聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #王光乐 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #佛山 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"杜凤海写生艺术作品欣赏! 溪山 瑭宽 2025-09-29 0 评论 61 喜欢
聊聊 | 艺术事儿 #艺术大奖 #国内艺术大奖 #香港 #时尚招聘 #艺术赛事 #Marian Goodman #Kasmin Gallery #东京画廊+BTAP #合美术馆 #蜂巢艺术 #北极熊画廊 #可以画廊 #青年艺术 #张瑭宽 【张瑭宽】"溪山说画"作品名称：《自诉》作品材料：纸本水墨作品尺寸：69cm✖️69cm创作年份：2018年作品指数：38 溪山 瑭宽 2025-09-21 0 评论 40 喜欢
全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Transference #Julie Hamisky 展览｜Kasmin Gallery Transference◾️ 展览信息：◽️ Transference◽️艺术家：Julie Hamisky◽️展期：2024.10.30 - 11.23◽️空间：Kasmin Gallery◽️地址：514 West 28th Street, New York◾️关于展览：卡斯明宣布将举办法国艺术家朱莉·哈米斯基的新雕塑展。哈米斯基将自然界最复杂的细节永久保存下来，她严谨的电镀技术掩盖了自然界短暂的力量，继续获得国际认可。在独立雕塑、镜子、枝形吊灯和高级珠宝中，哈米斯基对有机物质的变革性铸造方法保留了转瞬即逝的时刻。哈米斯基铸造了鲜花、农产品和其他自然形态的雕塑，以无与伦比的细腻和精确捕捉材料蜿蜒的脉络和华丽的纹理，在材料腐烂之前保留了自然之美。哈米斯基经常使用 3D 打印机来大幅调整材料的比例，并通过氧化过程进一步改变作品，产生一系列富有表现力的色彩。哈米斯基将新技术引入古老的工艺，继续拓展她多年来与父亲和祖母、著名雕塑家金·哈米斯基和克劳德·拉兰一起工作时学到的技巧。《纽约时报》将哈米斯基的“与时间赛跑”描述为，从她对自然主题的选择开始，例如《巨人》（2024 年）中一朵放大到近 8 英尺高的新鲜罂粟花。花的花瓣和花心高耸于观者之上，保留了原有的细节，花茎则蜿蜒向下，由三片香蕉叶保持平衡。在《我和你》（均为 2024 年）等作品中，一对沙漠蜡烛花从玉米壳中冒出，哈米斯基将作品浸入不同温度的液体中时，会产生从蓝色到粉红色等意想不到的颜色。哈米斯基的色彩在《燃烧的心》（ Cœur brûlan t ）等作品中加深了其情感力量，在这幅作品中，带有绿色光泽的心形菊苣叶环绕着一小片淡紫色花云，花色由喷灯的热量决定。◾️关于艺术家：朱莉·哈米斯基 (Julie Hamisky) (生于 1975 年) 用她独特的电镀技术将大自然的美妙与时俱进。她出生于枫丹白露，在巴黎南部的乡村长大，十几岁时在父亲、雕塑家金·哈米斯基 (Kim Hamisky) 的工作室里学会了石膏工艺。她在巴黎的 ESAG 彭宁根学校和 ATEP 视觉艺术与传播学院开始她的艺术学习，在成长的一年里，她在墨西哥米却肯州师从著名雕塑家詹姆斯·梅特卡夫 (James Metcalf) 和安娜·佩利瑟 (Ana Pellicer) 学习了失蜡铸造、传统金匠工艺、珠宝和锻造工艺。1999 年，她回到法国，在祖父母、著名的法国艺术家组合 Les Lalanne 的工作室工作。她生活和工作在法国蒙特勒伊，这是巴黎南部一个不断发展的艺术家中心。◾️关于画廊：Kasmin 于 1989 年在纽约成立，目前代理 40 多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与 20 世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：Kasmin◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-24 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Transference #Julie Hamisky 展览｜Kasmin Gallery Transference◾️ 展览信息：◽️ Transference◽️艺术家：Julie Hamisky◽️展期：2024.10.30 - 11.23◽️空间：Kasmin Gallery◽️地址：514 West 28th Street, New York◾️关于展览：卡斯明宣布将举办法国艺术家朱莉·哈米斯基的新雕塑展。