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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Guild gallery
9.30展览｜纽约｜AkikoHirai.Immortality◾️展览信息：◽️“AkikoHirai.Immortality”◽️艺术家：AkikoHirai◽️展期：2025.09.25-2026.01.02◽️空间：GuildGallery◽️地址：321CANALST,NEWYORK,NY10013◾️关于展览：GuildGallery为这次展览集中展出AkikoHirai最新的一系列陶瓷作品与器皿／盘子（vessels&plates），包括MoonJars（“月罐”）、CocoonForms（茧形器皿）与CrackedPlates（裂纹盘）三大系列。这些作品媒材包括陶土（earthenware）、瓷、纸纤维、灰木、木灰、釉料等，强调材料与火焰、时间、变化的互动。展览名字Immortality（永生）借用米兰·昆德拉（MilanKundera）的同名小说（1991）中“Immortalitymeanseternaltrial（永生即永恒的试炼）”的书句，借此将陶瓷的生命性、破碎性、痕迹性置入哲思层面。展览中作品在“手/陶/火”的张力中诞生，Hirai利用地区木材灰烬、自然矿物、釉反应等因素，让器物表面产生裂纹、斑驳、脆弱质感，从而突出“痕迹”“时间”“变形”的美学。◾️关于艺术家：AkikoHirai出生于日本静冈，后迁居伦敦发展艺术实践。在她的艺术语言中，材料的偶然性、不完美与自然痕迹是核心：她把手作痕迹、灰分、裂纹、泥痕留在作品表面，把“器物的历史/物质生命”写进作品。她的MoonJars系列深受朝鲜“月罐”传统影响，她故意在裂纹、斑驳中寻求形式与时间的张力。她的作品常融合东亚手工陶瓷传统与当代实验技术，对器物身份、手作价值与历史积累保持敏感。◾️关于画廊：GuildGallery是位于纽约的当代艺术空间，致力于展示新兴与成熟艺术家的作品，尤其在陶艺、当代工艺和手工艺术领域有着独特定位。在其官网/画廊展示中，GuildGallery为AkikoHirai举办了多次个展，其官网页面列出大量可售作品（器皿、盘子、器身作品）作为其Immortality展的一部分。◾️图文致谢：GuildGallery◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-29 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #Mary Judge
9.29展览｜肯特｜MaryJudge-GeoThermalBorealis◾️展览信息：◽️「MaryJudge-GeoThermalBorealis」◽️艺术家：MaryJudge◽️展期：2025.09.13-2025.10.26◽️空间：KeniseBarnesFineArt◽️地址：7FullingLane,Kent,Connecticut,06757◾️关于展览：《GeoThermalBorealis》是美国艺术家MaryJudge的最新个展，展出其代表性的粉末颜料绘画（powderedpigmentdrawings）与首次公开的大尺幅画布作品，展览由Kent的KeniseBarnesFineArt画廊呈现。展览标题融合了“Geo”（地球/几何）、“Thermal”（热能/地质）与“Borealis”（北极光/晨曦）等象征，呈现出MaryJudge对自然现象、感知体验与几何结构的交织探索。她惯用的spolvero技法（透过模版撒粉颜料于表面），在本次展览中被进一步拓展：首次将其转化为大尺幅布面绘画，呈现更具空间张力的视觉结构。这些作品融合锯齿线、天象幻象、原住民纹样与宗教建筑元素，在理性与感性的平衡中建构出一种近乎“仪式感”的抽象形式语言。◾️关于艺术家：MaryJudge是一位美国当代艺术家，常驻于纽约和意大利。她以粉末颜料的独特运用和图像中的几何构造而闻名，擅长以重复、图层、透视与材质组合构建出介于装饰性与冥想性的图像空间。