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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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10.16展览|伦敦|TheRiverthatCoversMe◾️展览信息:◽️「TheRiverthatCoversMe」◽️艺术家:FelicianoCenturión,JoséLeonilson,MatheusChiaratti◽️展期:2025.10.08-2025.11.21◽️空间:CeciliaBrunsonProjects◽地址:3GRoyalOakYard,BermondseyStreet,LondonSE13GE◾️关于展览:本次群展TheRiverthatCoversMe由CeciliaBrunsonProjects与GiselaProjects合作举办,将三位拉丁美洲艺术家——FelicianoCenturión(1962–1996)、JoséLeonilson(1957–1993)和MatheusChiaratti(1988年生)放在同一个视觉/诗意对话之下。MatheusChiaratti的新作回应并“虚构”一种横跨两代的友谊:他通过书信、视觉符号、艺术史引用等方式在自己的作品中与Centurión和Leonilson对话。Centurión与Leonilson的作品长期以来以纺织、刺绣、布料画与诗意语言表达queer身份、爱情、亲密与伤痕。在本展中,他们的早期绘画、纺织与符号性作品被再呈,与Chiaratti的陶瓷、绘画和拼贴作品形成跨代的时间回响。◾️关于艺术家:FelicianoCenturión(1962–1996)是巴拉圭艺术家,长期生活在阿根廷,以纺织、刺绣、编织、布料绘画著称。他将日常织物、毯子、合成纤维布料重构、切割、刺绣,形成带有极致柔和又极富情感张力的作品。JoséLeonilson(1957–1993)是巴西艺术家,他的作品融合绘画、线条、布料与象征语言,常用隐喻与双重象征表达情感、身份、欲望与亲密。MatheusChiaratti(1988生)是巴西当代艺术家,他的新作以陶瓷、绘画、拼贴、文字为媒介,在本展中构建他与两位前辈艺术家在理念/情感上的“想象对话”。他的作品中常见自然意象、梦境、诗意语言、修辞暗示。三位艺术家虽时代不同、地域不同,但在性别认同、亲密表达、情感书写与视觉符号语言上形成回响。Chiaratti的角度不仅是致敬,也是重构与续写。◾️关于画廊:CeciliaBrunsonProjects是伦敦的一家当代艺术画廊/项目空间,画廊常规开放时间为星期三至星期五11:00–18:00,其他时段可预约 CeciliaBrunsonProjects以推动拉丁美洲艺术家在英国及欧洲的能见度闻名。它擅长把历史性艺术家与当代人才放在对话语境中,通过展览、出版、影像与项目合作,强调跨代交流与文化介入。在TheRiverthatCoversMe中,画廊把这个展览视为一个“情感版图/诗意档案”,空间本身成为书写身份、记忆、亲密与艺术史的载体。◾️图文致谢:CeciliaBrunsonProjects◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.15展览|伦敦|HwangSeontae|Sanctuary◾️展览信息:◽️「HwangSeontae|Sanctuary」◽️艺术家:HwangSeontae◽️展期:2025.10.10-2025.11.01◽️空间:PontoneGallery◽️地址:74NewmanSt,LondonW1T3DB◾️关于展览:PontoneGallery于2025年10月10日–11月1日举办HwangSeontae的新展Sanctuary本次展览重点呈现一系列精心制作的光盒(lightboxes)作品:艺术家以玻璃、蚀刻、印刷与背光LED组合,构建干净明晰的室内空间视景,强调光线在室内结构中的穿透与投影。在这些作品里,阳光通过窗户进入,映射出沉静与秩序的室内氛围。空间里无人的场景让人怀疑是刚刚有人离开,或即将有人归来——展览在“家”的避难所感与一种空白张力之间游走。色彩与光影的对比、建筑构造的清晰线条、内外景象的互照——所有细节都助推“sanctuary”(庇护/避难所)这个词的漂浮性:既是住所,也可能是情绪寄托或心理空间。◾️关于艺术家|HwangSeontaeHwangSeontae生于1972年,韩国人。他曾在韩国庆熙大学(KyungheeUniversity)学习美术,后在德国BurgGiebichenstein大学深造雕塑,并在玻璃艺术方向专攻。他的代表创作形式是光盒/Lightbox:通常由多层玻璃板或蚀刻玻璃构成,内部背光处理,使得图像透出深度、光线投射与空间景深。在PontoneGallery的艺廊简介中写道:他的作品既具有建筑感(仿佛蓝图/构造图)也具诗意性,对光线、空间、界面与缺席感情有敏锐的处理。他多次在欧洲、美国、韩国举办展览,PontoneGallery是其在英国的重要代理画廊之一。◾️关于画廊:PontoneGallery代理多位国际艺术家,擅长跨媒介展览(绘画、雕塑、摄影、装置等)与更具视觉张力的展示项目。PontoneGallery在艺术界的定位较现代、与当代艺术语境接轨,其官网也同时展示英国与其在纽约的代理项目。◾️图文致谢:PontoneGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.15展览|伦敦|WayneThiebaud:AmericanStillLife◾️展览信息:◽️「WayneThiebaud:AmericanStillLife」◽️艺术家:WayneThiebaud◽️展期:2025.10.10-2026.01.18◽️空间:TheCourtauld◽地址:SomersetHouse,Strand,LondonWC2R0RN◾️关于展览:这是WayneThiebaud在英国的首个博物馆级别展览。