哈米斯基将自然界最复杂的细节永久保存下来，她严谨的电镀技术掩盖了自然界短暂的力量，继续获得国际认可。在独立雕塑、镜子、枝形吊灯和高级珠宝中，哈米斯基对有机物质的变革性铸造方法保留了转瞬即逝的时刻。哈米斯基铸造了鲜花、农产品和其他自然形态的雕塑，以无与伦比的细腻和精确捕捉材料蜿蜒的脉络和华丽的纹理，在材料腐烂之前保留了自然之美。哈米斯基经常使用 3D 打印机来大幅调整材料的比例，并通过氧化过程进一步改变作品，产生一系列富有表现力的色彩。哈米斯基将新技术引入古老的工艺，继续拓展她多年来与父亲和祖母、著名雕塑家金·哈米斯基和克劳德·拉兰一起工作时学到的技巧。《纽约时报》将哈米斯基的“与时间赛跑”描述为，从她对自然主题的选择开始，例如《巨人》（2024 年）中一朵放大到近 8 英尺高的新鲜罂粟花。花的花瓣和花心高耸于观者之上，保留了原有的细节，花茎则蜿蜒向下，由三片香蕉叶保持平衡。在《我和你》（均为 2024 年）等作品中，一对沙漠蜡烛花从玉米壳中冒出，哈米斯基将作品浸入不同温度的液体中时，会产生从蓝色到粉红色等意想不到的颜色。哈米斯基的色彩在《燃烧的心》（ Cœur brûlan t ）等作品中加深了其情感力量，在这幅作品中，带有绿色光泽的心形菊苣叶环绕着一小片淡紫色花云，花色由喷灯的热量决定。◾️关于艺术家：朱莉·哈米斯基 (Julie Hamisky) (生于 1975 年) 用她独特的电镀技术将大自然的美妙与时俱进。她出生于枫丹白露，在巴黎南部的乡村长大，十几岁时在父亲、雕塑家金·哈米斯基 (Kim Hamisky) 的工作室里学会了石膏工艺。她在巴黎的 ESAG 彭宁根学校和 ATEP 视觉艺术与传播学院开始她的艺术学习，在成长的一年里，她在墨西哥米却肯州师从著名雕塑家詹姆斯·梅特卡夫 (James Metcalf) 和安娜·佩利瑟 (Ana Pellicer) 学习了失蜡铸造、传统金匠工艺、珠宝和锻造工艺。1999 年，她回到法国，在祖父母、著名的法国艺术家组合 Les Lalanne 的工作室工作。她生活和工作在法国蒙特勒伊，这是巴黎南部一个不断发展的艺术家中心。◾️关于画廊：Kasmin 于 1989 年在纽约成立，目前代理 40 多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与 20 世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：Kasmin Gallery ◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-17 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Unfolding #Elliott Puckette 展览｜Kasmin Gallery Unfolding◾️ 展览信息：◽️ Unfolding◽️艺术家：Elliott Puckette◽️展期：2024.10.30 - 12.20◽️空间：Kasmin Gallery◽️地址：297 Tenth Avenue, New York◾️关于展览：Kasmin 画廊举办了 Elliott Puckette 的第 11 次个人展。《展开》展出了一系列新画作和青铜雕塑，这些作品进一步拓展了艺术家对线条的标志性视觉探索，将其作为实现大气抽象的正式手段。不确定的状态是帕克特最新画作的特点，弯曲的线条悬浮在警示的背景中。帕克特用湍流的笔触，将墨色背景侵蚀到她的线条上，这些线条永远悬在空中，仿佛永远在水中行走。在每一幅画的表面，帕克特都会在粉红色上涂上一层薄薄的灰色或黑色墨水，这样一抹暖色就会从下方散发出来。结果创造出明显的暴风雨环境，让人想起约翰·康斯特布尔的天空。 Puckette 的作品最初以金属线模型的形式出现，艺术家在几分钟内将它们安装在工作室的墙上，然后拆卸。这些短暂的形式反映了世界的短暂性，艺术家用她自 1990 年代以来开发的一种技术在二维空间中表现它。Puckette 用剃须刀片在涂有石膏并用墨水清洗的木板上蚀刻出入口，描绘出定义人类体验的情绪和身体变化状态，她将其描述为“观察、记录、再观察”的循环。Puckette 的减法工艺让人想起古代大师的雕刻技术，她观察模型的轮廓就像肖像画家研究模特一样，精确地捕捉每个曲线的弯曲。◾️关于艺术家：帕克特的线条优雅简洁，但其复杂的创作过程却与之相去甚远。