她的创作广泛吸收中世纪意大利壁画、古代建筑图案、手工纺织与天文符号等意象，强调图像结构与身体感知的关系。Mary的作品被美国与欧洲多家美术馆、基金会与机构收藏。◾️关于画廊：KeniseBarnesFineArt创立于1994年，位于美国康涅狄格州Kent，是一家独立运营的当代艺术画廊，致力于展出在绘画、纸本、纤维与雕塑领域具有实验性与审美品质的艺术家作品。画廊注重“长期合作、跨媒介呈现与艺术家支持”，同时拥有策展项目与定制咨询服务。自2001年以来，MaryJudge一直是画廊的核心艺术家之一，多次举办个展及特别项目。◾️图文致谢：KeniseBarnesFineArt◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-28 0 评论 76 喜欢
全球｜艺术展览 #洛杉矶 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展
9.29展览｜洛杉矶｜Valence◾️展览信息：◽️「Valence」◽️艺术家：AzadehShladovsky,DanielWheeler◽️展期：2025.09.20-2025.11.15◽️空间：Track16|DowntownLA◽️地址：1206MapleAve,Suite100LosAngeles,CA90015◾️关于展览：Valence这个标题取自心理学术语，意指情感体验的“吸引/排斥”倾向。展览通过Shladovsky与Wheeler两位艺术家的作品，探讨人在情感、感知与物质之间的拉扯与平衡。AzadehShladovsky的创作常用材质如伊朗石灰石（travertine）、复古光学镜片、发光颜料、盲文文本与透视元素，挑战“看见”与“被看见”之间的界线。DanielWheeler则以“振荡/阴影/双义性”见长，他的雕塑作品往往在意义、功能、材料之间游走，强调不确定性与中间状态。两位艺术家在这次展览中的作品语境互为呼应：Shladovsky探询可见性/无形性议题，Wheeler探索物件之间的“连接/距离/张力”。◾️关于艺术家：AzadehShladovsky洛杉矶艺术家，雕塑家与空间设计师。她的作品关注身体感知、触觉经验与材料间的心理张力，常通过光、质地、语言介入感官结构，以解构传统视觉逻辑。她的创作亦受到她伊朗背景的文化哲学启发。DanielWheeler多媒介雕塑艺术家，作品常结合金属、布料、镜面、结构残件等材料。擅长处理“物体之间的缝隙”，作品游走于功能性与纯形式之间，体现出“未被命名”的空间感知。◾️关于画廊：Track16成立于1994年，最初坐落于SantaMonica的BergamotStation，是洛杉矶重要的当代艺术空间之一。2018年迁至市中心（DowntownLA），现位于工业区内一个改造厂房中，空间宽敞灵活，适合展出多媒介与大型装置作品。画廊展览聚焦美国与拉美当代艺术，尤其支持本地艺术家与边缘文化叙事，展出形式跨越平面、影像、声音、诗歌与策展项目，力图突破传统白盒子的空间想象。Track16也是洛杉矶少数持续运营超过30年的独立艺术空间之一，曾与多位艺术家长期合作，包括RobbieConal、Gronk、SandroChia等。◾️图文致谢：Track16◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-28 0 评论 85 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #美国看展 #洛杉矶看展 #Karma LA #Calvin Marcus
9.28展览｜洛杉矶｜CalvinMarcus◾️展览信息：◽️「CalvinMarcus」◽️艺术家：CalvinMarcus◽️展期：2025.09.20-2025.11.01◽️空间：Karma◽️地址：7351SantaMonicaBlvd,WestHollywood,CA90046◾️关于展览：本次展览围绕“GrassPaintings”系列展开：Marcus用他的笔触层叠出草丛纹理，通过无中心、无焦点的处理方式，把草地变成一种抽象符号的语境。在他的作品中，每一笔都是“草叶”的暗示，整幅画面像是草丛的呼吸：暗褐底色作为土壤之象，绿色层层叠起，光影微妙透出生长的张力。