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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|GoodmanGalleryTheColoursaretheBark◾️展览信息:◽️TheColoursaretheBark◽️艺术家:PelagieGbaguidi◽️展期:2024.9.28-11.13◽️空间:GoodmanGallery◽️地址:163JanSmutsAve,Parkwood,Johannesburg,2193SouthAfrica◾️关于展览:古德曼画廊(GoodmanGallery)很高兴推出佩拉吉·巴圭迪(PelagieGbaguidi)的作品“颜色是树皮”,这是该艺术家在该画廊和南非的首次展览。“颜色就是树皮”汇集了艺术家多年来创作的一系列作品,追溯了这位艺术家的丰富作品。展览以绘画、素描和混合媒体作品为特色,旨在探索“大大小小的故事,它们将我们的生命引向世界的热点问题,促使我们超越表面,”Gbaguidi说。Gbaguidi的作品坦率而有时带有讽刺意味,描绘了不同形式和场景中的破碎人物——移动、扭曲、变形。随着严谨的色彩与微妙的色调一起爆发,生物与其他生物相邻,它们与动物、植物和其他物体融合在一起,打破了我/我们/他们/它之间的僵硬界限。 通过自我反思的框架,以自己的经历为出发点,Gbaguidi思考了历史如何影响日常生活的平凡方面以及人类联系的轨迹。她的实践是现象学的和具体化的,涉及一种以身体作为媒介的表演元素。她经常用自己的身体在表面上作画和做记号(而不是用刷子或其他工具)。她解释说,这些划痕和污迹成为印记,使作品能够将记忆吸收成形式;“因此,身体成为一种语言,将社会政治问题转化为由绘画、素描和纺织品组成的诗意舞蹈……”◾️关于艺术家:PélagieGbaguidi(生于1965年,塞内加尔达喀尔)自称是当代“格里奥”——西非讲故事的人——她将其定义为充当个人记忆和祖先过去之间的中介的人。她的作品是创伤迹象和痕迹的选集,以殖民和后殖民历史为中心。她重新阐释档案和官方历史,以揭示遗忘的过程。Gbaguidi通过绘画、素描、表演和装置创作的物质化图像力求突破二元思维、原型和简化。双年展和大型国际展览包括:柏林双年展(2020年)、卢本巴希双年展(2019年)、达喀尔双年展(2004年、2006年、2008年、2014年和2018年)和第14届卡塞尔文献展(2017年)。她的作品曾在蓬皮杜梅斯中心、WIELS(布鲁塞尔)、罗什舒阿尔博物馆、米德尔海姆博物馆(安特卫普)、市立博物馆(慕尼黑)、MMK(法兰克福)和国家非洲艺术博物馆-史密森尼学会(华盛顿特区)的群展中展出。收藏品包括:法国留尼汪圣丹尼斯艺术馆;西班牙大加那利岛拉斯帕尔马斯CasaÁfrica;法国巴黎CNAP国家造型艺术中心;美国芝加哥大屠杀纪念基金会;比利时布鲁塞尔蓬皮杜艺术中心KANAL;瑞士巴塞尔Hüni-Michel-Stiftung基金会永久借展的巴塞尔艺术博物馆铜像陈列室;比利时安特卫普MHKA安特卫普市当代艺术博物馆;法国瓜德罗普岛皮特尔角城ACTe纪念馆;比利时奥斯坦德Mu.ZEE;比利时根特SMAK市当代艺术博物馆◾️关于画廊:57年来,古德曼画廊一直致力于支持一群推动社会变革的艺术家,并提供对话和治愈的平台。1966年,在南非种族隔离时期,该画廊向所有种族的艺术家敞开大门,拒绝歧视有色人种艺术家,并成为世界上首批展示那些开始获得全球认可的20世纪非洲艺术先驱艺术家作品的空间之一。自2008年以来,在馆长LizaEssers的领导下,画廊从一家南非知名画廊发展成为一家具有丰富国际项目的先锋全球画廊。该画廊的特点是持续不断的策展计划,其中三项将于2024年重新加入我们的项目:IN CONTEXT探索地方的动态和紧张关系;SouthSouth汇集了来自全球南方各地的有影响力的艺术家;WorkingTitle发掘了来自非洲大陆和海外侨民的下一代人才。2012年,古德曼画廊顶住了南非政治压力,拒绝审查其展览,捍卫言论自由。如今,画廊代理的艺术家来自世界各地——南非、埃及、加纳、伊朗、法国、加拿大、肯尼亚、津巴布韦、智利、安哥拉、美国、中国、英国、葡萄牙、哥伦比亚、博茨瓦纳和古巴——这使得画廊继续作为一个充满活力的平台存在,为不同的观点提供交流。