艺术家以轻快、自信的姿态，在涂满石膏和墨水的木板上蚀刻出小溪。彩色水墨在每件作品中营造出独特的氛围——灰色的阴云和深紫色的汹涌大海。帕克特用剃须刀画出弧线，本能地用精致的轻触勾勒出小路。之后，她又用交叉影线加深沟纹——这是一种劳动密集型的过程，本质上会减慢线条的速度，将其从绘画中减去，并勾勒出负空间。 在最近的作品中，帕克特首先将线条渲染成三维，用金属丝制作出短暂的雕塑，从而发展了对线条的使用。通过转化模型的形式，帕克特将线条压平，从而进一步抽象化。因此，这些作品捕捉了三维参考的轮廓，即转瞬即逝的透视快照。 ◾️关于画廊：Kasmin 于 1989 年在纽约成立，目前代理 40 多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与 20 世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：Kasmin Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-05 0 评论 126 喜欢
全球｜艺术展览 #Kasmin Gallery #Tides #Ian Davenport 展览｜Kasmin Gallery Tides◾️ 展览信息：◽️Tides◽️艺术家：Ian Davenport◽️展期：2024.10.30 - 12.20◽️空间：Kasmin Gallery◽️地址：509 West 27th Street, New York◾️关于展览：Kasmin 画廊举办了 Ian Davenport (生于 1966 年) 的第六次个展，名为 Tides。Davenport的最新作品扩展了他的泼墨丙烯画系列，这些画作遍布画廊地板，采用了该艺术家最近在欧洲各地进行建筑干预的标志性技术，即第 57 届威尼斯 双年展的 Giardini（2017 年）和罗马的 Chiostro del Bramante（2022-23 年）。展览还将金属漆引入了 Davenport 的艺术词汇中，加深了艺术家对意大利文艺复兴时期绘画色彩和材料的接触。伊恩·达文波特 (Ian Davenport) 非常享受重力带来的强大拉力。在他的整个职业生涯中，这位英国艺术家一直鼓励颜料沿着他巨幅画作的长度流动和滴落，并经常以生动的漩涡冲向地板。在 卡斯明画廊举办的新画作和纸上作品个展《潮汐》中，他继续利用重力，同时引导塑造我们生活环境的其他能量。这些动态画作暗示着气流和潮汐脉冲，它们对地球有着强大的影响，并且能够被身体感受到。达文波特拥抱这种力量的运动和活力：裂缝和深深的起伏从他有序的线条中喷涌而出；微小的气泡形成于垂直线条的交汇处；颜料在令人激动的漩涡中变得生动，倒映着冒泡的熔岩湖。 ◾️关于艺术家：20 多年来，伊恩·达文波特一直通过将颜料倒在倾斜的表面上来创作绘画。他对颜料的物质性有着持久的迷恋，因此他开始使用自己的标志性技巧进行创作，即优雅的垂直线条从面板上倾泻而下，形成丰富的色彩。达文波特的控制力体现在他的精心构图的一系列色彩中，这些色彩充斥着他的画作，这些画作是色彩关系的实验，由他的直觉和对主题的掌握引导。达文波特经常使用历史作品中的色彩作为参考点，以启动他自己的色彩序列以及对运动、表面和光线的探索。通过这样做，他质疑色彩如何塑造画面，帮助构建具象画中的背景和前景，并在抽象艺术中产生节奏和活力。◾️关于画廊：Kasmin 于 1989 年在纽约成立，目前代理 40 多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与 20 世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：Kasmin Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-01 0 评论 156 喜欢
