搜索

热门搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
全球｜艺术展览 #Fotografiska影像艺术中心 #李维伊 #三合一
展览｜Fotografiska影像艺术中心《三合一》◾️展览信息：◽️《三合一》◽️艺术家：李维伊◽️展期：2024.10.13-2025.1.12◽️空间：Fotografiska影像艺术中心◽️地址：上海市静安区陕西北路186号◾️关于展览：在被愈发相似的数码图像和建造工具统治下，如何进行艺术创作？也许你可以从当代艺术家李维伊的新展中找到新的灵感。2024年10月13日，李维伊最新展览《三合一》将在Fotografiska影像艺术中心拉开帷幕。在本次展览中，将展出李维伊最新创作的三组作品：“三合一”、“插花练习”、“水中的姐妹“。◾️关于艺术家：李维伊于1987年出生，先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(Ph.D)完成了一系列与设计相关的项目与研究。数十年的设计师和图像制造者生涯让她不断进行反思，同时在创作和接受来自观众反馈的过程中，她反复确认了这一点：艺术可能是唯一现存的、将我们所有人类关联起来的机会。因为这是世界上还承认「不被肯定的事物」甚至是「错误理解的事物」的力量的地方，而在此刻的世界里，很可能是「误解」而不是「全然的理解」能够让有着不同文化背景的人走到一起，并且创作出新的事物。◾️关于美术馆：来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。◾️图文致谢：Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-03 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #浦东美术馆 #艾尔·阿纳祖：红月之后 #艾尔·阿纳祖
展览｜浦东美术馆《艾尔·阿纳祖：红月之后》◾️展览信息：◽️《艾尔·阿纳祖：红月之后》◽️艺术家：艾尔·阿纳祖◽️展期：2024.10.1-2025.5.10◽️空间：浦东美术馆◽️地址：上海市浦东新区滨江大道2777号◾️关于展览：浦东美术馆与泰特美术馆的最新合作项目“艾尔·阿纳祖：红月之后”（ElAnatsui:AftertheRedMoon）在浦东美术馆正式开启首次全球巡展。这件由加纳艺术家艾尔·阿纳祖所创作的宏伟装置分三幕呈现。倾泻而下的金属悬挂物不仅重塑了浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时也首次运用了入口的大厅空间。本次展览最初为伦敦泰特现代美术馆2023至2024年的“现代委托”项目构思并创作，名为“艾尔·阿纳祖：红月背后”。作为当今最有影响力的艺术家之一，艾尔·阿纳祖曾在2015年第56届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。“艾尔·阿纳祖：红月之后”是浦东美术馆自开馆以来所举办的规模最大的装置展。整个装置由数以万计的被重新利用的瓶盖和金属碎片构成。它们经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，形成兼具灵活性和适应性的独特组合，带来崇高的视觉冲击。这些起伏、变幻的形式构成了艺术家迄今为止最大的作品，贯穿于美术馆广阔的内部空间中，它们不仅映射出人类历史的深远，还唤起了自然界的原始力量。◾️关于艺术家：艾尔·阿纳祖，1944年出生于加纳安亚科，他主要在尼日利亚生活和工作，现居住在加纳。他的雕塑创作采用高度实验性的手法，广泛涉猎木材、陶瓷和现成物等多种形式和材料。自20世纪90年代后期以来，阿纳祖持续探索以酒瓶盖为创作媒介，并不断通过创新手法拓展这一媒材的边界。在工作室内，阿纳祖及团队与众多助手并肩工作，共同缝制和组装金属悬挂物。这些悬挂物体现了阿纳祖“非固定形式”的理念，它们极易折叠，便于运输，每次展出都能呈现独一无二的样貌。阿纳祖对其重新利用的物品的历史演变充满兴趣，他巧妙地将本土特有的美学传统与抽象艺术的全球历史融合。阿纳祖的材料选择反映了他数十年艺术实践所秉持的理念，如人类文明的发展、非洲去殖民化运动、迁徙与交流的历史，以及生命的存在主义旅程。◾️关于美术馆：浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让.努维尔（AN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台。◾️图文致谢：浦东美术馆◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-03 0 评论 182 喜欢
