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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #英国 #Leiko Ikemura
02.21展览｜伦敦｜LeikoIkemura–ElJardínNocturno◾️展览信息：◽️「LeikoIkemura–ElJardínNocturno」◽️艺术家：LeikoIkemura◽️展期：2026.02.18-2026.05.09◽️空间：LissonGalleryLondon◽地址：67LissonSt,LondonNW15DA◾️关于展览：《LeikoIkemura–ElJardínNocturno》是日本裔瑞士艺术家LeikoIkemura在伦敦LissonGallery（67LissonStreet,LondonNW15DA）的个展，展期为2026年2月18日至5月9日。展览以“夜园”（ElJardínNocturno）为概念，将观众引入一个既神秘又诗意的视觉花园，通过雕塑、绘画、纸上作品和诗歌等多种媒介构建出一个从夜色到光景流动的场域。现场展示了大幅画作与雕塑，空间如同夜间花园般逐渐从深邃走向光亮，使观看成为一次跨越感官与想象的体验。◾️关于艺术家：LeikoIkemura（生于日本三重县、现居柏林）是当代艺术界备受关注的跨媒材艺术家，她的作品融合绘画、雕塑、陶瓷与玻璃，通过梦境式的画面和神话般的形象探索人、自然与宇宙的流动关系。在本次展览中，Ikemura的雕塑如RocketGirl(2024)与猫形雕像Miko和Mikolina共同构成一个如原始能量涌动的花园现场；她的夜景绘画则以幽深色块和光影变化表现出夜晚花园沉静与光明的交织。作品中贯穿的诗意与象征性语言让人以新的感知体验接近形而上与现实的交汇。◾️关于空间：LissonGallery是国际当代艺术重要展览平台之一，长期呈现先锋艺术家的深度个展。ElJardínNocturno此次位于其伦敦主空间，契合画廊本季围绕“自然与视角”的策展主题，将Ikemura的多重媒介作品置于一个连贯的体验场域。展览通过雕塑与绘画的空间布置和叙事次序，引导观众在自然、梦境与诗意的边缘穿行，使“夜园”既是视觉的花园，也成为感知、神话与文化交汇的象征场。◾️图文致谢：LissonGalleryLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-20 0 评论 81 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #伦敦 #英国 #Rodney Graham
02.20展览｜伦敦｜RodneyGraham:Whodoesnotloveatree?◾️展览信息：◽️「RodneyGraham:Whodoesnotloveatree?」◽️艺术家：RodneyGraham◽️展期：2026.02.18-2026.04.11◽️空间：LissonGalleryLondon◽地址：27BellSt,LondonNW15BY◾️关于展览：《RodneyGraham:Whodoesnotloveatree?》是已故加拿大艺术家RodneyGraham的个展，展期为2026年2月18日至4月11日，在伦敦LissonGalleryLondon（27BellSt,LondonNW15BY）举办。这是Graham与LissonGallery的第15次合作，聚焦他多年来对自然与人类关系的持续关注。展览以树这一意象为中心，通过大幅反转呈现的OxfordshireOaks（1990）摄影和一件沉浸式双屏影像作品EdgeofaWood（1999）等重要作品来展开对“树”的视觉与象征性探索。◾️关于艺术家：RodneyGraham（1949–2022）是一位跨媒介艺术家，其艺术实践涵盖摄影、电影、表演、音乐与装置等，作品通过幽默与哲思交织的方式重新构造现实与图像叙事。展览中的OxfordshireOaks系列使用大型底片摄影捕捉橡树，并在视觉上将树像倒置呈现，这不仅是摄影方法上的实验，也象征着观看与认知的“错置”过程。同时，展出的EdgeofaWood影像运用电影语言将自然空间转化为心理场景，让“树”既是孤立的对象，也是一个动态的观看场域。展览还配以作家MaxPorter创作的短篇文集，以文字与影像的交错进一步延伸Graham对自然的叙事。◾️关于空间：LissonGalleryLondon是国际当代艺术重要展览空间之一，长期推动具有概念深度与视觉张力的展览呈现。Whodoesnotloveatree?将Graham的自然主题与视觉实验置于伦敦这一语境，为观众提供一次既理性又诗意的视觉体验——树既是生态与记忆的象征，也是观看与感知的媒介。展览不仅是对Graham早期摄影与影像语言的回顾，也是对他如何通过艺术重新定义人与自然关系的深刻注脚。◾️图文致谢：LissonGalleryLondon◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-20 0 评论 79 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #村上隆 #洛杉矶看展 #Takashi Murakami #Perrotin Los Angeles