广场 #Kasmin Gallery ##Encyclopedia #Dorothes Tanning 展览｜Kasmin Gallery Encyclopedia:The Late Collages◾️ 展览信息：◽️Encyclopedia:The Late Collages◽️艺术家：Dorothes Tanning◽️展期：2024.9.4 - 10.24◽️空间：Kasmin Gallery◽️地址：297 Tenth Avenue, New York◾️关于展览：卡斯明很高兴举办多萝西娅·坦宁(1910-2012) 作品的第二次个展，重点展示她在 20 世纪 80 年代和 90 年代后期创作的拼贴画。为了颂扬她作品的多学科精神，《百科全书：多萝西娅·坦宁的晚期拼贴画》深入探究了这位艺术家的世界，从幽默和讽刺到悖论和重复，文学手法与她个人的视觉词汇相结合，激发她曾经写道的“艺术是语言的隐喻”。展出的作品是坦宁在 20 世纪 80 年代和 90 年代在纽约创作的，当时她的创作精力从绘画和雕塑转向纸上作品，从工作室艺术转向诗歌、小说和回忆录创作。在她的整个职业生涯中，她一直在尝试拼贴画，在法国生活了大约 25 年后，于 1980 年回到美国，重新专注于这一媒介。这些拼贴画采用了坦宁 60 多年来发展起来的技巧——绘画、素描、剪纸和构图，包括她自己的水彩画碎片。她还加入了布料碎片，从而让人联想到她在 20 世纪 60 年代末到 70 年代初的软雕塑。坦宁将有机而富有暗示性的形状与自行车、餐具、动物、翻滚的裸体和她自己的手等更常见的图像并置，扩展了她早期绘画和雕塑中的主题以及具象与抽象之间的游戏。她将她的意象与意想不到的、令人回味的标题相结合，探索了她视觉艺术实践的诗意维度。◾️关于艺术家：多萝西娅·坦宁的艺术生涯很难简单归类。坦宁主要是一名画家，后来她的创作范围扩大到雕塑、拼贴画、版画，最后是写作。作为一名美国艺术家，她还在法国生活和工作了 30 年。她以早期的超现实主义意象而闻名，后来她不断探索具象和抽象的界限，最终找到了一种介于两者之间的独特方法。在七十年的时间里，坦宁创造了激进而挑衅的人类形态和人类戏剧表现形式，唤起了文学、神话、欲望、感性和纯粹的想象力，这些作品至今仍引起共鸣。◾️关于画廊：Kasmin 于 1989 年在纽约成立，目前代理 40 多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与 20 世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：Kasmin Gallery◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-23 0 评论 134 喜欢
广场 #Kasmin Gallery #Nengi Omuku #Wild Things 展览｜Kasmin Gallery Wild Things and Perennianls ◾️ 展览信息：◽️Wild Things and Perennianls ◽️艺术家：Nengi Omuku (能吉·奥穆库)◽️展期：2024.9.4 - 10.24◽️空间：Kasmin Gallery◽️地址：509 West 27th Street, New York◾️关于展览：能吉·奥穆库在纽约的首次个展，名为《 野生动物和多年生植物》。这幅新作品由八幅油画组成，每一幅都是在尼日利亚传统纺织品桑扬上独特地完成的，发展了奥穆库对绘画作为不断变化的世界中恒定和维持力量的看法。 能吉·奥穆库：野生动物和多年生植物与 艺术家正在进行的个人博物馆展览 《人与自然世界的舞蹈》同时举行，该展览在英国布里斯托尔的阿诺菲尼举行。奥穆库的印象派风景画和独特、丰富的色调为艺术家松散的个人和团体肖像提供了包罗万象的空间。奥穆库融合了内部和外部、人物和地面，探索了庇护和静止的主题，并与她最近在拉各斯、伦敦、纽约和意大利奇维泰拉拉涅利居住期间的个人叙述交织在一起。通过将作品悬挂在天花板上，该装置不仅激活了画廊的建筑，还为观众提供了一个暂时摆脱日常生活烦恼的休息空间。◾️关于艺术家：能吉·奥穆库生活和工作在尼日利亚拉各斯和英国伦敦之间。她在黑斯廷斯当代艺术馆和阿诺菲尼艺术馆举办的个展 《人民之舞与自然世界》 为她赢得了 2024 年 ACBMT 和阿诺菲尼国际艺术家驻留奖。即将开展的项目包括 由 Larry Ossei-Mensah、旧金山当代艺术学院和第 15 届达喀尔双年展策划的 《维度诗学》。她于 2023 年参加了圣路易斯艺术博物馆举办的Aso oke：来自尼日利亚的珍贵布料。奥穆库的作品最近被马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆和英国政府艺术收藏馆收藏。◾️关于画廊：Kasmin 于 1989 年在纽约成立，目前代理 40 多位国际知名艺术家和遗产。他们的项目将当代顶尖艺术家的作品与 20 世纪历史人物的作品进行对话，揭示了跨越多代人和多学科的实践之间的主线。 ◾️图文致谢：White Cube◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-14 0 评论 136 喜欢
溪山 瑭宽
溪山 瑭宽
