全球｜艺术展览 #James Cohan #Elias Sime 展览｜James Cohan Elias Sime◾️ 展览信息：◽️个展◽️ Elias Sime◽️展期：2024.10.25 - 11.23◽️空间：James Cohan◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：Elias Sime 将日常材料密集地组合在一起，将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于 21 世纪初，早于 Sime 著名的 《走钢丝》 系列，代表了这位艺术家后期由编织线和马赛克状电子元件排列组成的大型画面的风格和概念基础。 在这批早期作品中，Sime 将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上，创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象，凸显了 Sime 对材料的流畅性和形式本能的处理，这是他实践的核心。 这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的 Sime 发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中，Sime 为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说，“我收集的每种材料都有自己的故事，并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动，我将这些直觉反应转化为我的作品。” Sime 鼓励观众慢慢地、仔细地观察，追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品，我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长 Tracy L. Adler 指出： “这种慢慢观察的观念是 Sime 创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里，他提醒我们必须花时间仔细观察，追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做，我们就会迷失在 Sime 作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程，鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时，我们也了解了我们自己观看作品的过程。” ◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-21 0 评论 157 喜欢
广场 #James Cohan 展览｜James Cohan Torpedoboy and the Revisionist Mystery◾️ 展览信息：◽️ Torpedoboy and the Revisionist Mystery◽️艺术家：Trenton Doyle Hancock◽️展期：2024.10.25 - 12.21◽️空间：James Cohan◽️地址：52 WALKER STREET◾️关于展览：此次展览与艺术家在纽约犹太博物馆举办的博物馆展览“画进画出：特伦顿·道尔·汉考克对决菲利普·加斯顿”同时举行。展览将于 2024 年 11 月 8 日至 2025 年 3 月 30 日举行，汇集了两位不同世代的先锋艺术家的作品——他们的生活，无论是个人生活还是创作生活，都有着意想不到的、往往非同寻常的联系。 近 30 年来，特伦顿·道尔·汉考克一直将创新的、积累的绘画方法与坚定的自我反省、敏锐的文化评论和世界构建相结合。汉考克从各种影响领域中汲取灵感——从耶罗尼米斯·博斯和斯坦利·惠特尼的画作到李·邦特库和1980 年代的RAW漫画选集——创作出了一个融合且不断发展的史诗叙事。在这个奇幻的宇宙中，他与美国身份、艺术遗产和自传展开了斗争，充满了悲情和幽默。 《鱼雷男孩与修正主义之谜》展出了汉考克广受好评的《步骤与螺丝》系列的新拼贴画。这些作品描绘了这位艺术家的超级英雄分身鱼雷男孩与菲利普·古斯顿画作中滑稽的三K党成员之间一系列暧昧的交流。汉考克在这个正在展开的传奇中的最新篇章代表了当前行动的戏剧性演变。鱼雷男孩和三K党成员展开了一场肉搏，胜利的潮流在每一帧中不断变化。有时，这位昔日的英雄甚至会暴力地攻击自己的创造者。在其他作品中，他自己逐渐变成了一个戴头巾的三K党成员。 ◾️关于艺术家：近二十年来，特伦顿·道尔·汉考克一直在构建自己的奇幻故事，并不断发展和丰富他丰富的艺术作品。