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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|HEM和美术馆《异化殿》◾️展览信息:◽️《异化殿》◽️艺术家:张云垚◽️展期:2024.11.10-2025.3.8◽️空间:和美术馆◽️地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览:和美术馆青年艺术家系列项目将于2024年11月10日起呈现张云垚个展“异化殿”,展出艺术家自2022年起以“百科动物插图”为形式的全新系列作品。作为艺术家对毛毡这一创作媒介长达十余年的探索后一次新的起点,展览将涵盖一系列以猿猴形象为基础的毛毡素描以及一组捕捉动物园中动物形象的摄影作品。张云垚以一种“反绘画”的方式在毛毡上制图。冷静、慢速、克制,对细节的控制刻画成猿猴的缕缕毛发与深林中的枝叶。自十余年前第一次尝试以毛毡作为创作媒介以来,张云垚不断探索这一非传统绘画材质的表达潜能。一如展览中所呈现的习作,毛毡绘画的不可逆使他不得不以一种极端严苛与向内的方式规划自己创作的每一个步骤。对他而言,绘画的技术性本就是一种观念。新系列作品也延续了他多年以来对身体意象的研究和描绘,即便这一次,这些身体的主人似乎不再是显而易见的人类。在如今愈加焦虑与动荡的社会环境下,人与非人的界限也变得愈加模糊,张云垚重以猿猴为喻,将马克思所提出的“异化”作为反思的切点,邀请观者步入这座既陌生又熟悉的“殿宇”重新审视自身的生存状态。…◾️关于艺术家:张云垚(b.1985),2007年毕业于上海师范大学美术学院绘画专业,现工作生活于巴黎。艺术家借助毛毡这一非传统艺术媒材,积极地探索了传统素描的多样可能性,以拓宽传统素描范式。在艺术实践中,艺术家深度研究与艺术史、记忆、欲望、权力及人类状况相关的复杂主题。透过对这些主题的深刻探讨,艺术家谋求超越文化及当代社会的禁忌,激发观者对艺术作品所涉议题的深入思考与共鸣。◾️关于美术馆:和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程,希望凭借自身的独特性,为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢:和美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BANK 金库THEVAULT 《风的敏感》◾️展览信息:◽️《风的敏感》◽️艺术家:陈若璠◽️展期:2024.11.2-2025.1.4◽️空间:BANK 金库THEVAULT ◽️地址:上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼 ◾️关于展览:BANK金库项目空间欣然呈现陈若璠个人项目“风的敏感”,展览展出了艺术家自2023年在挪威驻留期间构思的作品,合并探讨了环境危机与情感庇护的议题。在位于北极圈以北的Fleinvær小岛上,若璠敏感地意识到大自然发生的巨大变化,海鸟在曾经为它们提供坚冰庇护的海面上无休止地盘旋。据估计,由于全球气温上升,每年有近270亿吨的冰从地球上消失。鸟类的现实作为一个预兆,投射着所有物种潜在的困境。若璠从法国史学家阿兰·科班在《风的历史(Larafaleetlezéphyr)》中的思考中汲取灵感,他将风描述为一种亲密而无形的力量,影响着人类的感知和情绪。风,正如我们所处环境的变化,这种“嘈杂的空虚”深刻地影响着我们的内心状态。若璠在Fleinvær的经历作为一个镜头,探视了外部力量——即气候变化、自然灾害和社会不平等现象,是如何渗透到了我们的日常生活之中。她认为,人们内心的狂风暴雨,时常与周围世界的动荡产生共鸣。◾️关于艺术家:陈若璠1996年出生于湖北,⽬前⽣活⼯作于上海,拥有伦敦皇家艺术学院艺术硕⼠学位和纽约视觉艺术学院荣誉学⼠学位。她常通过绘画、装置、影像等创作方式,聚焦于⼈类情感于毫末处⽞机万变的更迭和流动,并细致⼊微地遴选、描绘寄托情感的载体,和其间微不可察的变化。流转于多层屏幕世界与肉身现实,她常将记忆与情绪缓存于事物之中,试图以此介入它们的生命曲线。而因她关注与“慢”相关的时空节奏和生态性状,这些事物的构建过程时常展现一种慢性的、无显著特征的、不致命的、不剧烈的、不属于明显侵犯与被侵犯的、惰性的、让生或让死的、待命侯召的状态。若璠将可编辑或编织的技术过程作为模糊虚拟与真实之间边界的有机方式,一方面将屏幕世界中的像素点视为肉身世界的组成基质,另一方面不将二者差异强加于观者。在过往系列作品中,陈若璠关注由自然与人相互构筑的地缘记忆,并将自身情绪注入其中,以此探索她与世界之间的微妙关系。 ◾️关于美术馆:BANK创立于前银行工会大楼内,后乔迁至安福路。BANK既是MABSOCIETY的办公空间,也是商业画廊,展览项目囊括当代国际视角下的艺术文化,旨在引发人们对历史人文,国际热点和当下态度的深入探讨。◾️图文致谢:BANKMABSOCIETY◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《回眸余音》◾️展览信息:◽️《回眸余音》◽️艺术家:岩村远◽️展期:2024.10.25-2024.12.28◽️空间:阿尔敏·莱希(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号2层◾️关于展览:阿尔敏·莱希-上海荣幸呈现岩村远(EnIwamura)于画廊的首次个展「回眸余音」(GlancesandEchoes)。