊括三组/三位艺术/艺术组合,既有历史经典,也有当代实验性探索:Bernd&HillaBecher德国摄影家夫妻组合,以“工业建筑照相纪录”闻名。他们拍摄工业工厂、烟囱、水塔、矿井等结构,强调“系列—比较—分类”的摄影方法,是“杜塞尔多夫学派”与“工业摄影”传统的重要代表。CallaHenkel&MaxPitegoff当代艺术组合,以摄影、装置、行为艺术、影像实验等手段运作。他们经常用戏剧性/现场性介入,关注“表演”与“日常”的边界,探索影像、架构、社区之间的张力。ArtRabbit的介绍里写到,在这个展览中,他们将展出拍摄给剧院演员的头部肖像,以及他们对于舞台/表演与“角色身份”之间矛盾的探讨。Calla和Max的作品在这个项目中也带有社会关系与艺术创作之间的混融色彩:演员的肖像不只是剧院宣传照,也是艺术档案、身份投射、关系网络的节点。AllanSekula美国艺术家/摄影师/社会批评者,以影像、录像、摄影项目探讨劳动、资本、海洋运输、现代性、社会结构等题材而著称。在这个展览中,他的作品《PerformanceunderWorkingConditions》(1973)被列入——这是一个行为录像/影像作品,演员扮演披萨店员工,模仿披萨店中应有动作,但不真正制作披萨,从而对劳动、角色、表演与劳动本身的界限进行反思。◾️关于画廊:OKEYDOKEYKONRADFISCHER是KonradFischer画廊在洛杉矶设立的项目空间,地址位于洛杉矶MelroseHill区的556NWesternAvenue,入口在ClintonStreet。该空间定位为展示历史艺术家与当代创作者并置、探索历史脉络与当下实践交锋的试验场。其命名源自KonradFischer本人的署名字句“OkeyDokey,KonradFischer”,象征一种轻松而不失力量、重回本质、关注实验的精神。该项目由KonradFischer画廊团队管理,并在洛杉矶运营中有TylerMurphy参与。画廊在洛杉矶每周三至周六(11:00–18:00)对公众开放,是当地连接欧洲艺术与美西当代艺术话语的前沿平台。◾️图文致谢:OKEYDOKEYKONRADFISCHER◾️媒体合作:everyart2021
Adele