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创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.3展览|纽约|GabrielOrozco:Partituras◾️展览信息:◽️「GabrielOrozco:Partituras」◽️艺术家:GabrielOrozco◽️展期:2025.09.12-2025.10.25◽️空间:MarianGoodmanGallery◽️地址:385BroadwayNewYork,NY10013 ◾️关于展览:“Partituras”(西语意为“乐谱”)是GabrielOrozco于2025年带来的全新个展,聚焦其近年来创作的一系列纸本拼贴与图像作品。此次展览延续他一贯的视觉语言研究——将重复的几何结构、偶发的痕迹与图像中的“节奏感”交织为一套具有绘画性又近似音乐律动的视觉系统。Orozco通过拼贴、剪贴、转印、重构等技术,将看似碎片化的材料转换为高度秩序化的图像文本,回应“如何在日常之中寻找秩序之美”的核心命题。这些作品同时具备手工痕迹与算法思维的双重气质,是他近年来创作中愈发内敛而精准的实验成果。展览标题“Partituras”不仅指向结构与节奏,也暗示艺术家对图像“阅读性”的理解:如同音乐乐谱般,这些视觉元素并不只是“图像”,更像是一种静默的语言系统,等待观者以自身经验去“演奏”。◾️关于艺术家:加布里埃尔·奥罗斯科(GabrielOrozco),1962年生于墨西哥哈拉帕,是当代艺术界最具国际影响力的拉美艺术家之一。他的创作语言横跨绘画、摄影、雕塑、装置、建筑与公共艺术,持续探索“秩序与偶然”“形式与漂移”之间的张力。他擅长从城市空间、自然物象与日常场景中提取灵感,用极简的干预手法激活观者对时间、空间、结构与感知的重新想象。奥罗斯科曾在全球重要机构举办个展,包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)、蓬皮杜艺术中心、伦敦泰特现代美术馆等;并代表墨西哥参与威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际重要艺术盛会。他也是极少数能够在“全球当代艺术语境”中保持独立诗性与文化深度的艺术家之一。◾️关于画廊:MarianGoodmanGallery创立于1977年,是当代艺术画廊体制中最具影响力的机构之一,长期代理并支持一系列国际重要艺术家,其纽约空间位于SoHoBroadway核心区域,拥有深厚的策展传统与出版历史。画廊代理艺术家包括GerhardRichter、SteveMcQueen、DanhVo、WilliamKentridge等人,风格横跨观念艺术、录像、摄影、社会介入与材料实验,始终聚焦具有时代思辨与文化穿透力的创作实践。◾️图文致谢:MarianGoodmanGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.2展览|纽约|WandaKoop:MagneticField◾️展览信息:◽️「WandaKoop:MagneticField」◽️艺术家:WandaKoop◽️展期:2025.09.05-2025.11.01◽️空间:ArsenalContemporaryArt,NewYork◽️地址:21CORTLANDTALLEY,2ndFloor,NewYork,NY10013◾️关于展览:这个展览是Koop自2018年以来在纽约的首个个展。展名MagneticField象征一种看不见但能感知的力量场—在她的新作中,她探索自然景观、月亮、树木与科技(AI)之间的互动。Koop将她在加拿大马尼托巴省的工作室周围景观(如树林、水塘)迁移入画面:树木在画布上幻化成为“AIGhostTrees”(树干拼出AI字样)这一系列作品尤为引人注目。她还在作品中继续探索月亮意象:圆形符号在天幕中跳动,有时像跳脱平面,有时如同黑洞一般融入空间。作品Evacuate(2025)中,那轮明亮橙色月亮暗指加拿大野火造成的流离失所。在她的绘画中,抽象与具象自由切换:天空渐变、色温微调、极简构图与象征性元素并置,让观看者在平静与紧张之间游走。Koop的绘画拒绝光泽,她使用哑光/哑色表面,使作品更像“静默的场域”而不是亮丽的装饰。◾️关于艺术家:WandaKoop是加拿大艺术家(在温尼伯长期活动)兼跨界创作者,作品涉及绘画、装置、视频、摄影与公共艺术。她曾举办60多个国际个展,并被视作将自然/地景/环境危机/科技融入当代绘画语境中的代表人物。Koop在其作品里既回应气候、技术、地理变迁等大题,也延续她长期对景观、颜色、空间张力的审视。◾️关于画廊:ArsenalContemporary&NightGallery是一个跨国美术平台,总部在蒙特利尔/加拿大/多地有据点,纽约场馆负责其美国展览项目。对Koop展览有官方支持。在MagneticField项目中,ArsenalContemporaryNY与NightGallery合作,共同策展/展示这一系列新作。NightGallery是洛杉矶的艺术平台,常支持前卫、实验性的艺术家项目,此次与Arsenal共同推出Koop的纽约展。◾️图文致谢:ArsenalContemporaryArt◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.2展览|纽约|InaDarkTime,theEyeBeginstoSee◾️展览信息:◽️「InaDarkTime,theEyeBeginstoSee」◽️展期:2025.09.26-2025.11.01◽️空间:AndrewEdlinGallery◽️地址:392Broadway,2ndFloor,NewYork,NY10013◾️关于展览:“InaDarkTime,theEyeBeginstoSee”是AndrewEdlinGallery在新址(Tribeca)开馆后的首展,由策展人RobertCozzolino策划,展名引自诗人TheodoreRoethke的同名诗句,意在探索人在情绪、信仰与历史幽暗时刻中的内在直觉与视觉能力。