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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.18展览|纽约|PhantomTales◾️展览信息:◽️「PhantomTales」◽️艺术家:ob◽️展期:2026.01.16-2026.02.21◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《PhantomTales》是日本当代艺术家ob在2026年1月16日至2月21日于纽约PerrotinNewYork(130OrchardSt,NewYork,NY10002)举办的个展。展览呈现她最新的一系列绘画与图像作品,结合梦境般的视觉氛围与具体图像元素,让熟悉与未知、现实与幻影在画面中交织,打造一种既朦胧又引人沉思的视觉状态。◾️关于艺术家:ob(生于1992年,日本鹿儿岛,现工作生活于埼玉)是SNS世代成长起来的艺术家,2010年按网络社区与游戏文化背景发展出个人艺术实践。她的创作以柔和色彩、浮动氛围与反复出现的宽眼人物为特点,通过看似简单的形象探讨时间、情感、记忆与想象之间的复杂关系。她的作品曾在东京、首尔、香港、新加坡等地展出,近年在Perrotin的多个国际空间举办个展与群展。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要画廊空间之一,常推动具有独特视觉语言的新一代艺术家。本次PhantomTales在纽约OrchardStreet的展出,使ob的作品置于全球艺术语境中,强调幻影、感知与叙事之间的模糊界限。展览标题“PhantomTales”暗示故事与形象如何在现实与记忆之间穿梭——如幽灵般在视觉空间滞留、消解与重生,从而引发观者对当代生活经验中的连接与疏离的深层思考。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.18展览|纽约|SlowWaveSleep◾️展览信息:◽️「SlowWaveSleep」◽️艺术家:Young-IlAhn,Anna-EvaBergman,JohnHenderson,ShimMoon-Seup◽️展期:2026.01.16-2026.02.21◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《SlowWaveSleep》是纽约PerrotinNewYork于2026年1月16日至2月21日举办的群展,地点在130OrchardSt,NewYork,NY10002。该展以抽象绘画为出发点,通过“慢速沉睡”这一象征隐喻,将画面行为与记忆的凝聚联系起来,鼓励观者在视觉节奏的延展中体验作品内部的时间与情绪流动。作品之间不以叙事逻辑呈现,而是建立在标记、节奏与光感之间的共鸣之上,让观看本身成为一种内在的感知过程。◾️关于艺术家:本次展览汇集了四位抽象领域具有深厚实践的艺术家:•Young-IlAhn(1934–2020):其抽象画作源自对水与光线的冥想性观察,将自然体验融入色彩节奏与空间织构。•Anna-EvaBergman(1909–1987):欧洲抽象的重要人物之一,其作品以自然形态与极简构成探索“光之平衡”。•JohnHenderson(1984–):在抽象绘画中融合多种技术与媒介,探讨真实、复制与视觉距离的张力。•ShimMoon-Seup(b.1943):韩国现代雕塑先锋,其作品跨媒介关注自然与时间的关系,呈现一种静默且冥思的诗意。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要展览空间之一,以推动视觉语言与实验性表达为策展核心。SlowWaveSleep将抽象作为“外在化的记忆凝结”,让各位艺术家的作品在一个场域中对话,从而体现抽象绘画如何在直觉、时间与视觉结构之间搭建出一个沉静而开放的感知场。展览既是对艺术家各自语言的呈现,也是对抽象作为体验体系在当代语境下的深层思考。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.17展览|柏林|AyakoRokkaku:SCENERYINTHEPROCESSOFBEINGFORMED◾️展览信息:◽️「AyakoRokkaku:SCENERYINTHEPROCESSOFBEINGFORMED」◽️艺术家:AyakoRokkaku◽️展期:2026.01.16-2026.04.05◽️空间:KÖNIGGalerie◽地址:Alexandrinenstraße118-121,10969Berlin◾️关于展览:《AyakoRokkaku:SCENERYINTHEPROCESSOFBEINGFORMED》是日本艺术家AyakoRokkaku在德国柏林KÖNIGGalerie举办的重要个展,展期为2026年1月16日至4月5日,场地设在前教堂Nave空间(St.Agnes,Alexandrinenstraße118-121)。展览将她新近的雕塑、绘画与材料实验一同呈现,围绕如何让“景观、光线与触觉记忆”在触摸与感受中渐次成形展开。核心作品通过肌理、色彩、材料触感的堆叠,使景致在观者感知中从未完成的状态逐渐浮现。◾️关于艺术家:AyakoRokkaku(b.1982,日本千叶)是当代非常独特的视觉实践者,目前在柏林、波尔图与东京之间工作与生活。