全球｜艺术展览 #浦东美术馆 #对话透纳：崇高的回响
展览｜浦东美术馆《对话透纳：崇高的回响》◾️展览信息：◽️《对话透纳：崇高的回响》◽️展期：2024.10.1-2025.5.10◽️空间：浦东美术馆◽️地址：上海市浦东新区滨江大道2777号◾️关于展览：浦东美术馆与泰特美术馆再度联合推出大型展览“对话透纳：崇高的回响”（DialogueswithTurner:EvokingtheSublime），旨在深入探索十九世纪最重要画家之一约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（JosephMallordWilliamTurner）的艺术世界。本次展览是泰特在全球范围内举办的同类题材展览中规模最大的一次，以浦东美术馆作为亚洲首站隆重启幕。“对话透纳：崇高的回响”汇集了百余组作品，其中约80件为透纳的油画与水彩真迹，全面展示其生涯中各个重要时期的艺术发展及创作风格变化。大量作品为首次在中国展出，为观众提供近距离感受这位“天才画家”非凡艺术魅力的难得机会。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，邀请观众与透纳一同踏上他笔下的旅程…“对话透纳：崇高的回响”甄选的展品不仅彰显了透纳挥洒自如、气势磅礴的艺术风格，还深入阐释了“崇高”美学理念的持久影响。展览通过融入奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科、凯蒂·帕特森、理查德·朗等世界级当代艺术巨匠的作品，引导观众重新审视透纳的创作，并领略他在时代变迁中不断寻求创新表达的勇气。这一全新视角让观众在感受透纳作品魅力的同时，也洞悉当代艺术与经典之间的对话与共鸣。部分作品专程从伦敦直运抵沪，与透纳交相辉映，为“崇高”（sublime）这一18世纪的概念提供了21世纪的诠释，打造出亚洲首个透纳与受其影响的后世艺术家们的对话展。此外，本次展览还将展示霍华德·霍奇金、科妮莉亚·帕克、杰西卡·沃博伊斯、约翰·亚康法等十余位当代艺术家的代表作。作为泰特在全球范围内举办的同类展览中规模最大的一次，也是亚洲首个将透纳与世界级当代艺术家作品相结合的展览，生动地展露了透纳对后世艺术家的深远影响，并以当代视角重新诠释了“崇高”美学和哲学概念的多元表达。◾️关于艺术家：约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（JosephMallordWilliamTurner）1775年出生于伦敦考文特花园，被许多人视为第一位现代画家，年仅14岁便正式被英国皇家艺术研究院录取，26岁当选研究院院士。他非凡的艺术遗产植根于其富有表现力的风格和大胆的色彩运用，捕捉氛围是他作品的核心。他广泛游历西欧各地，记录不同时间和各种天气下的周围环境，并经常选择在户外写生，然后在工作室完成大幅油画。在其职业生涯中，透纳始终活跃于英国艺术圈的核心，直到1851年去世前都在不断大量创作绘画和速写。透纳将其大部分作品遗赠给英国，这些作品现收藏于泰特美术馆。泰特美术馆更以透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖——“透纳奖”，该奖项也被认为是英国艺术界的最高荣誉。作为浪漫主义的先驱，透纳以其超凡的技艺，描绘了自然界的壮丽与宏伟，挑战了人类认知的边界。他的画作，每一幅都是光与色彩的交响乐，触动着观者的心灵，激发着无限的想象力。从阿尔卑斯山的巍峨峰峦到威尼斯蜿蜒的水巷，透纳的画布记录了人类与自然元素之间永恒的对话。◾️关于美术馆：浦东美术馆（MAP）位于上海小陆家嘴滨江核心区，于2017年9月26日启动建设，2021年7月正式向公众开放。浦东美术馆由陆家嘴集团投资、建设和运营，由让.努维尔（AN）事务所设计，以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示，突出展览、美育、文创、国际交流四大功能，致力于建设成为上海国际文化场馆新地标、国际文化艺术交流的重要平台。◾️图文致谢：浦东美术馆◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-03 0 评论 153 喜欢
全球｜艺术展览 #Fotografiska影像艺术中心 #系统之梦 #陈维