展览已于2024年10月25日开幕,并将展至12月28日。◾️关于艺术家:岩村远于1988年出生于日本京都。在父母都是画家的影响下,他在艺术环境中成长。毕业于金泽美术工艺大学工艺系后,他开始对国际艺术世界产生兴趣。他认为陶瓷具有成为一种国际语言的潜力,可以跨越不同的文化、人与国家。岩村远目前的研究探讨了如何通过他的装置艺术作品影响和改变观众占据空间的体验。当岩村远描述作品中的空间和尺度时,他引用了日本哲学中的“间”(Ma)。“间”包含距离、瞬间、空间、关系等多重含义。人们不断地在自己之间读取和测量不同的“间”,并找到人与人或人与地方之间合适或舒适的“间”,这可以在特定时刻提供一种特定的关系。通过他的作品,岩村远旨在通过因地制宜的装置艺术创造这样的相遇,并通过进入空间,为观众提供一个自行认识“间”的机会。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|凯旋画廊《观·近远》◾️展览信息:◽️《观·近远》◽️艺术家:方力钧◽️展期:2024.10.25-2024.12.8◽️空间:凯旋画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区2号院A05◾️关于展览:凯旋画廊荣幸宣布将于2024年10月25日推出艺术家方力钧在画廊空间的最新个展「观·近远」。本次展览由杜曦云担任策展人,集中呈现艺术家近几年来创作的20余件作品,展期将持续至12月8日。◾️关于艺术家:方力钧,1963年出生于河北邯郸,1989年毕业于中央美术学院版画系,同年7月1日入住圆明园,并逐渐形成圆明园画家村。1993年创建宋庄工作室并逐渐形成宋庄画家村。2014年创建“中国当代艺术档案库”。◾️关于美术馆:凯旋画廊于2007年在北京798艺术区创立,画廊主营当代艺术与20世纪中国艺术。凯旋画廊作为中国艺术商业发展初期成立却依旧活跃的画廊,坚信用艺术语言表现人类境况是理解世界的高级方式。画廊持续关注艺术生态,帮助及支持艺术家对艺术语言的探索,并在其职业生涯的发展中起着重要作用。同时,协助藏家及艺术机构建立专业的收藏体系。画廊目前正向西方现当代艺术领域拓展,并帮助藏家开启这一领域的收藏及体验,以专业、内敛的态度,在全球化的视野中推动当代艺术。◾️图文致谢:凯旋画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|没顶画廊《迷航》◾️展览信息:◽️《迷航》◽️艺术家:冯至炫◽️展期:2024.11.4-2025.1.4◽️空间:没顶画廊◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄下沉庭院负一层1号◾️关于展览:在星空、陆地与海洋的流变之间,我们如何寻找方位?在动物标本、工业材料与肉身的物质客体里,我们又如何重拾自主性?冯至炫的个展“迷航”以模糊地理边界与主客体对象的去中心化视角,试图向当下地缘政治与个体经验之间的张力发问。展览将身体放置在看似恒定、实则动态的地理框架中,进而强调身体的脆弱性与限制:被标记和描绘的地形,通过人为地印压与交叠再次成为了海洋与山脉,但身体依然重塑着立体与水平的秩序;水翼板滑行水翼的功能性与它们所排列成的战舰队形,是地缘政治与消费主义一体两面;路灯、独角鲸骨鲠化石和棕榈树,通过工业技术对自然的仿造来去凸显个体对地理力量的感知和身体在其中的体验。时间的连续和物质的持久由此断裂,它们所展现的是当代社会中身体与技术、资本的交织。冯至炫的艺术创作使用了工业铸造技术、玻璃纤维、中草药和现成物,重构出一个标本化的自然形态与现场。运动装备参照生物而产生了功能性,并得以与身体互动。在此层面上,战舰和军事装备亦是权力对地理空间的掌控和对身体的侵占。通过将植物、考古元素和工业生产材料的并置,冯至炫在创作中仿造了物质历史痕迹的同时,显现出的是个体在技术依赖之下的矛盾与脆弱。而我们不过是在物质和符号世界的游移中迷航。◾️关于艺术家:冯至炫1993年出生于浙江温州。2015年毕业于中国美术学院公共艺术系。2018年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系。英国皇家雕塑协会会员。多元的生活与艺术经历不断地给予冯至炫灵感,他的作品通过非虚构的材料层次引起文化共振,使用日常肌理中的隐藏物料进行造史行动。文化元素从高度个性化的材料形态中透露出来,在历史和即兴的叙事中转换,创造出超越单一时期和具体位置的游牧群岛文明。他的雕塑装置总是表现出一种张力,将神话、装潢、探险及太空想象等元素动态融合,材料对他来说是文化的粘合剂,也是对抗过的结果。他的每件作品都充满对当代城市环境与非人性化生产“抵抗”的痕迹,在游牧的创作与展览过程中,不断创造纵向体验的自主结构,在热工业废墟中拾遗的过程中培养人类纪想象的生态系统。◾️关于美术馆:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾️图文致谢:没顶画廊◾️媒体合作:everyart2021
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