全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #The Bleed Part I #George Rouy 展览｜Hauser & Wirth The Bleed Part I◾️ 展览信息：◽️The Bleed Part I◽️艺术家：George Rouy◽️展期：2024.10.7-12.21◽️空间：Hauser & Wirth ◽️地址：London◾️关于展览：作为新一代画家的领军人物，乔治·鲁伊在豪瑟沃斯伦敦画廊的首次个展“流血，第一部分”展出了一系列新作品，继续探究集体质量、多样性和运动以及人类的生存方式。第二部分“流血，第二部分”将于 2025 年 2 月在洛杉矶市中心的豪瑟沃斯画廊展出。鲁伊对充满欲望、异化和危机的人物形象的动态和标志性运用，反映了我们这个时代的情感极端，引发了对全球化、技术驱动的 21 世纪身份的探索。“流血”是 Rouy 用来描述人物与虚空（或艺术家所说的“周围环境”）之间关系的表达，以及这两个领域如何相互作用并体现在他的画作表面上，从而产生一种物理渗透、混合和融合。“周围环境”是指肉体和身体内部与周围环境相适应的区域——从温度、密度和速度的密集特性到质量、体积和熵的广泛形式。展出的画作不仅反映了人物与周围环境之间的张力，还反映了个人或群体之间的张力与和谐。这些主题中有一个“携带”的概念，探索我们如何被带入生活，并最终离开生活，以及被携带或相反被抛弃的感觉。 Rouy 将这种感觉运用到他画作中的大量人物中，思考集体关怀以及我们如何从出生到死亡相互关心，我们的生活如何是一系列平衡和不安的体验。在这些新作品中，抽象被用作追求扭曲感的工具。手势部分不是作为抽象标记本身，而是作为一系列指示人物断裂的信号，并控制观看图片的速度。这些作品提供了一种不可思议的熟悉感，每幅作品都唤起艺术家心中产生的形式和感觉，就像是失去了参考和时间的幻影。◾️关于艺术家：英国艺术家乔治·鲁伊（George Rouy）对充满欲望、异化和危机的人物形象的动态和标志性的运用，反映了我们时代的极端情况；也反映了全球化和技术驱动的 21 世纪的身份肖像。Rouy 的作品专注于室内景观与运动中的身体之间的关系，向我们展示了一种新的语言，以大胆而颠覆性的能量、转变和流动来面对人体。从统一的环境主题，通过稀疏而持久的象征意义变得奇特而诱人，到雌雄同体和手势形式的狂热梦想，充满了鲜艳的色彩闪光和抽象的段落，Rouy 的作品 将反复出现的主题聚焦到焦点：脸是面具，个人是镜子，自我是影子。Rouy 的画作消除了内部和外部之间不可预测的障碍，带来了一种独特的人物体验：在空间和地点之内和之外，在过去的时间、幻影和现在之内和之外，以及身体和心灵之内和之外。乔治·鲁伊 (George Rouy)（生于 1994 年，英国肯特郡锡廷伯恩）。现生活和工作于英国肯特郡法弗舍姆。自坎伯韦尔艺术学院毕业以来，他的作品曾在国际上展出，包括：《现在时》，豪瑟沃斯萨默塞特画廊，英国（2024 年）；《毕加索的回声》，马拉加毕加索博物馆，西班牙；《无尽的歌声》，尼古拉·瓦塞尔画廊，美国纽约（2023 年）；《BODY SUIT》，汉娜·巴里画廊，英国伦敦（2023 年）等。他的作品被收藏于澳大利亚维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和阿尔贝蒂娜现代美术馆、美国迈阿密当代艺术学院、法国巴黎卡地亚当代艺术基金会和拉斐特预期艺术中心、瑞典诺尔雪平斯塔尔收藏、中国北京 M Woods 博物馆、X 博物馆和 69 艺术校园以及中国南京四方美术馆。◾️关于画廊：豪瑟沃斯画廊于 1992 年由伊万·沃斯 (Iwan Wirth)、玛努埃拉·沃斯 (Manuela Wirth) 和乌尔苏拉·豪瑟 (Ursula Hauser) 在苏黎世创立，合伙人兼总裁马克·帕约特 (Marc Payot) 于 2000 年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业，代理超过 90 位艺术家和艺术遗产，这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用，也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢：Hauser & Wirth ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-01 0 评论 156 喜欢