◾️图文致谢:GoodmanGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|空白空间《楔子:再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会》◾️展览信息:◽️《楔子:再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会》◽️艺术家:李燎◽️展期:2024.10.26-2024.12.7◽️空间:空白空间◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览:空白空间高兴地宣布将于2024年10月26日呈现李燎于空白空间的第四次个展“楔子:再生产’那个人’暨Katliax咔唸新品发布会”,展览持续至2024年12月7日。开幕当天下午3点至4点半,艺术家将带来现场行为表演以及由艺术从业者参与的服装品牌Katliax咔唸新品发布走秀。2022年,李燎因现实家庭生活中夫妻双方的生活、事业变化,开启了《老婆去创业了》项目。正如这一项目标题所提示的,老婆杨隽辞职创业,创立自己的服装品牌。作为家庭的主要经济来源,杨隽抛弃过往稳定的工作,选择创业,既是自我事业的追求,也为家庭这个小集体的未来提供了更多的不确定和可能。李燎在该项目中选择以送外卖的方式补贴家用,并将城市作为触发创作的“工作室”,并捕获到以往想象不到的视角,以及只有在这个视角下才能敏锐感受到的形式与感性。◾️关于艺术家:通过那些基于日常的半虚构式自传体创作,李燎的实践常常将真实境遇与艺术行为混为一谈。通过时常颇具寓言意味和自嘲式的行动策略,他主动设局或因势利导,践行着对社会现实问题的关注,并将“社会介入”落实到微观社会系统及具体条件下的身体力行,对家庭生产、社会生产及艺术生产的评价机制及规则进行观察与质疑,并尝试提供一套应对压力的戏谑策略,由此引发经验上的再认识。李燎,1982年生于湖北洪湖,现生活和工作在深圳。2005年毕业于湖北美术学院油画系。◾️关于美术馆:空白空间于2004年创立于北京,2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划,2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构,空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢:空白空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|没顶美术馆《小游塬》◾️展览信息:◽️《小游塬》◽️艺术家:涳涳◽️展期:2024.10.24-2024.12.31◽️空间:没顶美术馆◽️地址:上海市崇明区绿华镇环湖西路◾️关于展览:没顶美术馆将于2024年10月24日推出艺术家涳涳的个人项目“小游塬”,展出艺术家最新的影像作品,展览由杨紫策划。在近期创作中,我运用数字黏土也就是3D技术,制造出多个从无到有的非历史的、边界不明的“角色”,有别于某个特定的“形象”,这些在不同作品中被承袭、优化与阐释的数字模型,提供给我不断赋予它们新的所指的可能,形成具有阐发性的作品元素。《小游塬》的“小”借用了传统曲牌名谱式的取名方法,区别于“大调”,散曲、杂剧等类似于单独成章的“小令”以非主流的杂音呈现鲜明的地方性,与此次作品剧场般的情景相契合,映照出“主角”在关中地带的前现代废墟中逡巡的状态。折射了在外来文化几乎彻底覆盖中国前的一种本土生活风貌,却将随着最后一代留守者的谢世而逐渐消失。我近期的作品聚焦于周遭,重拾记忆边缘的乡土文化。这些生发于我生命体验的文化残像,与我们无法置身其外的现代化印记相互渗透。随着草木湮没了人类文明的深浅刻痕,农耕时代天地与人合流同体的敞开状态已然不可追唤,它在自然的横生蔓长中消散和复蔽。——涳涳2024年10月◾️关于艺术家:涳涳生于西安,本科毕业于西安美术学院油画系,并于中央美术学院实验艺术学院获硕士学位,作品涉及影像、装置、绘画与文字。在技术局囿中与工具角力,预设与偶发同时发生。并关注三维模拟与真实景象之间的诗性距离,形成譬喻化的神秘影像风格。◾️关于美术馆:没顶美术馆是⼀个推动和展示当代艺术为主的多功能艺术机构,是一个与自然生态紧密结合的当代美术馆。我们将与您分享当代艺术的能量,一起庆祝创造力的出现。◾️图文致谢:没顶美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|没顶美术馆《时代的终结》◾️展览信息:◽️《时代的终结》◽️艺术家:TobiasKaspar◽️展期:2024.11.8-2025.1.25◽️空间:没顶美术馆◽️地址:上海市崇明区绿华镇环湖西路◾️关于展览:没顶美术馆欣然宣布将于2024年10月24日推出艺术家TobiasKaspar个展“时代的终结”,呈现其在各个阶段的独特艺术创作。Kaspar邀请观众聚焦于作品中消费文化与身份认知的微妙交织,探索其中深刻的社会洞察。“你要是真想听我讲,你想要知道的第一件事可能是我在什么地方出生,我倒楣的童年是怎样度过,我父母在生我之前干些什么,以及诸如此类的大卫·科波菲尔式废话,可我老实告诉你,我无意告诉你这一切。”