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创建于:2023-08-24 20:09:32
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02.22展览|巴黎|PerrotinMatignon◾️展览信息:◽️「PerrotinMatignon」◽️艺术家:Jean-MarieAppriou,IvánArgote,CristinaBanBan,GenesisBelanger,Anna-EvaBergman,SophieCalle,MaurizioCattelan,JohanCreten,GabrieldelaMora,Jean-PhilippeDelhomme,JensFänge,NickGoss,LaurentGrasso,HansHartung,ThiloHeinzmann,GregorHildebrandt,BhartiKher,KlaraKristalova,LeeBae,Jean-MichelOthoniel,KathiaSt.Hilaire,AYATAKANO,andXavierVeilhan.◽️展期:2026.01.15-2026.03.21◽️空间:PerrotinMatignon◽地址:8AvenueMatignon75008Paris◾️关于展览:《PerrotinMatignon》是由Perrotin巴黎空间策划的一场大型群展,展期为2026年1月15日至3月21日,在PerrotinMatignon(8AvenueMatignon,75008Paris)举办。展览汇聚来自画廊艺廊阵容的多位国际艺术家作品,涵盖绘画、雕塑、装置等多种形式,呈现出当代视觉语言中多样的表达方式。现场不仅有大型作品的展示,还设有类似“好奇陈列柜”的特别空间,使整个展览在语境与视觉上形成多层次的体验。◾️关于艺术家:本次群展囊括了约24位来自不同时代与文化背景的艺术家,包括Jean-MarieAppriou、IvánArgote、CristinaBanBan、GenesisBelanger、Anna-EvaBergman、SophieCalle、MaurizioCattelan、JohanCreten、GabrieldelaMora、Jean-PhilippeDelhomme、JensFänge、NickGoss、LaurentGrasso、HansHartung、ThiloHeinzmann、GregorHildebrandt、BhartiKher、KlaraKristalova、LEEBae、Jean-MichelOthoniel、KathiaSt.Hilaire、AYATakano、XavierVeilhan等。展览作品跨越了不同媒介——从抽象色块与几何语言,到雕塑表面与材料物性的重构,呈现出现代与当代艺术多样的实践和思考。◾️关于空间:PerrotinMatignon是Perrotin在巴黎的重要展览场地之一,位于城市中心的艺术与文化核心区。此次群展不仅体现了画廊对其艺廊阵容的广泛支持,也通过多艺术家并置的方式,打造出一个跨文化与跨媒介的当代艺术对话场。作品既有对传统美术语汇的回应,也有对当代问题的敏锐反思,是对当代艺术中视觉、概念和材料实践多重路径的一次集体呈现。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.21展览|纽约|WilliamT.Williams:WordofEye◾️展览信息:◽️「WilliamT.Williams:WordofEye」◽️艺术家:WilliamT.Williams◽️展期:2026.02.07-2026.04.04◽️空间:MichaelRosenfeldGallery◽地址:10011thAve#19th,NewYork,NY10011◾️关于展览:《WilliamT.Williams:WordofEye》是美国抽象画大师WilliamT.Williams的个展,展期为2026年2月7日至4月4日,在纽约MichaelRosenfeldGallery(10011thAve#19th,NewYork,NY10011)举办。展览呈现他最新系列作品,共展出约十一幅2024-2025年创作的绘画,这些作品以丰富色彩、细腻层次与结构语言展现Williams对抽象绘画的持续探索,在不同角度与光线条件下,画面表面会随观者的观看而产生微妙变化,强调观看过程中的直觉体验与视觉节奏。◾️关于艺术家:WilliamT.Williams(生于1942年,美国)是当代最重要的抽象画家之一,其创作跨越数十年,以大胆色彩、几何语言与个人记忆、文化叙事融合的方式著称。他不仅是黑人抽象艺术(BlackAbstractionism)的核心人物,还对抽象绘画在形式与经验之间的张力进行了深刻思考。Williams的作品常以色块、纹理与节奏构建视觉场域,既体现出对绘画媒介本身的敏锐感知,也反映出对历史与个人身份的细腻关注。◾️关于空间:MichaelRosenfeldGallery是纽约Chelsea区的当代艺术重要展览平台,长期代表和推广对美国现代与当代艺术做出关键贡献的艺术家。WordofEye是画廊第四次为Williams举办个展,借由这些新作延续并拓展他对“色彩、形式与观看关系”的研究。展览不仅展示了Williams在当代抽象语境中的最新实践,也让观众在作品与自身感知之间体验抽象绘画的视觉节奏与心理共鸣。◾️图文致谢:MichaelRosenfeldGallery◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.21展览|伦敦|LeikoIkemura–ElJardínNocturno◾️展览信息:◽️「LeikoIkemura–ElJardínNocturno」◽️艺术家:LeikoIkemura◽️展期:2026.02.18-2026.05.09◽️空间:LissonGalleryLondon◽地址:67LissonSt,LondonNW15DA◾️关于展览:《LeikoIkemura–ElJardínNocturno》是日本裔瑞士艺术家LeikoIkemura在伦敦LissonGallery(67LissonStreet,LondonNW15DA)的个展,展期为2026年2月18日至5月9日。