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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.18展览|伦敦|NicolasParty.Clotho◾️展览信息:◽️「NicolasParty.Clotho」◽️艺术家:NicolasParty◽️展期:2025.10.14-2025.12.20◽️空间:Hauser&Wirth|London◽地址:23SavileRowLondonW1S2ET◾️关于展览:展览题为“Clotho”——希腊神话中掌管命运之线的三女神之一,象征生命的纺织与延展。NicolasParty在这一系列新作中,以雕塑与壁画共同构筑一个具有剧场感的环境:梦境般的花卉与人物形象在粉彩的晕染中互为镜像,仿佛被时间与光线温柔缠绕。他在Hauser&Wirth的展厅内打造一个沉浸式空间,天花板、墙面与雕塑互相呼应——既是绘画,又是“场所”。粉彩与壁画的层层堆叠让空间成为一幅可以进入的画,观众仿佛步入他构筑的“柔性宇宙”:寂静、明亮、极具神话感。◾️关于艺术家NicolasParty(生于1980年,瑞士洛桑)是当代艺术中极具辨识度的画家与雕塑家之一,以饱和的粉彩色、古典构图和戏剧化空间著称。他早年受壁画传统影响,擅长让绘画与建筑融为一体;人物、静物与风景在他的画面中既平面又立体,具有一种“经过计算的梦幻”。Party常借古典绘画母题——肖像、树木、花瓶、山体——重构新的视觉秩序,模糊性别、身份与时代的界限。他在全球范围内举办过重要个展,包括纽约FLAGArtFoundation、香港M+、洛杉矶Hauser&WirthDowntown等地展出。此次伦敦展是他继2023年洛杉矶展“RIVERS”之后的全新项目。◾️关于画廊:Hauser&WirthLondon坐落于Mayfair核心地带的23SavileRow,建筑由SelldorfArchitects设计改造,保留了原有的乔治王朝外立面与伦敦高街的古典比例,内部则是一系列连续通透的展厅。空间曾是一栋19世纪制衣厂,如今延续其“工艺与创作”的传统——只是缝线变成了色彩与结构。该画廊自2010年开业以来,一直是伦敦当代艺术的标志性节点。它是Hauser&Wirth全球网络(苏黎世、纽约、洛杉矶、香港、巴黎、圣莫里茨、门德里西奥等)中的重要一环,既是展览空间,也是艺术出版、教育与公关活动的核心枢纽。画廊公共区同时设有Hauser&WirthPublishers的展示橱窗与图书专区,出版内容涵盖展览专辑、学术论文与限量艺术家书籍。观众进入空间,几乎是在一场“视觉与文字的双重漫游”中行走。◾️图文致谢:Hauser&Wirth|London◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.18展览|伦敦|CristinaIglesias.TheShore◾️展览信息:◽️「CristinaIglesias.TheShore」◽️艺术家:CristinaIglesias◽️展期:2025.10.14-2025.12.20◽️空间:Hauser&Wirth|London◽地址:23SavileRowLondonW1S2ET◾️关于展览:这是Iglesias加入Hauser&Wirth画廊后的首回英国展览,其“Londondebut”身份被多方强调。展出三件全新的大型青铜作品,属于她的Littoral(LunarMeteorite)系列。作品形态多孔,表面如岩石般质地,并在其内部设计水流机制,让水在作品中渗出/流动。“Littoral”(海岸地带/滨海)作为名字本身,暗示这几件雕塑连接陆地与水域、地球与宇宙(如月球陨石的象征)。艺术家将传统雕塑材料(如青铜、钢铁、玻璃)与声音、水这些流动/有机元素结合,以探讨时间、记忆、地质过程、自然-人造界面之间的张力。◾️关于艺术家:Iglesias生于1956年,西班牙Donostia-SanSebastián出生。她的创作融合建筑、自然、材料、诗意、地质、声响等语汇。她长期以来被视为雕塑/环境艺术领域的重要人物,其作品常在公共领域或特定场地中打造出“空间中的空间”、浸入式体验。在本展TheShore中,她继续探索边界:岩石般的雕塑、水的流动、天体意象(陨石)等,都指向她对于地球、时间与记忆的深刻思考。◾️关于画廊:Hauser&WirthLondon坐落于Mayfair核心地带的23SavileRow,建筑由SelldorfArchitects设计改造,保留了原有的乔治王朝外立面与伦敦高街的古典比例,内部则是一系列连续通透的展厅。空间曾是一栋19世纪制衣厂,如今延续其“工艺与创作”的传统——只是缝线变成了色彩与结构。该画廊自2010年开业以来,一直是伦敦当代艺术的标志性节点。它是Hauser&Wirth全球网络(苏黎世、纽约、洛杉矶、香港、巴黎、圣莫里茨、门德里西奥等)中的重要一环,既是展览空间,也是艺术出版、教育与公关活动的核心枢纽。画廊公共区同时设有Hauser&WirthPublishers的展示橱窗与图书专区,出版内容涵盖展览专辑、学术论文与限量艺术家书籍。观众进入空间,几乎是在一场“视觉与文字的双重漫游”中行走。◾️图文致谢:Hauser&Wirth|London◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.17展览|伦敦|ChristopherCulver.FloridaandTexas◾️展览信息:◽️「ChristopherCulver.FloridaandTexas」◽️艺术家:ChristopherCulver◽️展期:2025.10.14-2025.11.15◽️空间:ModernArt|HelmetRow◽️地址:4–8HelmetRow,London EC1V3QJ◾️关于展览:在这次个展中,Culver带来一系列以北佛罗里达州后河区(backwaters)与德州边境地带为题材的新作铅笔/炭笔+粉彩绘画。展览聚焦这些地带在经济衰退、荒废建筑与城市边缘化背景下的状态——那种光影下的余温与沉默的张力。