汉考克的作品部分是虚构的，部分是自传的，取材于他自己的个人经历、艺术史经典、漫画和超级英雄、低俗小说和无数流行文化参考资料，形成了复杂的人物和情节融合，具有光明与黑暗、善与恶以及两者之间所有灰色的普遍概念。汉考克曾参加过 2000 年和 2002 年惠特尼双年展，当时他成为历史上参加这项著名展览的最年轻的艺术家之一。他的作品曾在许多机构举办过个展，包括佛罗里达州迈阿密的 Locust Projects、宾夕法尼亚州费城的 Temple Contemporary、密苏里州圣路易斯当代艺术博物馆、佛罗里达州萨拉索塔的 Ringling 艺术博物馆、北卡罗来纳州格林斯伯勒的 Weatherspoon 博物馆、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆等。 ◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-16 0 评论 152 喜欢
广场 #James Cohan #The Raft #Bill Viola 展览｜James Cohan The Raft◾️ 展览信息：◽️The Raft◽️艺术家：Bill Viola◽️展期：2024.11.9-12.21◽️空间：James Cohan◽️地址：291 Grand Street◾️关于展览：这是这位已故艺术家在 James Cohan 举办的第十次个展。比尔·维奥拉 (1951-2024) 是新媒体、视频和装置艺术领域的先驱。50 多年来，他以沉浸式视频和音景为特征的梦幻环境专注于人类的出生、死亡和意识发展等基本体验。维奥拉还从禅宗佛教、伊斯兰苏菲派和基督教神秘主义等精神传统中汲取了巨大灵感。通过放慢图像速度，维奥拉改变了观众的感知和意识，揭示了内心世界。 此次展览以维奥拉的大型视频装置《木筏》为中心，该作品于 2004 年 5 月完成，是为 2004 年雅典奥运会而创作，并首次在纽约展出。《木筏》描绘了一群来自不同种族和经济背景的十九名男女，他们随意地站在一起，与真人大小相当。突然，他们被从画外冲进来的强烈水流击中。一些人立即被冲倒，另一些人则奋力抵抗这股无端的洪水。身体被猛烈击打，面部和四肢在冰冷坚硬的洪水中痛苦地扭曲。人群中的人紧紧抱在一起以求生存，因为保持直立的简单动作变成了激烈的身体斗争。 然后，就像突然到来一样，洪水突然停止了，留下了一群痛苦、困惑和受伤的人。这群人慢慢恢复过来，一些人恢复了理智，另一些人哭泣，而少数还有力气的人帮助那些倒下的人。观众在沉浸式的环境中体验这一事件，站在一个黑暗的房间里，周围是咆哮的水声。《木筏》以慢动作拍摄，唤起了人们对灾难和共同人性的深刻体验，引发了人们对危机的各种反应以及社区的复原力的思考。 随着影像的发展，维奥拉也开始尝试各种新技术，探索这种新媒介所能达到的表达极限。他曾说：“我逐渐意识到，感知本身就是一种可行的知识形式，而不仅仅是一种现象。这意味着当我拿着摄像机和麦克风时，我拿着的是一个哲学体系，而不仅仅是某种图像和声音的采集工具。”◾️关于艺术家：比尔·维奥拉 (1951-2024) 被公认为国际舞台上最杰出的视频艺术家之一。40 多年来，他创作了录像带、建筑视频装置、声音环境、电子音乐表演和电视广播作品。维奥拉的视频装置——将观众包裹在图像和声音中的整体环境——采用了最先进的技术，以其精确性和直接的简洁性而著称。他的单通道录像带已在世界各地播出和放映，而他的作品已出版并被选集供国际读者阅读。自 20 世纪 70 年代初以来，维奥拉一直使用视频来探索感知现象，以此作为自我认知的途径。他的作品关注人类的普遍体验——出生、死亡、意识的展开——并植根于东方和西方艺术以及精神传统，包括禅宗佛教、伊斯兰苏菲派和基督教神秘主义。他在将视频确立为一种重要的当代艺术形式方面发挥了重要作用，并因此帮助扩大了视频在技术、内容和历史影响方面的范围。◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-11 0 评论 161 喜欢
全球｜艺术展览 #James Cohan #Elias Sime 展览｜James Cohan Elias Sime◾️ 展览信息：◽️ 个展◽️艺术家：Elias Sime◽️展期：2024.10.25 - 11.23◽️空间：James Cohan◽️地址：52 WALKER STREET◾️关于展览：Elias Sime 将日常材料密集地组合在一起，将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于 21 世纪初，早于 Sime 著名的 《走钢丝》 系列，代表了这位艺术家后期创作的大型作品的风格和概念基础，这些作品由编织线和马赛克状的电子元件排列组成。 