展览以“夜园”(ElJardínNocturno)为概念,将观众引入一个既神秘又诗意的视觉花园,通过雕塑、绘画、纸上作品和诗歌等多种媒介构建出一个从夜色到光景流动的场域。现场展示了大幅画作与雕塑,空间如同夜间花园般逐渐从深邃走向光亮,使观看成为一次跨越感官与想象的体验。◾️关于艺术家:LeikoIkemura(生于日本三重县、现居柏林)是当代艺术界备受关注的跨媒材艺术家,她的作品融合绘画、雕塑、陶瓷与玻璃,通过梦境式的画面和神话般的形象探索人、自然与宇宙的流动关系。在本次展览中,Ikemura的雕塑如RocketGirl(2024)与猫形雕像Miko和Mikolina共同构成一个如原始能量涌动的花园现场;她的夜景绘画则以幽深色块和光影变化表现出夜晚花园沉静与光明的交织。作品中贯穿的诗意与象征性语言让人以新的感知体验接近形而上与现实的交汇。◾️关于空间:LissonGallery是国际当代艺术重要展览平台之一,长期呈现先锋艺术家的深度个展。ElJardínNocturno此次位于其伦敦主空间,契合画廊本季围绕“自然与视角”的策展主题,将Ikemura的多重媒介作品置于一个连贯的体验场域。展览通过雕塑与绘画的空间布置和叙事次序,引导观众在自然、梦境与诗意的边缘穿行,使“夜园”既是视觉的花园,也成为感知、神话与文化交汇的象征场。◾️图文致谢:LissonGalleryLondon◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.20展览|伦敦|RodneyGraham:Whodoesnotloveatree?◾️展览信息:◽️「RodneyGraham:Whodoesnotloveatree?」◽️艺术家:RodneyGraham◽️展期:2026.02.18-2026.04.11◽️空间:LissonGalleryLondon◽地址:27BellSt,LondonNW15BY◾️关于展览:《RodneyGraham:Whodoesnotloveatree?》是已故加拿大艺术家RodneyGraham的个展,展期为2026年2月18日至4月11日,在伦敦LissonGalleryLondon(27BellSt,LondonNW15BY)举办。这是Graham与LissonGallery的第15次合作,聚焦他多年来对自然与人类关系的持续关注。展览以树这一意象为中心,通过大幅反转呈现的OxfordshireOaks(1990)摄影和一件沉浸式双屏影像作品EdgeofaWood(1999)等重要作品来展开对“树”的视觉与象征性探索。◾️关于艺术家:RodneyGraham(1949–2022)是一位跨媒介艺术家,其艺术实践涵盖摄影、电影、表演、音乐与装置等,作品通过幽默与哲思交织的方式重新构造现实与图像叙事。展览中的OxfordshireOaks系列使用大型底片摄影捕捉橡树,并在视觉上将树像倒置呈现,这不仅是摄影方法上的实验,也象征着观看与认知的“错置”过程。同时,展出的EdgeofaWood影像运用电影语言将自然空间转化为心理场景,让“树”既是孤立的对象,也是一个动态的观看场域。展览还配以作家MaxPorter创作的短篇文集,以文字与影像的交错进一步延伸Graham对自然的叙事。◾️关于空间:LissonGalleryLondon是国际当代艺术重要展览空间之一,长期推动具有概念深度与视觉张力的展览呈现。Whodoesnotloveatree?将Graham的自然主题与视觉实验置于伦敦这一语境,为观众提供一次既理性又诗意的视觉体验——树既是生态与记忆的象征,也是观看与感知的媒介。展览不仅是对Graham早期摄影与影像语言的回顾,也是对他如何通过艺术重新定义人与自然关系的深刻注脚。◾️图文致谢:LissonGalleryLondon◾️媒体合作:everyart2021
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02.20展览|洛杉矶|TakashiMurakami.HarkBacktoUkiyo-e:TracingSuperflattoJaponisme’sGenesis◾️展览信息:◽️「TakashiMurakami.HarkBacktoUkiyo-e:TracingSuperflattoJaponisme’sGenesis」◽️艺术家:TakashiMurakami村上隆◽️展期:2026.02.14-2026.03.14◽️空间:PerrotinLosAngeles◽地址:5036WPicoBlvd,LosAngeles,CA90019◾️关于展览:《TakashiMurakami—HarkBacktoUkiyo-e:TracingSuperflattoJaponisme’sGenesis》是日本当代艺术家TakashiMurakami(村上隆)的个展,展期为2026年2月14日至3月14日,在PerrotinLosAngeles(5036WPicoBlvd,LosAngeles,CA90019)举办。展览呈现由Murakami为本次展专门创作的24幅全新大尺幅绘画作品,这些作品通过色彩鲜明、层层叠加的丝网印刷与绘画语言,将日本Edo时代的浮世绘与法国印象派传统之间的对话以当代艺术形式重新呈现。◾️关于艺术家TakashiMurakami(生于1962年,东京)是当代最具影响力的视觉艺术家之一,也是Superflat(超扁平)视觉理念的提出者,强调日本传统图像文化与当代流行视觉之间的连续与互文关系。此次展览将浮世绘中著名的美女画(bijinga)、古典风景与人物意象与他标志性的当代视觉元素相融合,通过对KitagawaUtamaro、ToriiKiyonaga等大师作品的放大重塑,展现浮世绘如何影响欧洲印象派如莫奈等绘画风格,同时引出Murakami个人对这一历史链条的当代解释。◾️关于空间:PerrotinLosAngeles是国际当代艺术重要展览空间之一,本次展览不仅展示Murakami的最新视觉实践,而且通过大尺度绘画跨越历史与地域,将日本古典图像与西方现代艺术的互通史串联起来。展览以视觉语言讲述一段跨越江户时代浮世绘、19世纪印象派再到当代流行文化的文化传播史,是一次对视觉传统与全球化语境之间复杂关系的深刻回顾与重新构想。◾️图文致谢:PerrotinLosAngeles◾️媒体合作:everyart2021
Adele