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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|天线空间《氧化叙事曲》◾️展览信息:◽️《氧化叙事曲》◽️艺术家:纪尧姆·德内尔沃◽️展期:2024.11.2-2024.12.23◽️空间:天线的线 ANTENNA-TENNA◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄B1层7号◾️关于展览:氧化物是由氧元素与另一种元素组成的化合物,我们的日常生活中它无处不在。例如二氧化碳作为一种氧化物,它是植物光合作用过程中至关重要的代谢废物,也是化石燃料燃烧产生的温室气体;同样,一氧化碳会在人们吸烟时充满肺部;钢的表面被涂上一层细微的氧化铬后变成不锈钢;氧化铁就是通俗意义上的铁锈。“氧化叙事曲”是纪尧姆·德内尔沃在亚洲的首次个展,此次展览探讨了氧化物、绘画和工业衰退之间的诸多关联。氧化物是众多天然与合成颜料的主要成分,它催生了现代主义先锋派,同时也在本世纪的许多尖锐环境问题中充当着狡猾主角。本次天线的线所展出的作品在这些问题之间展开了对话。天然的氧化铁制造的赭石(ochres)、赭色(siennas)、棕色(umbers),曾被作为洞穴绘画的颜料,也出现在整个中世纪和近代早期的调色板中。经过数千年天然颜料的使用,十九世纪合成氧化铁和其他商业颜料的发明彻底改变了绘画。金属颜料管的问世使印象派画家得以走出画室,在户外作画,而合成颜料则使他们调配的颜色更加浓郁和一致,从而鼓励了他们进行更多的绘画实验。在爱德华·马奈的《阳台》(1868-69)和克劳德·莫奈的《诺曼底列车抵达圣拉扎尔车站》(1877)等作品中可以看到的蓝绿色铬绿颜料(PG18),这种水合氧化铬现在被认为是有毒的。合成颜料的诞生将人们的注意力引向画布表面,这一转变成为现代主义理论的基石。如果说极端现代主义绘画因其自反性而备受赞誉,那么在“氧化叙事曲”中展出的作品则相反,它呼吁我们环顾四周,审视我们所处的环境。德内尔沃在《8月27日的夜晚》(所有作品均为2024年)中将氧化铁黄等含有氢氧化铁和氧化铝的干颜料掺入核桃油,同时还加入了一种由猴迷树化石制成的油彩,透露着一种铁锈的韵致。这是关于腐朽与新生内在联系的冥想,也提醒着人们没有任何表面、材料是真正稳定的。在这里,作品给我们所带来的与其说是一种印象,不如说是一种氛围。…-HarryBurke◾️关于艺术家:纪尧姆·德内尔沃(b.1987瑞士),目前在法国巴黎生活和工作。德内尔沃曾毕业于日内瓦应用艺术学院和日内瓦艺术设计学院。◾️关于美术馆:始于2021年春季,“天线的线”是天线空间进一步加强展览实验性并以新兴艺术家为导向的作品委任项目。独立于画廊常规展览之外,这个替代性空间随着作品的制作周期变更节律,以柔软姿态为在地性展览提供语境和契机;同时,作为逸出的隐喻,“天线的线”不断质询着机构重新进入知识生产边缘的潜力,以期用更广泛与复杂的方式思考区隔、流动和联系。◾️图文致谢:天线空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HEM和美术馆《新世纪百科》◾️展览信息:◽️《新世纪百科》◽️艺术家:蒲英玮◽️展期:2024.8.11-2024.10.27◽️空间:和美术馆◽️地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览:和美术馆自2024年8月11日起,举行当代艺术家蒲英玮的美术馆首次个展“新世纪百科”,呈现艺术家在其环球旅行阶段性完成以后,为此次展览全新创作的数百件绘画、雕塑以及影像作品。面对逆全球化浪潮与瞬息万变的世界局势,蒲英玮一直试图通过创作实践寻找不同文明与历史间的交流方式,借此提出一个中国青年艺术家所理解的世界主义开放精神,并最终形成一种朝向自我的全球化叙述。环球旅行是他诘问当今世界秩序的方式。2021年至2023年,他从中国出发,途经伦敦与巴黎,来到东欧、非洲及中亚地区。在此期间,他探访了前南斯拉夫时期遗留的纪念碑,与肯尼亚地区的艺术机构交流,并拜访了当地的贫民窟与中国驻非援建工程队,在基辅的冲突地带结束了自己的旅程。在跨越地理、气候和文化的体验与交流中,他将自己的“世界经验”进一步打开。这也启发他提出了“世界艺术”的概念。环球旅行后的全新创作,包括动画作品《新世界百科》、陶瓷雕塑作品《世界图书馆》及《四季今变》组画等在内的其他作品,都试图将艺术风格与时空高度融合,从而展现世界知识与价值观的互通。◾️关于艺术家:出生于1989年,2013年本科毕业于四川美术学院,2018年毕业于法国里昂国立高等美术学院,获硕士学位并获评委会最高嘉奖,现工作生活于北京。作为新一代观念艺术的代表性艺术家,蒲英玮创造性地继承并发展了社会主义美术与中国早期前卫艺术的视觉与思想脉络,其实践跨越绘画、写作、影像、设计、策展等多种形态。在近期的实践中,蒲英玮进一步将自己投身于世界现场当中,足迹遍及东欧、非洲、中亚等诸多第三世界国家。他曾获得约翰·莫尔绘画奖,文章《帝国遗产》获得IAAC国际艺术评论奖。作品展出于德累斯顿国立美术馆、利物浦沃克美术馆、第十三届上海双年展、卡昂电影节、新中法学院等诸多国内外重要机构。◾️关于美术馆:和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程,希望凭借自身的独特性,为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢:和美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HEM和美术馆《引灵人》◾️展览信息:◽️《引灵人》◽️艺术家:威廉·蒙克◽️展期:2024.8.22-2024.11.3◽️空间:和美术馆◽️地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览:和美术馆将于2024年8月22日起呈现英国艺术家威廉·蒙克的个展“引灵人”,展出艺术家于2019至2023年间创作的多个系列作品。