——《麦田中的守望者》J.D.塞林格“时代的终结”是一个交叉点,连接着已知与未知,繁华与寂静。在破旧的构架中,Kaspar引领我们直面现代消费主义的荒谬。他通过影像与雕塑,穿越时尚与消费的织构,揭示出隐藏在绚丽包装下的脆弱真相。…◾️关于艺术家:托比亚斯·卡斯帕(TobiasKaspar)是一位居住在瑞士和拉脱维亚的艺术家,他以探讨消费文化、时尚和身份认同的概念作品而为人所知,他的创作媒介包括摄影、纺织品和装置艺术。Kaspar的艺术实践常常关注艺术市场的动态,以及艺术与商业主义之间的交汇。Kaspar的作品曾在多个国际重要机构展出,包括伯尔尼美术馆(瑞士)、MidwayContemporaryArt(明尼阿波利斯,美国)、维也纳美术馆(奥地利)、东京宫(巴黎,法国)和FoundrySeoul画廊(首尔,韩国)。他最近一次在中国的展览是在麦勒画廊(2019年),并于2016年参加了北京中央美术学院双年展。◾️关于美术馆:没顶美术馆是⼀个推动和展示当代艺术为主的多功能艺术机构,是一个与自然生态紧密结合的当代美术馆。我们将与您分享当代艺术的能量,一起庆祝创造力的出现。◾️图文致谢:没顶美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KÖNIGGALERIEMashenup◾️展览信息:◽️Mashenup◽️艺术家:ClediaFourniau◽️展期:2024.10.26-11.30◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:KÖNIGGALERIE很高兴推出ClédiaFourniau的个展MASHENUP,展出一系列新作品,包括16幅画作、一幅大型双联画和她标志性的小幅作品。MASHENUP的核心是Fourniau对结合不同元素的迷恋,展览的标题暗示了混搭的音乐概念,其中不同且不协调的歌曲混合在一起以创造出全新的东西。她探索了如何将看似不相关的图像、材料和手势组合在一起,形成一个有凝聚力和复杂的整体。MASHENUP是对这一术语的俏皮改编,反映了Fourniau对破坏和错误可能性的兴趣——无论是通过语言还是在绘画过程中。对她来说,“错误”成为一种生产力,为理解和创造开辟了新的道路。 与之前的展览相比,Fourniau最近在作品中转向了更简约、更安静的图像。在MASHENUP中,这些更为克制的动作与更大胆、色彩更鲜艳和光谱感更强的作品进行了对话。展览故意表现得五花八门——有些画作大胆而响亮,而另一些则柔和而克制——但整个作品都通过共同使用橙色/彩色边框来联系在一起,这些边框框住并连接每幅画作,在整个过程中形成视觉和空间节奏。这种有意的共鸣反映了她对抽象绘画可能性的持续研究,其中每件作品都是更广泛、相互关联的长期对话的一部分。Fourniau的抽象方法对自然主义的表现不感兴趣,而是深入研究当代生活的复杂性和矛盾性,通过形式、材料、颜色、涂鸦和图像捕捉其模糊性。她同时在多幅画布上作画,在富有表现力的自发性与受控、刻意的形状之间取得平衡。 ◾️关于艺术家:ClédiaFourniau(1992年出生于法国巴黎)现居巴黎并在那里工作。她获得了EnsaamaOlivierdeSerres艺术与设计学院的学士学位以及巴黎美术学院的学士学位和硕士学位。她的画作使用丙烯酸颜料、云母和树脂在涂过底漆的帆布或纺织品上创作,形成镜面光泽的表面,在反射图像和现实之间产生内省对话。绘画行为从根本上依赖于材料和过程,根植于身体活动实践,这种实践在她的工作室中日复一日、层层积累,时间性延长且不可预测。她通过质疑表现形式以及双重图像的创作、感知和接收条件,研究抽象绘画的序列和手势维度。ClédiaFourniau的方法在正式、受控和偶然的实践之间徘徊。2021年和2022年,她获得了多个奖项,例如卡雷苏塞纳奖和西斯莱巴黎美术学院奖。她还获得了巴黎美术学院之友奖学金。她曾在以下机构举办过个人和团体展览:德国柏林KÖNIGGALERIE(2023年);法国奥贝尔维尔Poush(2023年);中国上海BLANKgallery(2023年);法国巴黎保乐力加基金会(2022年);法国巴黎瓦卢瓦画廊(2022年);法国巴黎西斯莱(2022年);法国巴黎DotationWeiss基金会(2022年);法国巴黎Paris-B画廊(2022年);法国克利希DoubleSéjour(2021年)。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立,由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
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