02.20展览｜洛杉矶｜TakashiMurakami.HarkBacktoUkiyo-e:TracingSuperflattoJaponisme’sGenesis◾️展览信息：◽️「TakashiMurakami.HarkBacktoUkiyo-e:TracingSuperflattoJaponisme’sGenesis」◽️艺术家：TakashiMurakami村上隆◽️展期：2026.02.14-2026.03.14◽️空间：PerrotinLosAngeles◽地址：5036WPicoBlvd,LosAngeles,CA90019◾️关于展览：《TakashiMurakami—HarkBacktoUkiyo-e:TracingSuperflattoJaponisme’sGenesis》是日本当代艺术家TakashiMurakami（村上隆）的个展，展期为2026年2月14日至3月14日，在PerrotinLosAngeles（5036WPicoBlvd,LosAngeles,CA90019）举办。展览呈现由Murakami为本次展专门创作的24幅全新大尺幅绘画作品，这些作品通过色彩鲜明、层层叠加的丝网印刷与绘画语言，将日本Edo时代的浮世绘与法国印象派传统之间的对话以当代艺术形式重新呈现。◾️关于艺术家TakashiMurakami（生于1962年，东京）是当代最具影响力的视觉艺术家之一，也是Superflat（超扁平）视觉理念的提出者，强调日本传统图像文化与当代流行视觉之间的连续与互文关系。此次展览将浮世绘中著名的美女画（bijinga）、古典风景与人物意象与他标志性的当代视觉元素相融合，通过对KitagawaUtamaro、ToriiKiyonaga等大师作品的放大重塑，展现浮世绘如何影响欧洲印象派如莫奈等绘画风格，同时引出Murakami个人对这一历史链条的当代解释。◾️关于空间：PerrotinLosAngeles是国际当代艺术重要展览空间之一，本次展览不仅展示Murakami的最新视觉实践，而且通过大尺度绘画跨越历史与地域，将日本古典图像与西方现代艺术的互通史串联起来。展览以视觉语言讲述一段跨越江户时代浮世绘、19世纪印象派再到当代流行文化的文化传播史，是一次对视觉传统与全球化语境之间复杂关系的深刻回顾与重新构想。◾️图文致谢：PerrotinLosAngeles◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-20 0 评论 65 喜欢
全球｜艺术展览 #Lisson Gallery #Anish Kapoor #纽约展览 #美国 #Lisson Gallery NY
02.19展览｜纽约｜AnishKapoor◾️展览信息：◽️「AnishKapoor」◽️艺术家：AnishKapoor◽️展期：2026.02.11-2026.04.11◽️空间：LissonGalleryNewYork◽地址：508W24thSt,NewYork,NY10011◾️关于展览：《AnishKapoor》是英国当代雕塑与装置艺术大师AnishKapoor的个展，将于2026年2月11日至4月11日在纽约LissonGalleryNewYork（508W24thSt,NewYork,NY10011）举办。展览聚焦他自2010年至今创作的一系列雕塑与镜面作品，探索空间幻觉、物体体量、反射与感知的关系，通过反射与沉浸式体验让观看者在不断扩张与收缩的视觉场中重新感知自身与环境。◾️关于艺术家：AnishKapoor（生于1954年，印度孟买／现居伦敦与威尼斯）是当代最具影响力的视觉艺术家之一，以其对体量、表面与空间的哲学性探索闻名。他的作品跨越雕塑、装置、绘画甚至大尺度公共艺术项目，常通过反射、体积与“无/有之间”的张力来重构观者的感知体验。Kapoor的作品不仅是物体本身，更强调人如何在空间、光线与自身之间展开对话，挑战常规视觉与空间认知。◾️关于空间：LissonGalleryNewYork是当代艺术界极具影响力的展览平台之一，一直与Kapoor保持长期合作关系。本次展览在纽约呈现Kapoor的核心雕塑语汇，包括不锈钢大型作品与精细镜面结构，使观众直面反射、体量与空间的交错，从而体会艺术如何突破传统雕塑边界，成为一种**引导观看者进入“感知现场”**的体验。展览也正值他在美国及欧洲多个博物馆与机构举办系列展的关键时期，是理解他近年来艺术语言延展的重要场域。◾️图文致谢：LissonGalleryNewYork◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-19 0 评论 59 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #瑞士 #Gstaad #Almine Rech Gstaad
02.19展览｜Gstaad｜StillLife,LivingForm◾️展览信息：◽️「StillLife,LivingForm」◽️展期：2026.02.12-2026.03.22◽️空间：AlmineRechGstaad◽地址：ChaletWilibenz,Bahnhofstrasse1,3780Gstaad,Switzerland◾️关于展览：《StillLife,LivingForm》是一场聚焦“静物”与“人体”两大传统艺术主题的群展，于2026年2月12日至3月22日在瑞士AlmineRechGstaad（ChaletWilibenz,Bahnhofstrasse1,3780Gstaad）展出。展览通过跨越一个多世纪的作品，呈现这些看似古老题材如何在不同时代被重新解读——从对日常物件与人物形象的凝视，到捕捉瞬间与时间的象征性表达，都体现了“静物与人体作为视觉语言的永恒可能性”。◾️关于艺术家：展览汇集了包括PabloPicasso、Pierre-AugusteRenoir、MariaLassnig、TomWesselmann（Estate）等20世纪至当代艺术大师的绘画、雕塑、陶瓷与素描作品，以及当代创作者如BrianCalvin、FarahAtassi、EwaJuszkiewicz、InèsLongevial、JeanetteMundt、NotVital、XingziGu等的作品。通过不同媒介与风格的并置，展览展现出从古典构图到现代再构的多重视觉层次，强调“静物”与“人体”如何跨越时间、文化与个体体验，成为艺术家探讨存在、视角与形式的持久范畴。◾️关于空间：AlmineRechGstaad是AlmineRech画廊继巴黎、纽约、伦敦等地之后的瑞士空间，坐落在阿尔卑斯山中心的文化与自然交汇处。StillLife,LivingForm在这一独特语境中，将传统题材与当代视觉语言并置，使观众在雪山与艺术语境交融的环境中重新体验“静物与人体如何成为视觉与文化的链接点”。展览不仅是对经典艺术形式的回顾，也是对这些基本语汇在当代语境下不断变化的审视。◾️图文致谢：AlmineRechGstaad◾️媒体合作：everyart2021
Adele
2026-02-19 0 评论 70 喜欢
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