在这批早期作品中，Sime 将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上，创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象，凸显了 Sime 对材料的流畅性和形式本能的处理，这是他实践的核心。 这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的 Sime 发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中，Sime 为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说，“我收集的每种材料都有自己的故事，并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动，我将这些直觉反应转化为我的作品。” Sime 鼓励观众慢慢地、仔细地观察，追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品，我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长 Tracy L. Adler 指出： “这种慢慢观察的观念是 Sime 创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里，他提醒我们必须花时间仔细观察，追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做，我们就会迷失在 Sime 作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程，鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时，我们也了解了我们自己观看作品的过程。” 对于 Sime 来说，这些材料的历史具有多重意义。它们暗示着我们这个相互联系的世界的脆弱性，暗示着传统与进步、自然与人造之间的摩擦。◾️关于艺术家：埃利亚斯·西米（Elias Sime，1968 年出生于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴）巧妙地编织、分层和组装精心挑选的日常材料，将普通物品转化为抒情的抽象构图，暗示地形、图形和色域。他经常用电子元件（包括电路板、电脑键和电信线）创作复杂的作品。对于西米来说，这些材料的历史意义重大，经过深思熟虑后，它们的重要性就会显现出来。它们暗示了我们这个相互联系的世界的脆弱性，暗示了传统与进步、人际接触与社交网络、自然与人造、物理存在与虚拟之间的摩擦。 Sime 的作品实现了从密集的叙事到简朴的现代主义抽象的效果。他对手机上剥离的主板的兴趣不亚于对动物头骨或破旧的按钮的兴趣：艺术家忽略了新与旧的情感权衡，而是在任何地方寻找更新，并对物体和想法如何以新的方式联系起来产生了最大的兴趣。 Sime 擅长处理材料，流畅和纯粹的形式本能是他创作的标志。在过去十年中，他一直试图更好地了解这些本能的文化和历史基础，与人类学家 Meskerem Assegued 一起走访埃塞俄比亚的乡村，研究仍在实践的古老仪式。Sime 收集历史和本土技术，就像收集物品一样。 《纽约时报》的霍兰德·科特写道：“西姆的作品虽然具有文化针对性，但始终具有普世性。尽管从不缺乏批判性——没有人比他更清楚西方有毒电子垃圾给非洲带来的恐怖——但它是乌托邦式的。” 作为其艺术创作的延伸，Sime 参与了乡土建筑的探索。Sime 与他的长期合作伙伴 Assegued 共同创立、设计和建造了屡获殊荣的亚的斯亚贝巴 Zoma 博物馆，这是一个具有环保意识的国际艺术中心， 2009 年《纽约时报》将其描述为“一个性感的梦，一个古老技术和狂喜想象力的漩涡”。Zoma 博物馆于 2019 年 3 月在新址举行了盛大开幕仪式，扩建后的设施包括画廊空间、图书馆、儿童中心、食用花园、小学、艺术和乡土学校、露天剧场、咖啡馆和博物馆商店。◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-05 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #James Cohan #These Days #Alexandre da Cunda 展览｜James Cohan These Days◾️ 展览信息：◽️These Days◽️艺术家：Alexandre da Cunda◽️展期：2024.10.25 - 12.21◽️空间：James Cohan◽️地址：48 WALKER STREET◾️关于展览：詹姆斯·科汉很高兴在画廊沃克街 48 号举办“这些日子”展览，展出亚历山大·达库尼亚 (Alexandre da Cunha) 的近期作品。“这些日子”是达库尼亚与詹姆斯·科汉合作的首次展览。 