她的创作强调直接性的身体介入——以手指直接将颜料铺展开、用触摸塑造粘土、拼缀织物、以手势引导玻璃成形——让作品自身保留创作过程中的印记。她的视觉语言常在抽象形式与具象结构之间流动,灵感来自日常感知、旅途体验与城市肌理,呈现出一种既直觉又富敏感性的“景观生成”状态。◾️关于空间:KÖNIGGalerie位于柏林Kreuzberg的大型展览空间,以呈现当代艺术前沿实践闻名。本次展览在Nave的开放场域中营造出一个触觉与视觉并存的“生成性景观”,让观者通过空间与材料的直接接触,感受作品在渐进过程中如何“被感知”与“正在形成”。这一呈现方式不仅呼应Rokkaku对形式生成的关注,也让观众体验到一种与传统观览不同的、介于内省与感官共鸣之间的观看方式。◾️图文致谢:KÖNIGGalerie◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.17展览|巴黎|EmilyMason:OtherRooms,Worksfrom1959-2017◾️展览信息:◽️「EmilyMason:OtherRooms,Worksfrom1959-2017」◽️艺术家:EmilyMason◽️展期:2026.01.10-2026.03.14◽️空间:AlmineRechParis◽地址:64ruedeTurenne75003ParisFR◾️关于展览:《EmilyMason:OtherRooms,Worksfrom1959–2017》是美国抽象画家EmilyMason的欧洲首个大型个展,展期为2026年1月10日–3月14日,在巴黎AlmineRech(64ruedeTurenne,75003Paris)举行。展览跨越近六十年创作生涯,展示约五十件画布、纸本与clayboard(黏土板)作品,带观众穿越Mason对色彩、光线与空间不断的感知与实验。作品以饱满的色块与灵动的笔触回应抽象绘画的深层可能,让观看成为一场在情绪与形式之间游走的视觉体验。◾️关于艺术家:EmilyMason(1932–2019)是美国著名的抽象画家,以其抒情色彩与构图语言在当代绘画中独树一帜。出生于纽约,她早年受到母亲AliceTrumbullMason(美国抽象艺术家与AmericanAbstractArtists联合创始人)的影响,并逐渐发展出既自由又结构化的视觉语汇。Mason的作品不拘泥于固定风格,而是在不断的感性探索中,使颜色、透明性与画面空间产生对话,其作品被多个私人与公共收藏珍藏。◾️关于空间:AlmineRech是国际当代艺术界的重要画廊,自1989年创立以来,以呈现当代与历史间对话性强的个展与群展著称。此次Mason的回顾展不仅是她在法国的首个全面个展,也是对她跨时代抽象实践的系统梳理,在当代重视绘画媒介的语境下提供难得的视觉经验场。观众将有机会在巴黎这一艺术文化核心体验Mason如何通过色彩与形式的“房间”构建一个开放而连贯的抽象宇宙。◾️图文致谢:AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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01.16展览|纽约|GlennLigon:Lateatnight,earlyinthemorning,atnoon◾️展览信息:◽️「GlennLigon:Lateatnight,earlyinthemorning,atnoon」◽️艺术家:GlennLigon◽️展期:2026.01.15-2026.04.04◽️空间:Hauser&WirthNewYork◽地址:443West18thStreetNewYork10011◾️关于展览:《GlennLigon:LateatNight,EarlyintheMorning,atNoon》是美国艺术家GlennLigon在纽约Hauser&WirthNewYork(443West18thStreet)举办的重要展览,展期为2026年1月15日至4月4日。展览分为两个部分,汇集了他新近创作与三十多年历史作品,以绘图与版画为主,围绕蓝色、语言与感知的关系展开。作品通过文本与抽象之间的转化,探索词语如何在视觉与氛围中消融,呈现出一种既诗性又思辩的视觉张力。◾️关于艺术家:GlennLigon(生于1960年,纽约布朗克斯)是当代重要的观念艺术家,其作品长期关注美国历史、种族、语言与身份等议题,并借由文本、印刷与绘画语言建构视觉叙事。他从现代主义与概念艺术传统出发,同时汲取文学、社会语境等资源,使作品在文字、图像与情绪之间建立独到的对话。Ligon的影像与版画曾在世界各地重要场馆展出,包括惠特尼博物馆与多届双年展。◾️关于空间/展览意义:Hauser&WirthNewYork位于切尔西,是该画廊在纽约的重要展览空间之一,经常呈现当代视觉语言中的关键项目。此次展览由Ligon以JamesBaldwin的写作作为启发,让“光线与蓝色”成为感知与象征的媒介,从而探讨绘画与文本如何共鸣,如何在时代与情绪的阈值之间生成视觉意义。这场个展既是对Ligon新创作的揭示,也是对其长期实践中“语言如何作为视觉与经验载体”这一核心关注的深化。◾️图文致谢:Hauser&WirthNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele