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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|XavierHufkensTheEquator’sForfeit◾️展览信息:◽️TheEquator’sForfeit◽️艺术家:CassiNamoda◽️展期:直到2024.11.23◽️空间:XavierHufkens◽️地址:St-Georges,6rueSaint-Georges,1050Brussels,Belgium◾️关于展览:《赤道的丧失》是卡西·纳莫达在该画廊举办的第二次展览,作品在欧洲和美国两个地方创作。纳莫达经常长期访问她的出生地莫桑比克,这些作品以个人经历为灵感,同时反映了更广泛的历史和当代真相。纳莫达梦幻般的画作跨越了时间、大陆、传统和文化,描绘了赤道地区的迷人与幻灭、损失与恢复的画面。展览标题将世界上最具象征意义的分界线之一——南北半球之间的概念分界线——与“没收”的概念联系起来:对不法行为的惩罚;必须付出的代价。它隐喻性地暗示着这条分界线已不再成立,也暗示着模式正在发生变化这一不可避免的事实。这种转变是由殖民主义的影响引发的,但因当今全球南方面临的最紧迫危险——气候变化而加剧。莫桑比克首都马普托等沿海城市尤其容易受到影响。画作《曼吉托之路》描绘了一个正在修补传统稻草屋顶的小男孩,反映了这一主题。《赤道的没收》中的十幅新画作正是在这样的背景下展开的。◾️关于艺术家:卡西·纳莫达(CassiNamoda)(生于1988年,莫桑比克马普托)目前在意大利生活和工作。她的母亲是莫桑比克人,父亲是美国人,她经常旅行,并利用自己的作品探索源自混合血统的文化动态。最近的联展包括ECHO。WrappedinMemory,安特卫普,比利时(2023);收藏艺术的艺术,布鲁日,比利时(2023)的SalonArents和爱尔兰沃特福德郡利斯莫尔城堡艺术(2022)的女孩女孩女孩。她的作品将于今年秋天在伦敦克兰福德收藏馆(2024年10月)和开普敦诺瓦尔基金会(2024年11月)的个展中展出。纳莫达的作品还出现在《当我们看到我们》中,这是一场大型综合展览,探索一个世纪以来的泛非洲具象绘画,该展览将于2025年春季在布鲁塞尔的博扎尔开幕(之前曾在南非开普敦的蔡茨当代艺术非洲博物馆展出)。她将于2025年2月参加沙迦双年展(阿联酋沙迦),并将于2025年3月至4月在NESR基金会(安哥拉罗安达)驻留。◾️关于画廊:XavierHufkens是欧洲领先的当代艺术画廊之一。该画廊成立于三十多年前,举办过多代顶尖艺术家和遗产的个展,在布鲁塞尔设有三个分馆,内容丰富多样。该画廊的历史可以追溯到1987年,当时XavierHufkens在布鲁塞尔市中心一个未翻新的仓库里开设了一个画廊空间。在早期,画廊的重点是中期艺术家和新兴艺术家,它因将一些最具影响力的当代艺术家介绍到布鲁塞尔而闻名,当时这些艺术家还不太出名。英国雕塑家安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)仍由该画廊代理,FelixGonzalez-Torres和RosemarieTrockel都与XavierHufkens一起首次在比利时展出。◾️图文致谢:XavierHufkens◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryQuasiNocturne◾️展览信息:◽️QuasiNocturne◽️艺术家:JohnMArmleder◽️展期:2024.9.24-11.23◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:20Av.delaCosta,98000Monaco◾️关于展览:约翰·M·阿姆莱德的《准夜曲》是这位艺术家在AlmineRech举办的第五场展览,展出了一组新的“倾倒画”,以及一件家具雕塑、一幅水坑画和一幅玻璃马赛克。展览鼓励超越物质性、风格和生产方式的联系(和反思),延续了这位艺术家不断努力混淆类别(是什么让艺术品成为绘画而不是雕塑?)和混淆区别(我们认为美术与装饰有什么区别?)。展览的核心是十几幅近期创作的中画幅“倾倒”画作。这些画作的特点是色彩缤纷的流动和滴落直接在画布上重叠和混合,体现了阿姆莱德对用偶然行为挑战作者意图的兴趣。他避开了画笔(俗话说“艺术家之手”的延伸),而是鼓励粘稠的液体材料在画布表面随心所欲地滴落、飞溅、混合、排斥、凝结、吸收等等。如果这个过程让人想起海伦·弗兰肯瑟勒的浸泡染色技术,那么阿姆莱德的执行是故意控制较少的。更厚的倾倒会产生充满活力的构图,其特点是颜色冲突和粗糙不平的纹理。与弗兰肯瑟勒的染色不同,阿姆莱德的不透明颜料(他经常在其中混合其他材料,如闪光粉)会堆积成一种层次。“倾倒画”本身不是创造风景的幻觉(或暗示),而是地形和触觉;每一幅都是一个微观环境,等待着人们在视觉上漫游和探索。《卡普里岛》(Capri,2008年)是一幅“水坑画”,其表面覆盖着贝壳、海星和沙子,暗示着抽象与画廊周围的海岸景观之间的联系。◾️关于艺术家:视觉艺术家约翰·M·阿姆莱德(JohnMArmleder)是Ecart集团(1969年)的联合创始人,与激浪派运动关系密切,自1960年代末以来创作了一系列多元化的作品,涵盖表演、素描、雕塑和绘画。他的作品通常以对生活和艺术之间深刻互联的感觉以及对物品和引语的挪用为特征,充满了一系列影响和参考,超出了现代主义的白话文以及任何形式的分类。阿姆莱德凭借1979年的家具雕塑系列获得了国际认可,该系列将标志性的设计和绘画结合在一起,反思了艺术品作为装饰品的琐碎问题。这位艺术家还因其著名的Pour and PuddlePaintings系列而闻名。“这些作品源于他对拉里·庞斯(LarryPoons)的钦佩,与阿姆莱德更广泛的实践相一致,它们没有隐藏其制作策略,也没有隐藏其本身过程的意义:唤起一个摆脱形式限制、道德义务以及品味和风格惯例的时代。”(摘自斯蒂芬妮·莫伊斯顿(StephanieMoisdon)的《豌豆的布鲁什》(LaBrucheduHaricot),布鲁塞尔阿尔米内·莱希出版社,2015年)。◾️关于画廊:AlmineRech画廊以代理詹姆斯·特瑞尔(JamesTurrell)、约翰·麦克拉肯(JohnMcCracken)和约瑟夫·科苏斯(JosephKosuth)等极简主义、感知主义和概念主义艺术家而闻名,其展览空间遍布巴黎、布鲁塞尔、伦敦、纽约、上海以及最近的格施塔德和摩纳哥等地。AlmineRech的使命始终是不断寻找和吸纳新的艺术家参与其项目,并注重绘画传统的卓越性和原创性。艺术是表达自由的体现。AlmineRech喜欢与艺术家建立联系并发展关系,这些艺术家利用这种自由为当代社会做出贡献。因此,艺术贯穿于整个历史。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|拾萬空间《穿过》◾️展览信息:◽️《穿过》◽️艺术家:詹翀◽️展期:2024.10.26-2024.12.8◽️空间:拾萬空间(北京)◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区西街02◾️关于展览:拾萬空间(北京)即将呈现艺术家詹翀的个展:穿过。这是艺术家自2022年个展《低气压》之后,对“物感”持续性的深入探讨。詹翀的创作长于对“物自体”和“第三空间”的刻画,并以此来营造极具神秘色彩的图像和气息。在本次展览中,物象及其相关的属性渐次隐退,围绕物象周围的空气、气压以及气场的流动则成为重点。展览标题《穿过》便是对流动性的动态描述,反映在作品中,詹翀尽可能地剥离所画之物隐含的显而易见的情感和逻辑,并以一种无形之力使之旋进氛围的暗流中——看不见,但感觉得到,就像风从指尖穿过,触感给定了风的重量和形状。于是,感官之外酝酿着缓慢、浓稠的嗡鸣,带来无法察觉的微小震颤,而观众则在画面的提示或描述下,得以再次进入感官之中——一种无形但溢于言表的焦灼之中的暗流涌动。本次展览将持续至2024年12月8日。◾️关于艺术家:詹翀,1983年⽣于浙江丽水,2006年毕业于清华大学美术学院,现⼯作⽣活于北京。◾️关于美术馆:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|拾萬空间《梦》◾️展览信息:◽️《梦》◽️艺术家:莫倪健◽️展期:2024.10.26-2024.12.8◽️空间:拾萬空间(北京)◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区西街02◾️关于展览:拾萬空间(北京)非常荣幸地带来莫倪健的个展:梦。本次展览延续了艺术家2023年的个展《行走≈多巴胺≈安全感》中的创作方法,即以自由行走的方式寻找和偶遇城市中的公共遗迹和生活碎片,再通过挪用和改造使之成为新的作品,它们有些就被留在了原地,成为城市景观微不足道的一部分,有些则被移至了展厅中。本次展出的作品属于后者,相比于公共空间中带有即兴性质的在地创作,这些作品有着更多的思考过程以及更长的制作和创作周期,但是在创作对象和材料的选择上,它们并没有失去偶然和随机性。也正是在这种偶然和随机中,艺术家触碰到了那些极具个人经验的刺激信号,引导着他去完成作品,并最终赋予每件作品独一无二的故事性。除了装置和雕塑,展览还将展出艺术家最新创作的十余件绘画作品。莫倪健本是绘画系出身,在街头游击式的创作之外,绘画也一直在以不同的方式默默地进行着。这些作品描绘的都是公共空间中的雕塑,大多数都是植物背景下残缺的动物,莫倪健只是凭借直觉进行绘制,无关形式、观念或者技法,它们同样带有一定的碎片化,由而与雕塑装置作品形成了某种统一和互补。