虽然呈现方式近乎抽象，但画面中点缀有三叶草（clovers）、草丛中断点等细节，为观者带入一种既具纹理感又隐带象征性的视觉体验。Marcus在这系列中探讨平凡景观（如草地）中的符号性与制度性：草地在美国文化中常与规整、驯化、郊区景观关联，他在这里让“草”既是自然物，也带有社会／文化隐喻意味。◾️关于艺术家：CalvinMarcus生于1988年旧金山，目前在洛杉矶工作。Marcus的创作以“系列性”著称，每个系列在风格、媒介、材质上可能截然不同，但都有其内在逻辑与形式实验。他会根据主题调整材料与形式，让作品在观念与媒介间保持连续性。Marcus参与过多个个展与群展，其作品被多个美术馆收藏，包括洛杉矶县美术馆、芝加哥当代艺术馆、MoMA、Whitney等。◾️关于画廊：Karma是一家立足于当代艺术领域的画廊，拥有纽约与洛杉矶两个分支。自2022年起，Karma在洛杉矶的WestHollywood区域设立展厅，位于7351SantaMonicaBlvdKarma代表一支跨代际、多样性的艺术家阵容，既包括资深艺术家，也支持新锐创作者。每年Karma举办约二十至三十个展览项目，并同步发行画廊出版物、艺术家书籍与单页（monographs/artistbooks）作为展览的延伸。画廊注重艺术与出版、展览语境与媒介的结合，强调图像／物件背后的概念生成。Karma洛杉矶展厅延续了画廊的简洁白盒（whitecube）展陈风格，同时还保留部分工业风的质感，例如裸露结构、自然采光等。室内设计力求在“中性展示空间”与“建筑感知”之间取得平衡，使作品既能得到最大可视化，也不失空间品格。◾️图文致谢：Karma◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-27 0 评论 103 喜欢
全球｜艺术展览 #美国艺术家 #纽约展览 #美国看展 #Picture Theory
9.28展览｜纽约｜Stretch,Hold,Release◾️展览信息：◽️「Stretch,Hold,Release」◽️展期：2025.09.18-2025.10.25◽️空间：PictureTheory◽️地址：548W28thStste238,NewYork,NY10001◾️关于展览：Stretch,Hold,Release是一个群展，聚焦纤维艺术（fiberarts）与文化记忆、手工制作的脉络交织。当代艺术家将纤维材质（编织、染织、布料、纱线等）作为媒介，让材质本身（拉伸、张持、释放）成为表达概念与情绪的载体。展览中既有传统手工技艺的延伸（如中美洲土著编织、东南亚染织），也有现代／工业尺度的纺织实验（如大规模针织、热压天鹅绒布料等）艺术家通过材料的张力与结构，让“纤维”不只是载体，而是语言本身：在伸展、保持、释放之间，探问记忆、身体、文化与情绪的交错。◾️关于艺术家：本次展览聚集了五位来自不同文化背景的当代艺术家，他们以纤维、布料、编织等柔性材质作为创作媒介，在“伸展、保持与释放”之间，探讨身体记忆、文化根源与材质语言的张力。五位艺术家以截然不同的材质路径，共同回应展览题目Stretch,Hold,Release所隐含的物理与心理维度。◾️关于画廊：PictureTheory是一家位于纽约切尔西艺术区的当代艺术空间，致力于展出跨媒介创作与思想驱动型作品。画廊名称借自艺术家兼理论家W.J.T.Mitchell的经典著作《PictureTheory》（1994），寓意将图像视为一种思想生产与符号转译的“行动载体”。自创立以来，PictureTheory不拘泥于传统画廊的展览模式，更偏向将空间视为“思维的演练场”和“图像实践的实验室”。展览项目覆盖装置、纤维艺术、摄影、影像与观念绘画等多个领域，尤其支持年轻艺术家探索身体、语言、材料与文化记忆的交叉维度。◾️图文致谢：PictureTheory,ElisaLutteral,TerumiSaito,LuisEmilioRomero◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2025-09-27 0 评论 113 喜欢
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