亚历山大·达·库尼亚的雕塑和壁挂作品揭示了日常物品的诗意和美感，将它们从文化用途中解放出来，同时又将它们与消费和劳动模式的本质联系展现出来。这位艺术家在艺术历史运动（如贫穷艺术和热带主义）的语言中穿梭，并与之背道而驰，为另类的观看和理解模式打造出优雅、充满活力的创意主张。达·库尼亚的作品植根于现成品的历史，通过精心平衡色彩、形式和材料之间的关系形成，在艺术创作、日常生活和哲学关注之间形成了一个富有关联的分形世界。通过将可识别的功能性物品象征性地转化为正式的雕塑和浮雕，达·库尼亚的作品在与其来源材料的日常和经常被丢弃的状态的联系和分离之间摇摆不定。 “这些日子”展出的作品位于建筑与自然环境之间的摩擦空间中， 反映了我们与全球大众消费之间复杂多样的关系。通过令人惊讶地并置钥匙、皮带、刷子和瓶子等用具以及塑料、玻璃和混凝土等商业材料，达库尼亚将抽象形式与我们的生活经历和行为联系起来。这些深思熟虑且常常幽默的安排激活了更广泛的概念联想，涉及从时尚、美容到建筑等社会强化的消费模式。达库尼亚正在进行的插花系列将这些概念带到了前台，其中两三个元素被精心组织成精巧平衡但出乎意料的构图，密封在光滑的混凝土中。插花代表了我们现在生活经验的惊人排列，同时也暗示了超越功能性的考古未来。 《这些日子》 是达库尼亚《 流亡》 系列作品的首次大规模展示，这些纸上水粉画没有上釉，而是装裱起来，以强调它们与观众的直接关系，就像私人信息或信件一样。该系列探索了空间之间的流动和运动，既有生理上的，也有物理上的。这些笔记本大小的作品亲密、直接、便携，是在伦敦和圣保罗之间创作的，恰逢艺术家往返于各个家之间的时期。◾️关于艺术家：巴西出生的艺术家亚历山大·达·库尼亚 (Alexandre da Cunha，生于 1969 年) 以材料美学为基础，使用变形的日常物品和发现的物品创作了巨大的雕塑和趣味十足的壁挂作品。达·库尼亚的雕塑赋予了新的可能性，并运用了贫穷艺术和热带主义等艺术历史运动的视觉语言，激发了丰富的潜力，将我们每天与普通材料的接触提升到社会文化事件的高度。选定的个展包括： Travessia，Galeria Luisa Strina，巴西圣保罗（2024）；克夫拉达，极光，圣保罗，巴西（2023 年）；《破碎》，Thomas Dane 画廊，伦敦；复式公寓，布莱顿 CCA，布莱顿，英格兰（2021 年）；Arena，托马斯·戴恩画廊，那不勒斯，意大利（2020）；Portal，Galeria Luisa Strina，圣保罗，巴西；与菲利普·金的对话，皇家雕塑家协会，英国伦敦（2018）等。精选群展包括：每个现在，都是时间，都是空间，利斯莫尔城堡艺术，利斯莫尔（2024 年）；物质世界：当代艺术家和纺织品，华威艺术中心，考文垂（2024 年）；夏季展，皇家艺术学院，伦敦（2022 年）；彭博新当代艺术 2020，南伦敦画廊，伦敦（2021 年）；世界机器：1901-2021 年巴西的艺术与工业，圣保罗美术馆，圣保罗（2021 年）等。◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-01 0 评论 159 喜欢
全球｜艺术展览 #James Cohan #Mestre Didi 展览｜James Cohan Mestre Didi◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Mestre Didi◽️展期：2024.9.4 - 10.26◽️空间：James Cohan◽️地址：291 GRAND STREET◾️关于展览：展览由已故巴西艺术家 Mestre Didi (萨尔瓦多，巴伊亚州，1917-2013) 创作，共展出 12 件图腾多媒体雕塑。迪奥斯科雷德斯·马克西米利亚诺·多斯桑托斯，更为人熟知的名字是 Mestre Didi（迪迪大师），是一位颇具影响力的非裔巴西艺术家、精神领袖和作家。迪迪的独特作品与坎东布雷世界密切相关，坎东布雷是西非的一种流散宗教，因跨大西洋贩卖奴隶而在巴西发展起来，迪迪一生都与该宗教保持着深厚而富有成效的关系。坎东布雷的追随者们相信众神，被称为Orixás，他们是祖先的人物，拥有自然的神圣能量，是人类与至高无上者之间的调解者。 Didi 的雕塑主要采用棕榈叶、彩绘皮革、宝贝壳和彩色珠子等有机材料制成，直接继承了 Candomblé 传统艺术和礼拜物品，同时也是这些祖先实体的象征性代表。艺术家将约鲁巴想象和其他西非视觉文化中的元素（如鸟、蛇、矛和火焰）重新加工成令人回味的作品，与这些宗教中的神灵和神话故事相呼应。Didi 的作品就像从华丽的凹面圆形底座上长出的树木一样，具有优雅的垂直性和愉悦的手势表达。 迪迪的创作作品虽然充满灵性，与他作为大祭司的地位密不可分，但并非直接用于宗教用途。迪迪的雕塑是对他文化精神实践的创造性诠释和美学颂扬。