展览｜Fotografiska影像艺术中心《系统之梦》◾️展览信息：◽️《系统之梦》◽️策展人：陈维◽️展期：2024.10.13-2025.1.12◽️空间：Fotografiska影像艺术中心◽️地址：上海市静安区陕西北路186号◾️关于展览：活跃于国际艺术舞台的艺术家陈维将于Fotografiska呈现他的个人展览《系统之梦》，为观众带来影像艺术的新形式及新可能。将叙事延伸至展览空间，以情境再访的方式，陈维重塑了叙事图像的可能性。通过不拘泥于固定模式的多维度表达，他创造了思考的场域，邀请每一位在场的观者重新思考在技术驱动的社会中，如何确立起自我的时间和独立的精神。◾️关于艺术家：陈维（1980）的艺术创作始于杭州，最初从事实验音乐与声音艺术的创作与表演，近年来，他更多地将工作延伸至展览现场，不断地运用影像、声音和装置等多种媒介，塑造丰富的视觉表达。◾️关于美术馆：来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。◾️图文致谢：Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-02 0 评论 180 喜欢
全球｜艺术展览 #Prada荣宅 #月球的距离 #李爽
展览｜Prada荣宅《月球的距离》◾️展览信息：◽️《月球的距离》◽️策展人：李爽◽️展期：2024.11.6-2025.1.12◽️空间：Prada荣宅◽️地址：上海市静安区陕西北路186号◾️关于展览：艺术家李爽个展“月球的距离”将于2024年11月6日至2025年1月12日在Prada荣宅呈现，该展览是李爽首次在亚洲举办的个展，由Prada基金会支持，展出了为Prada荣宅特别创作的一系列全新作品。“交流与技术始终是我创作的灵感来源。当交流仅能以数字形式进行，技术与算法变得冰冷无情，每个人都被压缩成像素，肉身则显得无能为力。与所爱之人，尤其是与父母交流，本就充满挑战，在数字化环境下愈加困难。即时通讯、视频通话、表情贴图——这些本应让交流更便捷的工具，却失去了原有的魔力，反而拉远了彼此的距离。数字交流似乎让文字失去了意义。发送信息变得令人沮丧，有时甚至成为了一种负担。信息虽然发送了，却似乎什么也没有传达……每一次交流的尝试似乎总以沟通不畅而告终。我成长于典型的东亚家庭，代际间的紧张关系在独生子女政策背景下愈发明显。在这件全新装置作品中，我用灯光照亮技术‘进步’所带来的阴影。”李爽如是说。李爽的作品涵盖多种艺术语言，包括表演、互动网站、雕塑、动态影像与多媒体装置等。她的作品深植于当代数字领域，聚焦媒介与其用户之间，以及媒介本身之间多元化的互动与亲密关系。李爽特别关注各种形式的技术与人类及其互相之间的交互方式，揭示身处全球化通信系统中的科技如何控制我们的身体和欲望。展览《月球的距离》源自艺术家在中国独生子女政策历史时期的成长经历，深入探讨当今高度媒介化现实中的交流困境，以及复杂的母子关系。展览以艺术家在家庭情感交流中面临的挑战入手，藉由多维叙事展现母子关系的复杂性。展览的核心是一封写给李爽母亲的、已经丢失的信件，信件转化为特定场域的灯光与声音展示装置，升华为一种超然的体验。◾️关于艺术家：李爽（1990年生于中国武夷山）于2014年获得纽约大学（NewYorkUniversity）媒体研究硕士学位，目前在德国柏林和瑞士日内瓦生活与工作。◾️关于美术馆：位于上海市中心的历史名邸PRADA荣宅于2017年重新对外开放，由PRADA改建为灵活多用的文化活动场所。PRADA荣宅历史可远溯至百年前，专为当时上海的名门望族荣宗敬家族设计，堪称上海最为高雅的花园洋房之一。2011年，总部位于米兰、享誉全球的时尚品牌PRADA携手修缮专家、建筑师RobertoBaciocchi启动了宅邸修缮工程。这幢宅邸成为PRADA在中国举行各类活动的特别场域。PRADA投身于世界各地的历史文化遗产保护工作并积累了丰富经验，其中包括修缮了位于米兰的19世纪古典购物穹廊伊曼纽尔二世长廊（GalleriaVittorioEmanueleII）的局部以及建于威尼斯大运河上的巴洛克式宫殿—威尼斯王后宫(PalazzoCa'CornerdellaRegina).荣宅的修缮结合了对历史建筑保护的经验、对传统手工艺价值的恒久信念以及西方建筑师与中国学者、工匠之间的联动。这一项目见证了跨国文化的融合：米兰与上海之间展开了一场对话，向最初委约建造这幢历史宅邸的荣氏家族、建成此宅邸的中国建筑师与艺术家以及重现其宏伟原貌的中、意工匠团队致敬。◾️图文致谢：AntennaSpace｜Prada荣宅◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2024-11-02 0 评论 178 喜欢
45
关注
1416
粉丝
5309
获赞
圈主 EveryArt®

这里是EveryArt官方小助手。

最新
EveryArt

去发现更多有趣内容