展览集中展出他1950至1960年代的静物作品,主题涵盖美式餐食、甜品、点心、糖果机、弹珠机、熟食柜台等日常物件,展示他如何将平凡事物转化为具有视觉张力的现代静物画语。此次展览将汇聚来自美国多个重要公共机构与私人收藏的罕见借展作品,部分为他作品首次于英国公开展出。◾️关于艺术家:WayneThiebaud(1920–2021)是美国画家,以画蛋糕、甜点、热狗、糖果、熟食等生活日常物件的静物画著称,是将通俗文化与绘画传统结合得极具辨识度的艺术家之一。虽然常被归入“波普艺术”语境,但他本人的创作时间稍早,他更强调颜料的质感、光影、构成结构与视觉节奏,而不仅是符号化再现。Thiebaud将日常物件视为值得“庄严对待”的绘画主题,他把看似世俗的食物与日常用品,通过层层绘画处理,转化为视觉诗意、构成美感、历史与文化的载体。在他的职业生涯中,他不仅创作静物,也曾画风景与人物;不同媒材(如油画、粉彩、素描、版画)也在他的作品中交错出现。◾️关于画廊:TheCourtauldGallery位于伦敦市中心的SomersetHouse,是一所兼具学院精神与美术馆气质的机构。画廊隶属于著名的CourtauldInstituteofArt——英国顶尖的艺术史与文物研究学院,自1932年创立以来,便是英国乃至欧洲艺术研究的重镇。空间建筑本身是18世纪新古典主义代表作,由建筑师WilliamChambers设计,长廊式展厅和拱形窗将自然光引入展览空间,使古典氛围与现代展陈交织。CourtauldGallery在2021年经过为期三年的大规模翻修与“CourtauldConnects”计划重启后,以更开放的面貌重新向公众开放。◾️图文致谢:TheCourtauld◾️媒体合作:everyart2021
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10.14展览|Cardiff|REBUILDthePOETS◾️展览信息:◽️「REBUILDthePOETS」◽️展期:2025.10.04-2025.12.13◽️空间:g39◽️地址:OxfordSt,CardiffCF243DT◾️关于展览:这是一个跨时代、跨代际的群展/项目,旨在“重建诗人”(RebuildthePoets)——即让那些被忽略、被遗忘的艺术家作品、实验、记忆重新进入公众视野。展览名来自一个曾在城市中某处被拆除的“PoetsCorner”酒馆旁的栅栏标语“RebuildthePoets”,标语每次被拆除就被重新挂起,成为一种区域记忆的隐性传播。展览包含重演(re-performances)、再介绍(re-introductions)、复制件(replicas)、影像/装置/雕塑/绘画/摄影等混合媒介作品。展览还将播放/回放作品,如WendyShort的影片Patsy,以及再呈TamaraKrikorian的早期影像/广播作品。◾️关于画廊:g39是位于加的夫(Cardiff)的独立艺术/艺术家主导画廊与社区资源机构。最初在1998年成立于WyndhamArcade(MillLane),“g39”即“gallery/galeri39WyndhamArcade”的简称。在加的夫市中心重建之后,g39在2011年搬至更大的场地以扩展其项目与影响力。目前由CinziaMutilgi和AnthonyShapland运营,g39不仅做画廊展览,还支持电影、图书馆/出版、艺术家资源计划(artistresourceprogramme)等项目。◾️图文致谢:g39◾️媒体合作:everyart2021
Adele
10.14展览|伦敦|TanoaSasraku:MoralePatch◾️展览信息:◽️「TanoaSasraku:MoralePatch」◽️艺术家:TanoaSasraku◽️展期:2025.10.07-2026.01.11◽️空间:ICA(InstituteofContemporaryArts)◽地址:12CarltonHouseTerrace,LondonSW1Y5AH◾️关于展览:这是Sasraku的一个全新委约项目,涵盖纸上作品、现成物件与雕塑。她以“石油”(oil)的物质性与象征意义为切入点,通过纪念品、徽章、国旗、军用带章等符号,探讨石油、战争、国家身份、暴力记忆之间的纠缠关系。展厅中央是由多件石油公司制作的压克力镇纸(paperweights)构成的装置,每件镇纸包裹着一小块原油,源自世界各地采油点(西伯利亚、德州、沙特海湾、北海等)。这些日常化厂商纪念品被放置在类似棋盘的陈列格中,成为对权力、象征、帝国的隐喻。在纸本作品里,她用UV印刷技术将军队奖励带章(serviceribbons)、国家旗帜、战争名号等符号图案印制在新闻纸上,图案会随着时间在展期中逐渐褪色,象征记忆与权力的易变性。◾️关于艺术家:TanoaSasraku生于1995年,来自英国普利茅斯(Plymouth)。其艺术实践涵盖雕塑、绘画、影像、织物与图案设计。她毕业于Goldsmiths(2018年)与RoyalAcademySchools(2024年)。她的作品根植于土地、矿物、颜料、纺织与图案的物质与象征特性;她善于将文本、图像、物件混合,以视觉形式解构复杂的历史、国家与权力结构。在MoralePatch中,她把目光投向石油及其引申出的战争、国家认同、殖民与暴力记忆之间的关系。她用寻得的制造资料、纪念品、符号系统,反思日常物件如何承载权力与叙事。◾️关于画廊:ICA是伦敦极具影响力的当代艺术和文化机构,该机构不仅做艺术展览,也有电影、公共项目、讲座、表演等跨界节目,常常是伦敦文化辐射中心之一。◾️图文致谢:ICA(InstituteofContemporaryArts)◾️媒体合作:everyart2021
Adele