那些碎片化的细节便充斥和构成了我们的生活,就像莫倪健的作品,它们极其依赖个人经验,但素材或材料均来自于公共空间,因而也没有抵消掉背后的公众认知和普遍性。而我们就生活在这细碎和普遍之中,像一个梦境,有时宏大但缥缈,有时细微却真实……◾️关于艺术家:莫倪健,1992年生于新疆乌鲁木齐,2014年毕业于新疆师范大学绘画系,现生活和工作于四川成都。莫倪健通过在城市街区不断行走,观察,进行现场在地创作,同时收集公共空间遗留物品,进行材料转化后,作为室内雕塑在展厅中呈现。他乐于寻找物品各自表面以外的可能属性,以及物品与物品之间不同关系的可能性。◾️关于美术馆:拾萬空间,于2014年成立于北京草场地艺术区,2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心,并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间,石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂,而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕,希望从当代艺术的语境出发,通过持续的展览和项目,来回应我们共同的生存境遇,激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢:拾萬空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BANK |苏河皓司《琳琅》◾️展览信息:◽️《琳琅》◽️艺术家:韩笃一◽️展期:2024.11.8-2025.1.25◽️空间:苏河皓司◽️地址:上海市静安区文安路30号苏河皓司一楼1F◾️关于展览:BANK欣然宣布艺术家韩笃一的个展“琳琅”将于2024年11月8日在上海苏河皓司开幕。展览由CHERUBY(樱桃瑚)主办,作为机构首展项目。此前,韩笃一作品曾展出于BANK今年的夏季群展“bāyuè八月”。韩笃一(b.1994)早期以风格独树一帜的先锋场景设计与收藏级家具设计成为国际瞩目的新锐中国青年设计师。此次展览“琳琅”是他国内首次以艺术家身份举办个人展览,呈现数件由樱桃瑚(CHERUBY)全新委任制作的重磅作品,超越艺术与设计的区别定义。由李石影策划,“琳琅”将以凝练的手法展示韩笃一的长期个人学术研究和他对于前沿科技和跨学科思维的大胆探索。展览主要作品包含仿清博古趣味的《琳琅蛋白殿堂》墙纸与地贴设计、模糊人造景与自然造物的《绽放的幻象》动画影像、收藏级长凳《ATP的合成》以及数幅平面刺绣作品。“琳琅”意在苏河皓司一楼置入一个高度浓缩的当代中式花园,继承亚洲传统的哲学观点和东西方艺术建筑史的美学范式。比如墙纸和地贴《琳琅蛋白殿堂》的“博古纹”就是蛋白质微观模型、清代宫廷室内装饰、罗马金宫(DomusAurea)壁画特点融合而成。韩笃一将RCSB蛋白质数据库(RCSBProteinDataBank)公开的立体结构模型作为基本建造单元,进行二维或三维的转化再创作,重新想象并塑造了一个有文人博古情怀的跨文化艺术史检索殿堂。蛋白质作为生命体的重要组成部分,又成为艺术造型的材料。艺术家将自然与技术并置,在生命体与人造物的交错时空中探讨潜在的存在主义的哲思与高维观识。在展览中心位置有圆形屏幕的影像装置《绽放的幻象》,其造型灵感来自于近现代流行的西洋塔型钟表。在书、画、园同根同源的美学系统中,影像提供时间维度的延伸想象。由艺术家独立完成的动画渲染影像由多个看似不相关的现实景象的丝滑变形过程组成,暗示一切事物或现象是相即相入并且圆融无碍的一种普世推测。屏幕前,画有ATP合成科学图例的刺绣装饰长凳与烘托时尚氛围的轻薄挂帘组成一种有宇宙禅机感的冥想居室设置。在不同媒介承接转化和复合作用下,韩笃一缝合娟裱出一室一园的完整体验,调演多重感官意识里的万千联系。-李石影◾️关于艺术家:韩笃一(1994)专注于前卫美学的研究和整体审美体验的创造。他的实践涉及收藏级设计、场景设计和数字艺术等。韩笃一将物体和环境作为“神经美学的处方”来设计。他受到艺术史、东亚哲学和当代医药实践的启发,从不同的时代和文化背景中汲取参考,对多样的“美学配方”加以混合和转化,把特定的视觉内容作为“处方”来唤起人的丰富感受。韩笃一擅长在作品中融入对传统艺术形式的当代而富有突破性的诠释表达,以及对人类心理和视觉符号学的独特探索。韩笃一的许多作品与纺织物和时尚产业有关,因为时尚是当代视觉文化的主要推动力之一。 ◾️关于美术馆:BANK创立于前银行工会大楼内,后乔迁至安福路。BANK既是MABSOCIETY的办公空间,也是商业画廊,展览项目囊括当代国际视角下的艺术文化,旨在引发人们对历史人文,国际热点和当下态度的深入探讨。◾️图文致谢:BANKMABSOCIETY◾️媒体合作:everyart2021
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