全球｜艺术展览 #Ruth Asawa #纽约现代艺术博物馆 #纽约展览 #MoMA #美国看展 10.27 展览｜纽约｜Ruth Asawa. A Retrospective◾️ 展览信息：◽️「Ruth Asawa. A Retrospective」◽️艺术家：Ruth Asawa◽️展期：2025.10.19 - 2026.02.07◽️空间：MoMA New York◽地址：11 West 53 Street, Manhattan New York, New York, 10019◾️关于展览：MoMA 首次为 Ruth Asawa 举办大规模回顾展，全面呈现她跨越五十余年的创作。展览聚焦她标志性的编织雕塑（looped-wire sculptures）、纸上素描与公共装置，并展出她的教学手稿、照片、信件与影像档案，让观众看到她如何以双手、材料与思想编织出一整片艺术宇宙。展题 A Retrospective 不只是时间性的回顾，更是对“如何在社会边缘坚持创造”的一次追问。Asawa 的雕塑由细线相互缠绕，构成透明的体积、柔软的几何；在 MoMA 的展厅里，这些金属“网茧”悬浮在空中，光线在其中穿行，如时间的脉搏。策展团队将她的实践置于更广阔的语境：战后美国的移民身份、女性艺术家的边缘处境、以及“手工劳动”在艺术体系中的重新定义。◾️关于艺术家：Ruth Asawa (1926 – 2013)出生于美国加州诺卡尔（Norwalk），父母为日本移民。二战期间，她与家人被关入拘留营——那段经历成为她艺术观的起点。战后她进入Black Mountain College 学习，在 Josef Albers 与 Buckminster Fuller 的指导下，形成了对“结构、节奏、与自然形态”的敏锐理解。她用普通的铁丝、铜线编织出具有建筑般复杂度的悬挂雕塑，每一件都介于“物质与空气”之间。Asawa 的作品以透明的结构、重复的节奏与自然的逻辑著称，她称之为“线的语言（the language of line）”。她同时也是一位教育者与社区艺术推动者，于旧金山创办公共艺术学校（现名 Ruth Asawa School of the Arts），坚信“艺术是生活的核心部分”。尽管在生前长期被忽视，Asawa 如今被公认为 20 世纪最具原创性的美国雕塑家之一。她的作品被 MoMA、Whitney、SFMOMA 等机构收藏，也是“女性艺术史重写”的关键人物之一。◾️关于画廊：MoMA 位于纽约曼哈顿中城，是全球最具影响力的现代与当代艺术博物馆之一。自 1929 年成立以来，MoMA 以其藏品与展览体系定义了“现代艺术史”的叙述方式。2019 年扩建后，MoMA 的展览空间更开放、更流动，注重艺术、社会与个人叙事的交织。在 Ruth Asawa: A Retrospective 展厅中，MoMA 特地调整灯光与空间结构，让雕塑以悬挂方式呈现，如同在空中结成音符。◾️图文致谢：MoMA◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-10-27 0 评论 80 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #Ruth Asawa #鲁斯·阿萨瓦 4.19 展览｜卓纳 - 旧金山「鲁斯·阿萨瓦：回顾展」◾ 展览信息：◽「鲁斯·阿萨瓦：回顾展」◽艺术家：鲁斯·阿萨瓦（Ruth Asawa）◽展期：2025.04.5 - 2025.09.2◽空间：旧金山现代艺术博物馆◾关于展览：旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）昨天正式为美国日裔艺术家鲁斯·阿萨瓦（1926-2013）举办逝世后的首场回顾大展，为这场巡回艺术盛宴揭开序幕。 此次阿萨瓦大型回顾展通过300余件作品，全面呈现其包罗万象的艺术创作与灵感源泉。展览不仅揭示了她位于旧金山的宅邸与花园如何成为其创意宇宙的核心场域，更凸显贯穿其众多公共雕塑委托项目的协作精神与包容理念——以及她对艺术倡导事业的矢志不渝。◾关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢：卓纳画廊 DavidZwirner◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-19 0 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Doing Is Living #Ruth Asawa 展览｜David Zwirner Doing Is Living◾️ 展览信息：◽️ Doing Is Living◽️艺术家：Ruth Asawa◽️展期：2024.11.19 -2.22◽️空间：David Zwirner◽️地址：5–6/F, H Queen’s, 80 Queen’s Road◾️关于展览：卓纳画廊荣幸地推出露丝·阿萨瓦在大中华区的首次个展。此次展览的作品横跨五十年，其中许多作品从未公开展出过，展现了阿萨瓦丰富多彩的职业生涯中各种互补的方面。阿萨瓦最为人熟知的作品可能是她创作的大量金属丝雕塑，这些雕塑强调轻盈和透明，挑战了人们对材料和形式的传统观念。20 世纪 40 年代末，她开始用金属丝创作，当时她还是黑山学院的学生。这些雕塑的独特结构灵感来自 1947 年的一次墨西哥之旅，当时当地的工匠教她如何用金属丝制作篮子。阿萨瓦对创作的执着追求和她看待周围世界的独特方式，从她那些鲜为人知的日常生活细节画作中可见一斑。2023 年，纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了首场以这位艺术家的终身绘画实践为主题的展览，为人们提供了一个无与伦比的窗口，让人们了解她丰富的绘画方法，尤其是她对材料、线条、表面和空间的关注。该展览于 2024 年在休斯顿梅尼尔收藏博物馆举行。”◾️关于艺术家：美国艺术家、教育家和艺术倡导者露丝-阿泽（Ruth Asawa，1926-2013 年）因其大量金属丝雕塑作品而闻名，这些作品强调轻盈和透明，挑战了传统的材料和形式概念。浅泽出生于加利福尼亚农村，1942 年，她的家人和其他日裔被关押在加利福尼亚的圣塔阿尼塔，她最初是在专业艺术家的指导下学习的。16 个月后，她从阿肯色州罗沃的监禁营获释，并于 1943 年进入密尔沃基州立师范学院学习。由于对日裔美国人的持续敌视，浅泽未能获得学位，她于 1946 年离开密尔沃基，前往北卡罗来纳州的黑山学院学习。事实证明，在黑山学院的学习对浅泽作为艺术家的成长起到了重要作用，她尤其受到了老师约瑟夫-阿尔伯斯（Josef Albers）、巴克明斯特-富勒（Buckminster Fuller）和数学家马克斯-德恩（Max Dehn）的影响。她还结识了建筑系学生阿尔伯特-拉尼尔（Albert Lanier），并于 1949 年与之结婚，并在旧金山组建了一个大家庭，开创了自己的事业。在长达半个多世纪的时间里，浅泽不断进行艺术创作，创作了大量具有凝聚力的雕塑和纸上作品，这些作品对材料和形式的创新运用，巧妙地综合了战后美国艺术核心的各种审美关注点。◾️关于画廊：卓纳画廊是一家当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部，目前代理 70 多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场，帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯，并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢：David Zwirner◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-20 0 评论 171 喜欢
