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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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01.21展览|首尔|untitled◾️展览信息:◽️「untitled」◽️艺术家:ChoiByung-so◽️展期:2026.01.20-2026.03.07◽️空间:PerrotinSeoul◽地址:10Dosan-daero45-gil,GangnamDistrict,Seoul◾️关于展览:《untitled》是韩国艺术家ChoiByung-so的个展,将于2026年1月20至3月7日在PerrotinSeoul(10Dosan-daero45-gil,GangnamDistrict,Seoul)展出。展览呈现Choi近年的核心系列作品,这些作品通过重复的绘画动作在日常媒介如报纸与杂志上构建视觉场,形成一种“时间、劳动与痕迹”的独特面貌。作品呈现的不是明确图像,而是因累积与擦拭而产生的表面结构,让观者在观看中体会时间与行为的浓缩。◾️关于艺术家:ChoiByung-so(1943–2025)是韩国当代艺术的重要人物,其创作从1970年代开始探索绘画的本质与图像的结构。他最具代表性的“无题(Untitled)”系列通过对报纸、杂志等日常媒介进行“画线与擦拭”的重复行动,使原有的印刷文本与图像被剥离,而留下密集的线性与物质表面。这种看似极简的痕迹实际上是对语言、媒介与视觉意义的深刻反思,同时也是对图像生产机制的批判性介入。◾️关于空间:PerrotinSeoul是国际当代艺术的重要展览空间,将这位韩国先锋艺术家的个展作为2026年首个大型项目呈现,既是对其长期实践的聚焦,也是对韩国视觉语境中“劳动、痕迹与时间性”主题的一次公开讨论。展览不仅让观众在视觉上感受Choi对媒介的深度介入,还促使对“图像与意义如何生成或解构”的反思,对当代视觉体验提出新的可能。◾️图文致谢:PerrotinSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.20展览|纽约|BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)◾️展览信息:◽️「BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)」◽️艺术家:GregorHildebrandt◽️展期:2026.01.16-2026.02.18◽️空间:PerrotinNewYork◽地址:130OrchardSt,NewYork,NY10002◾️关于展览:《BlauimGedächtnis(BlueinMemoriam)》是德国艺术家GregorHildebrandt在2026年1月16日–2月18日于PerrotinNewYork(130OrchardSt,NewYork,NY10002)举办的个展。展览由画廊呈现Hildebrandt最新装置与绘画项目,作品受德国柏林著名地标KaiserWilhelmMemorialChurch(凯撒·威廉纪念教堂)彩色玻璃窗启发,将蓝色、光线与记忆转化为导演式的空间体验。几千块用黑胶唱片加工而成的蓝色瓷砖状单元覆盖整个展厅,呈现出沉浸式视觉场域,让观者在空间与色彩之间感受时间、记忆与声音的无形余韵。◾️关于艺术家:GregorHildebrandt(1974年生于德国BadHomburg,现工作于柏林)是当代视觉艺术中以磁带与黑胶唱片为核心媒介的先锋艺术家。他将这些曾用于记录声音与影像的载体解构、重组,呈现在画布、雕塑与装置之中,使作品在沉静表面之下蕴含音乐、记忆与文化叙事的情绪层次。Hildebrandt的视觉语言一方面借鉴极简主义的秩序感,另一方面通过对声音载体的再造来唤起集体与个人的记忆。◾️关于空间:PerrotinNewYork是国际当代艺术的重要展览平台,本次个展将Hildebrandt的抽象装置置于纽约下城的开放空间,使观者在现代都市语境中体验他对声音、光线与记忆背后机制的诗性思考。展览不仅是对一件作品的呈现,更是一种声音与无声之间的空间共鸣,让观看成为一种跨越物质与感知的深层体验。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.20展览|伦敦|RichardAvedon:FacingWest◾️展览信息:◽️「RichardAvedon:FacingWest」◽️艺术家:RichardAvedon◽️展期:2026.01.15-2026.03.14◽️空间:GagosianLondon◽地址:20GrosvenorHill,London w1k3qd◾️关于展览:《RichardAvedon:FacingWest》是一场聚焦于摄影大师RichardAvedon标志性摄影系列《IntheAmericanWest(1979–84)》的精选展览,展期为2026年1月15日至3月14日,在伦敦GagosianLondon(20GrosvenorHill,W1K3QD)举办。展览展出约21件稀见版画作品,其中包含自1985年首展以来很少公开呈现的照片,邀请观众以全新视角重温这一集体肖像项目前所未有的力量与人性洞察。◾️关于艺术家:RichardAvedon(1923–2004)是20世纪最具影响力的美国摄影师之一,以其对肖像、时尚与社会文化的敏锐捕捉闻名国际。