作品多从他的照片资料出发,通过“累积与减法”(accumulationandsubtraction)的方式叠加与擦除,最终留下灰暗朦胧的景象,好似电影颗粒感中的记忆与隐影。炭笔与粉彩的层次处理,使纸面呈现出饱和又带烟灰色调的效果。在这些新作中,你会看到他让日间强烈阳光下的景象呈现出一种压抑——明亮不是治愈,而是检视。展览挑战我们在美国南部边缘地带的空间感与记忆观。◾️关于艺术家Culver是一位美国艺术家,作品多聚焦于边缘城市/半荒废区域的视觉与心理状态。他用绘画捕捉那些在美国阳光之下却被忽视、被剥夺的地方性景观。他的展览史中,此次FloridaandTexas是他第一次在英国的单人展,也是他首次在ModernArt画廊亮相。Culver在创作中常用的策略是把摄影资料转化为绘画,通过图层、擦除与重叠,探讨时间、记忆与建筑残骸在视觉中的痕迹。作品往往带有一种幽暗、凝视、内在张力。◾️关于画廊:ModernArt是伦敦的一家当代艺术画廊,由StuartShave于1998年创立。它在伦敦拥有多个展览空间,其中HelmetRow正是其位于Clerkenwell的主要展厅之一。该画廊项目多元,既有本地/新兴艺术家,也有国际艺术家合作,其展览策略倾向于推动艺术家实践与机构之间的连结。◾️图文致谢:ModernArt|HelmetRow,ChristopherCulver◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.17展览|伦敦|SocietyofWildlifeArtists|TheNaturalEye2025◾️展览信息:◽️「SocietyofWildlifeArtists|TheNaturalEye2025」◽️艺术家:◽️展期:2025.10.16-2025.10.25◽️空间:MallGalleries,三个展馆(North,East&WestGalleries)同时展出◽地址:17CarltonHouseTerrace,LondonSW1Y5BD◾️关于展览:本展是SocietyofWildlifeArtists(SWLA)的年度公开展览“TheNaturalEye”,已有几十年历史。展览接纳SWLA的会员作品,也开放给非会员作品入选。展品形式广泛,包括画作、雕塑、版画、素描、装置等,主题皆围绕“野生、自然视界”而展开。此外有一个“OutoftheFrame”区域,专门展出艺术家现场写生(fieldsketches)和项目初稿作品。2025年该区聚焦SWLA在MassinghamHeath的“重自然化/地景恢复”项目。◾️关于画廊:MallGalleries位于伦敦中央,地址17CarltonHouseTerrace,LondonSW1Y5BD,是多个英国艺术协会的展览场地所在地(包括SWLA)。MallGalleries属于FederationofBritishArtists(英国艺术家联合会)的主展场馆之一,多个英国艺术社团(美术社、肖像社、野生动物艺术社等)都在这里举办年度展览。空间规模较大,有多个展厅(North,East,WestGalleries等),能同时展出多个板块/部门的作品。MallGalleries还有配套“FriendsofMallGalleries”会员制度、教育/社区项目、画廊租赁、图录销售、出版等。◾️图文致谢:MallGalleries,SocietyofWildlifeArtists,ArtRabbit◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.16展览|纽约|NewDrawings|DavidX.Levine&NicholausJamieson◾️展览信息:◽️「NewDrawings|DavidX.Levine&NicholausJamieson」◽️艺术家:DavidX.Levine,NicholausJamieson◽️展期:2025.10.08-2025.11.30◽️空间:StevenAmedee◽️地址:41NorthMooreStreet,NewYork,NY,10013◾️关于展览:StevenAmedee画廊呈献NewDrawings,联展两位在抽象/视觉实验领域具有个人语言的艺术家。Levine的色铅笔绘画在视觉密度与文化符号之间游走;Jamieson以程序性构建粉笔线条,在纸面上编织振动的抽象色域。展场从亲密尺寸到大型绘画都有呈现,让观者在节奏、结构与色彩的对话中感知“画”与“语言”的边界。◾️关于艺术家DavidX.Levine(生于1962年,马萨诸塞州波士顿)现居纽约。他的色铅笔作品融合日常与视觉实验,探讨视觉感知、层次结构与文化符号之间的张力。他曾在多个个展与群展中亮相,是一位在当代抽象与图像语言之间游走的艺术家。NicholausJamieson(生于1982年,威斯康星州Racine)自2009年起居住于纽约。他的创作依靠重复、遮蔽、取样等程序性方法,以粉笔、纸张、混合媒材构建一种抽象语言,既具秩序感又不丢失手工材料的肌理张力。两位艺术家的绘画方式虽不同,但在“新绘画/抽象语言/视觉结构”这些维度中,他们在这次展览里交汇对话。◾️关于画廊:StevenAmedeeGallery位于纽约TriBeCa的核心地带——41NorthMooreStreet,一个曾是工业仓库的街区,如今云集了画廊、设计工作室与小型出版空间。画廊成立于1994年,由StevenAmedee创立,他本人同时是一位艺术顾问与装裱专家。最初,这个空间以精细的艺术装裱与版画制作工作坊闻名,专为纽约的艺术家与收藏机构提供服务。随着时间发展,StevenAmedeeGallery逐渐形成了一个结合展览、艺术咨询、收藏修复的复合型结构:既是艺术展览场所,也是艺术生产和保存的节点。画廊展览项目集中于当代绘画、纸上作品与限量版艺术品,尤其关注抽象与实验绘画的延展语言。它的展览风格以“安静的精准感”著称——空间明亮、比例适中,作品通常与自然光、白墙、木质地板形成温和的对话,而不是被灯光压迫的展示。◾️图文致谢:StevenAmedee◾️媒体合作:everyart2021
Adele