在迪迪的作品中，传统与非洲遗产的相遇与当代艺术的本土语言相结合，为一种半抽象的概念和情感词汇注入了生命，融合了过去和现在，以恢复和更新生命。 ◾️关于艺术家：他于 1917 年出生于萨尔瓦多，父亲是裁缝阿森尼奥·多斯桑托斯（Arsenio dos Santos）（被称为“Paizinho”），母亲是玛丽亚·比比亚娜·多圣埃斯皮里托（Maria Bibiana do Espírito Santo）（“Mãe Senhora”），Ilê Axé Opô Afonjá terreiro（礼拜堂）的 ialorixá。迪迪大师开始崇拜埃贡贡，它代表奥约传统的男性祖先。他从小就对坎东布莱仪式的起源和研究感兴趣，还学习了约鲁巴语。在前往西非之前，他一直是 Ilê Axé Opô Afonjá terreiro的成员，当时他访问了 Ketu 王国（包括尼日利亚、贝宁和多哥的领土），并获得了埃贡贡教派高级祭司阿拉皮尼 (Alapini) 的头衔，之后他创立了terreiro Ilê Asipá。Mestre Didi 的职业生涯曾举办过多次个展，并参加过集体展览，例如在萨尔瓦多卡尔莫修道院举办的第一届塑料艺术双年展（1966 年）；在尼日利亚、加纳和塞内加尔举办的国际非洲裔巴西艺术展； A Mão Afro-Brasileira（非洲裔巴西之手），在圣保罗现代艺术博物馆举办（1988 年）；重新发现展览：巴西 + 500，圣保罗双年展基金会（2000 年）；以及国际群展，例如 1989 年在伦敦海沃德画廊举办的拉丁美洲艺术展；同年，Magiciens de la Terre 在巴黎蓬皮杜艺术中心举办；和巴西：身体与灵魂，纽约古根海姆博物馆（2002）。 Mestre Didi 的作品被巴西主要机构收藏，例如巴西非洲博物馆 (Museu Afro Brasil)；里约热内卢现代艺术博物馆 - MAM RJ、圣保罗阿西斯夏多布里昂艺术博物馆 - MASP 等。◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-29 0 评论 190 喜欢
广场 #James Cohan #物超所值 展览｜James Cohan The Superfluity of Things◾️ 展览信息：◽️The Superfluity of Things (物超所值群展）◽️群展，包括Leonard Baby、Plum Cloutman、Andie Dinkin、Simon Evans™、Spencer Finch、Hopie Hill、Poppy Jones、Nicholas Bono Kennedy、JJ Manford、Rachel Simon Marino、Kelly Sinnapah Mary、Therese Mulgrew、Emma Prempeh、Paul Rouphail、Stephanie H. Shih、Kyungmi Shin、Alison Elizabeth Taylor、Tecla Tofano、Sophie Treppendahl、Anna Valdez、Tom Wesselmann and Rachel Whiteread◽️展期：2024.9.6 - 10.19◽️空间：James Cohan◽️地址：52 WALKER ST, 2ND FL NEW YORK◾️关于展览：“物超所值”群展，以庆祝传统静物画对于当代艺术家的持久生命力。本次展览展示了不同代际的艺术家，他们既在静物画流派内工作，又在静物画流派外工作，以探索其在绘画、摄影和雕塑等各种媒体上的表达可能性。 纵观艺术史，对桌子及其内容的描绘一直被用作一种叙事手段，向观众传达巧妙编码的含义和社会文化意义。本次展览以静物画为切入点，扩展了艺术史的先例，将桌子视为权力、地位和社会地位的场所和象征，也是聚会、分享、集体娱乐和偶尔争吵的地方。 整个展览中最经久不衰的主题之一是一系列虚空派绘画的不同手法；传统上，静物画包含寓言性的物品集合，象征着死亡的必然性、生命的短暂性以及世俗追求和快乐的虚荣性。这些对消费和消费主义的高度细致的描绘中既有恐惧感，也有肉欲的愉悦感。在本次展览中出现的当代艺术诠释者的手中，这些图像常常会变得超现实和幽默。 ◾️关于画廊：James Cohan 是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999 年秋天，James Cohan 在西 57 街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于 2002 年迁至切尔西，运营了 17 年，随后于 2019 年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：James Cohan ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-08 0 评论 165 喜欢