IntheAmericanWest项目是他职业生涯中的关键转折:在1979–1984年间他走访美国21个州,使用大型8×10相机在自然光下、白背景前拍摄当地工人、牧民、矿工、农人、流浪者等日常人物,试图通过简洁的构图与直接的存在感呈现隐秘的坚韧力量与故事。Avedon曾说过“所有照片都准确,却没有一张是真实”(“Allphotographsareaccurate;noneofthemisthetruth”),体现了他对图像与人类经验之间细腻张力的理解。◾️关于空间:GagosianLondon坐落于伦敦黄金地段,是国际当代艺术的重要展览平台。FacingWest由Avedon的孙女CarolineAvedon策划,选取从黑暗到光明、从劳作到青春的作品序列,强调身份、阶级与美国社会复杂经验之间的视觉对话。展览不仅是对这一摄影经典系列40周年纪念,更让当代观众重新体验摄影如何在简洁的视觉语言中唤醒对人的尊严、希望与历史脉络的共鸣。◾️图文致谢:Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
Adele
01.19展览|东京|KinukoEmi◾️展览信息:◽️「KinukoEmi」◽️艺术家:KinukoEmi◽️展期:2026.01.17-2026.02.28◽️空间:東京画廊+BTAP◽地址:〒104-0061東京都中央区銀座8丁目10−5◾️关于展览:《KinukoEmi》是日本先锋抽象艺术家KinukoEmi的个展,展期为2026年1月17日至2月28日,在东京画廊+BTAP举办,地点为〒104-0061東京都中央区銀座8-10-5(TokyoGallery+BTAP)。这是她自1961年以来首次在该画廊举办个人展览,呈现其1960年代早期物质性极强、实验性鲜明的抽象作品,这些作品通过对旧画面材料的拆解、重组与重新施料,强调绘画的材质感与视觉行为本身。◾️关于艺术家:KinukoEmi(1923–2015)是日本现代艺术史上重要的抽象艺术家之一,出生于兵库县明石市,自1940年代起活跃于日本前卫艺术圈。她曾在1962年成为首位在威尼斯双年展日本馆展出作品的日本女性艺术家,其抽象语言以对基本元素(火、空气、水、土)及色彩、形态的敏感处理著称。她的作品曾在包括神奈川近代美术馆与东京现代美术馆等机构展出,并被多个重要机构收藏。◾️关于空间:东京画廊+BTAP(TokyoGallery+BeijingTokyoArtProjects)是日本最早的现代艺术画廊之一,自1950年成立以来推动了西方与日本艺术的交流。此次KinukoEmi个展回顾她早期创造与实验性材料处理手法,强调绘画过程中的“物质行动”(如将旧画浸泡、剥离颜料再造画面),让观者理解她如何在抽象语汇中以材质感与偶发性来构建视觉张力与感知深度。◾️图文致谢:東京画廊+BTAP◾️媒体合作:everyart2021
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01.19展览|巴黎|SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)◾️展览信息:◽️「SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)」◽️艺术家:SophieTaeuber-Arp◽️展期:2026.01.17-2026.03.07◽️空间:Hauser&WirthParis◽地址:26bisrueFrançois1er,Paris75008◾️关于展览:《SophieTaeuber-Arp.Larègledescourbes(TheRuleofCurves)》是艺术史上极具影响力的前卫艺术家SophieTaeuber-Arp的聚焦展览,在2026年1月17日至3月7日于Hauser&WirthParis(26bisrueFrançois1er,75008Paris)举行。展览由策展人BrionyFer统筹,是画廊首次系统性呈现她的作品,本次展出超过45件作品,跨越1916至1942四十余年,包括绘画、素描、彩色绘画、木质浮雕乃至标志性的达达雕像。展览以“Taeuber-Arp如何运用曲线语言延伸并扭曲几何抽象语汇”为主轴,将视觉与形式的历史架构重新带入当代语境。◾️关于艺术家:SophieTaeuber-Arp(1889–1943)是20世纪最重要的先锋艺术家之一,被视为几何构成主义和达达运动的重要实践者。她的创作横跨绘画、雕刻、设计、纺织、舞蹈与舞台设计等多个领域,始终挑战传统视觉等级与形式二元对立,如“实用艺术与纯艺术”“达达与几何抽象”等,强调艺术与生活的融合。她的曲线形式不仅在视觉上引人注目,也是对传统结构逻辑的敏锐诠释,影响了现代主义视觉语言的演进。◾️关于空间:Hauser&WirthParis位于巴黎核心文化区,是全球知名当代艺术机构在法国的重要展览场所。此展不仅回顾了Taeuber-Arp多年代创作的脉络,还将她对“曲线与构成”这一核心语言的思考置于当代语境之中,使观众得以从历史维度理解抽象艺术如何同时回应个人感知与文化环境。展览同时配有双语出版物,由Hauser&Wirth出版社推出,附有新的学术论述,为这位先锋艺术家的视觉实践提供了更全面的批评与解读。◾️图文致谢:Hauser&WirthParis◾️媒体合作:everyart2021
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