展览汇聚了跨越20世纪至今的三十余位艺术家,创作媒介包括绘画、纸本、拼贴、素描、摄影与装置等,涵盖OutsiderArt(非主流艺术)、VisionaryArt(异象视觉)、精神主义创作、原生绘画与宗教想象等形式,展览展现了一种“在不可名状处,看见真相”的观看姿态。策展人指出,黑暗中所“看见”的往往是边界模糊、图像扭曲、心理化的——这也是展览作品共有的语言特征。◾️部分参展艺术家简介:GuoFengyi(郭凤怡):中国民间灵性绘画代表人物,她的作品常通过身体通灵与能量流动为主题,以细密笔触绘制灵光结构。PaulinaPeavy:将精神引导与神秘主义结合,创造出跨时空、宇宙性别的异象生物,融合神话、宇宙学与未来主义。JoeColeman:以极繁主义细节再现社会异化人物及地下文化现象,常以自画像与超现实画面构成多重象征系统。FrankBigBear:以美洲原住民文化为根基,将都市景观、部落图腾与个人幻想融合,构建出跨文化叙事风格。SueCoe:知名的社会批判型艺术家,以激烈图像风格揭示种族、阶级、性别与动物权利等议题。EugeneVonBruenchenhein:业余创作者,其抽象绘画与摄影作品展现出独特的超现实幻想与结构美感。FredTomaselli:以拼贴方式结合花卉、药丸、昆虫与人像等图像元素,构建充满致幻感的视觉体验。每位艺术家的作品都不约而同地回应了“黑暗、直觉、神秘、意识”这一展览内核。◾️关于画廊:AndrewEdlinGallery是一家位于纽约的先锋画廊,自2001年创立以来,专注于展出OutsiderArt、VisionaryArt以及未被传统艺术史充分纳入的艺术实践。画廊发掘并推动如HenryDarger、GuoFengyi、PaulinaPeavy、GeorgeWidener等跨文化视觉创作者的个展与出版项目,是全球Outsider艺术市场的重要参与者。此次新址开幕展也标志着其对“边界、信仰、直觉”议题的持续关照。◾️图文致谢:AndrewEdlinGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.1展览|洛杉矶|LaurieNye:ThisWorldOnly◾️展览信息:◽️「LaurieNye:ThisWorldOnly」◽️艺术家:LaurieNye◽️展期:2025.09.27-2025.11.08◽️空间:PhilipMartinGallery◽️地址:3342VerdugoRd,SteA,LosAngeles,CityofIndustryCA90065◾️关于展览:本展是LaurieNye在PhilipMartinGallery的第三次个展,展示她的新作系列。在这些画作中,自然世界成为她表达情绪、记忆、存在感的媒介。她特别关注“敬畏”(awe)这一力量:对天空、细微自然、未知境界的敬畏感,是驱动她创作的重要动因。LaurieNye的作品强调画布的物质感、平面性与构图结构,她通过线条、色块、重叠与留白,让画面既有视觉张力,也保持内在的静谧。她从个人经历、自然景致与记忆出发,运用反复的图案、象征与色彩变化,呼应人与自然的内在联系。◾️关于艺术家:LaurieNye出生于1972年,美国田纳西州孟菲斯,现居洛杉矶。她获得孟菲斯艺术学院(MemphisCollegeofArt)的学士学位,以及加州艺术学院(CalArts)的硕士学位。她的作品融合内省与表达、景观与记忆、机器性构图与有机形态。她从自然现象、回忆场所与美学传统中汲取灵感,创作既具象征性又带有抽象呼吸的画作。◾️关于画廊:PhilipMartinGallery位于洛杉矶地区,是一家专注于当代绘画、图像艺术与跨媒介实践的画廊。该画廊呈现多个国家/地区艺术家的作品,并推动画廊与艺术家之间的长期合作。◾️图文致谢:PhilipMartinGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
9.30展览|BeverlyHills|CarolBove.NightsofCabiria◾️展览信息:◽️「CarolBove.NightsofCabiria」◽️艺术家:CarolBove.◽️展期:2025.09.25-2025.11.1◽️空间:GagosianGallery|BeverlyHills◽️地址:456NorthCamdenDrive,BeverlyHills,CA90210◾️关于展览:NightsofCabiria是CarolBove在BeverlyHills的首次完整展览,推出了一系列全新的雕塑作品。她以洛杉矶在冷战时期作为精密制造/航空/武器工业中心的历史为背景,与该地的亚文化(如冲浪板制造)对话。展览设计充分利用画廊建筑的特色,并使用回收的结构脚手架构件(称作“soldierbeams”)构建架构支持件、雕塑支架与空间分隔装置。画廊内部还设有悬挂金属格栅、两块面料帷幕,一块为纱布(chiffon)印有格栅图像,一块为绸缎(charmeuse)印有意大利无声电影Cabiria(1914)中的静帧画面。部分新作还将脚手架本身融入形式设计。例如Priestcraft(2025)便采用弯曲的钢管与老化的桁架作为支架。这些作品结合粗糙金属表面、镜面抛光盘面、切割钢管等材料处理,引导观者质疑材料的“内在特质”与表面处理背后的历史语境。◾️关于艺术家:CarolBove是当代雕塑家,她的创作语言常以金属、结构构件、雕塑玩转场地语境为核心。她善于在“物件/建构/现场语境”之间建立张力。她的作品既从现代主义形式出发,又探索被忽视的结构元素(如脚手架、工业构件)如何承载意义。她曾在多个世界级画廊与机构展出,她对材料、结构、空间与历史的反思,使她在当代雕塑语境中具有独特位置。◾️关于画廊:Gagosian是全球知名的当代艺术画廊网络,在多个城市设有展厅。BeverlyHills画廊位于北CamdenDrive,是其美国西部的重要展厅之一。在NightsofCabiria展中,Gagosian利用其建筑特性及空间结构,将展陈与雕塑融合,使空间本身成为展览的一部分。◾️图文致谢:GagosianGallery|BeverlyHills◾️媒体合作:everyart2021
Adele