威廉·蒙克以画布作为传送门,将观者引入另一个空间,步入一段没有开头,亦没有终点的旅程。时间在画面上停滞,重复的图像置于虚实不明的场景。稀薄的点彩仿佛纱幔,一旦散开便揭示一条去往异世界的通路。我们所踏入的是艺术家的潜意识领域,还是古希腊冥河的摆渡人卡戎所引导的往生世界?…◾️关于艺术家:威廉·蒙克(WilliamMonk)1977年生于英国,以描绘神秘超凡形态的画作而闻名。他以系列的形式进行长期创作,并随着时间的推移使画作与自身的联结逐步加深。他的作品往往使用鲜明的分割构图,通过重复将形象本身所带有的意涵剥离,创造出带有节奏感的视觉魔咒。创作对他而言是潜意识世界的积累与呈现。他也将展览看作创作的延伸,希望观众能够从观看中感受到他作品中缓慢释放的能量。◾️关于美术馆:和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程,希望凭借自身的独特性,为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢:和美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hem和美术馆《旷野之外》◾️展览信息:◽️《旷野之外》◽️艺术家:博斯科·索迪(BoscoSodi)◽️展期:2024.11.10-2025.2.28◽️空间:和美术馆◽️地址:广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号◾️关于展览:2024年11月10日起,和美术馆(HEM)呈现博斯科·索迪(BoscoSodi)迄今为止于亚洲举办的最大规模个展“旷野之外”。展览由和美术馆与艺术家共同策划,展示艺术家涵盖绘画、雕塑及场域特定装置等在内的的百余件作品。展览将索迪的作品置于和美术馆建筑内外,通过地域、空间与作品的互动重新诠释艺术家取材自然旷野,以身体的介入将天然物质升华的创作哲学。◾️关于艺术家:博斯科·索迪1970年生于墨西哥城,其后旅居巴黎、巴塞罗那等地,现工作生活于纽约及墨西哥瓦哈卡。索迪的作品以木屑、黏土与火山岩为材料,从天然物质的粗粝与原始中发掘自然的能量。他的大型单色木屑画及黏土雕塑仅以双手创作,不借用任何工具。创作中的身体由此成为材料与精神间的导体,为平凡的物质注入灵韵。◾️关于美术馆:和美术馆(HEM)位于广东佛山顺德,是由安藤忠雄设计的非营利民营美术馆。HEM关注从近代文化艺术思潮到当代国际视野下的艺术进程,希望凭借自身的独特性,为公众呈现独具魅力的展览和多元开放的文化活动,建立起传播的枢纽,挖掘跨文化的多元价值。◾️图文致谢:和美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|万一空间《歧旅》◾️展览信息:◽️《歧旅(Iamrooted,butIflow)》◽️艺术家:阿克塞尔·卡塞勃姆◽️展期:2024.10.13-2025.1.5◽️空间:万一空间◽️地址:深圳市南山区海上世界文化艺术中心2层202◾️关于展览:万一空间荣幸呈现德国艺术家阿克塞尔·卡塞勃姆(AxelKasseböhmer,1952-2017)在亚洲的首次个展「歧旅」(Iamrooted,butIflow)。此次展览将着重展示卡塞勃姆生前创作的最后一个系列“瓦尔兴湖”(Walchensee),即艺术家在晚年休养期间,以德国阿尔卑斯山脉中瓦尔兴湖畔的山水湖景为母题的一系列风景画创作。这些作品凝聚了他从艺术探索初期到进入艺术领域以来的长期绘画脉络。每一幅画都有独特的语言,既是对艺术史的致敬,又展现了他的内心世界。展览还将并置东方美学体系下的“文人赏石”,探索古人在观赏把玩赏石时体悟自然山水的“日课”,以及观看微缩自然景观时的禅修状态,在东方文化语境下为观众提供了一种新的视角。从微型山水中的“游历者”到感受卡塞勃姆自然创作的“观赏者”,观众将在禅观氛围中体悟西方绘画的风景描绘与东方山水精神的关联。◾️关于艺术家:阿克塞尔·卡塞勃姆(AxelKasseböhmer,1952-2017)在1970年代就读于杜塞尔多夫艺术学院,师从格哈德·里希特(GerhardRichter,1932-)。自2001年起,他在慕尼黑美术学院任教。卡塞勃姆的作品曾在多家著名机构展出与收藏,包括德国的Leopold-Hoesch博物馆(2014)、波士顿美术馆(1994)、瑞士圣加仑美术馆(1994)、纽约古根海姆博物馆(1989)、慕尼黑艺术协会(1986)、纽约现代艺术博物馆等。卡塞勃姆开创了一种激进的、概念性的绘画方式,刻意挑战当时主流的绘画趋势,这也使他成为了欧洲绘画界的重要人物。他的作品以对绘画中失落价值的敏锐感知而为人所知,在一个绘画媒介的未来不断受到质疑的时代中,他的作品自信地展现了这些传统媒介的先锋性价值。◾️关于美术馆:万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年,在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界,融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术,构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。◾️图文致谢:万一空间◾️媒体合作:everyart2021
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