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创建于:2023-08-24 20:09:32
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02.24展览|柏林|MarkusJäntti.OnceUponATime◾️展览信息:◽️「MarkusJäntti.OnceUponATime」◽️艺术家:MarkusJäntti◽️展期:2026.02.16-2026.04.18◽️空间:MiettinenCollection ◽地址:MarburgerStraße3,10789Berlin ◾️关于展览:《MarkusJäntti:OnceUponATime》是芬兰裔视觉艺术家MarkusJäntti在德国柏林MiettinenCollection(MarburgerStraße3,10789Berlin)举办的个展,展期为2026年2月16日至4月18日。展览围绕“时间、完成与商品化”等主题展开,聚焦Jäntti对奢侈品视觉文化的解构与再造,将他对品牌标识、媒体呈现与历史叙述之间时间张力的敏锐观察通过视觉作品展现出来。展览空间中作品呼应“叙事与图像被重复与消费”的逻辑,使观者重新思考视觉文化中的时间与价值。◾️关于艺术家:MarkusJäntti(生于1994年,芬兰,现生活与工作于柏林与芬兰之间)的创作跨越绘画、雕塑、版画等多种媒介,他关注流动的视觉刺激与高低文化的交汇处,在作品中将片段化的图像、重复与标识性符号融合成一种迷人的视觉语汇。Jäntti的画面往往在流动的视觉节奏与象征性语言之间游走,他也借用象征奢侈品牌标志的形象与材料提出对身份、欲望与媒介时间性的反思。◾️关于空间:MiettinenCollection是位于柏林的私人当代艺术展览空间,由收藏家TimoMiettinen建立,旨在呈现当代艺术家的作品与主题性策展项目。OnceUponATime在这里不仅展示Jäntti对时间、记忆与视觉代码的质询,也邀请观众在奢侈视觉文化与艺术图像之间建立对话,使作品成为对当代视觉语汇、历史叙述与商品化机制的反思性映照。◾️图文致谢:MiettinenCollection ◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.24展览|巴黎|GerhardRichter◾️展览信息:◽️「GerhardRichter」◽️艺术家:GerhardRichter◽️展期:2025.10.17-2026.03.02◽️空间:FondationLouisVuitton◽地址:8Av.duMahatmaGandhi,75116Paris◾️关于展览:《GerhardRichter》是在法国巴黎FondationLouisVuitton(8Av.duMahatmaGandhi,75116Paris)举办的大型回顾性展览,展期为2025年10月17日至2026年3月2日。这次展览规模空前,涵盖了来自1962年到2024年的约275件作品,包括油画、玻璃和钢制雕塑、素描、水彩以及涂画摄影等,是对这位艺术家超过六十载创作生涯的一次全面呈现。展览按时间顺序布展,让观众清晰感受到他不断探索绘画语言和视觉边界的历程。◾️关于艺术家:GerhardRichter(生于1932年,德国)是当代艺术最具影响力的视觉创作者之一,其作品跨越写实与抽象两大领域。他以独特的“模糊画面”风格闻名,将摄影与绘画的界限进行复杂交错的探索;无论是早期的影像基础肖像和风景,还是后期大尺幅抽象作品,以及诸如Birkenau、18October1977等扣人心弦的系列,Richter的艺术总是围绕着记忆、历史与视觉表征的复杂关系展开,表现出既理性又诗意的张力。◾️关于空间:FondationLouisVuitton是巴黎重要的当代艺术展览平台之一,整体空间由弗兰克·盖里(FrankGehry)设计,宛如漂浮的玻璃帆船,与自然光线互动丰富。GerhardRichter这次占据整个空间,是对他“绘画作为实验场与视觉语言探索场”的深刻致敬。展览不仅展示了大师对不同媒介与技法的不断探索,也让观者在历史与当下、经验与视觉之间建立起一条连贯而动人的感知线索,是理解Richter如何在当代艺术传统中占据核心位置的一次绝佳机会。◾️图文致谢:FondationLouisVuitton,DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.23展览|纽约|ChuckCloseandPulp◾️展览信息:◽️「ChuckCloseandPulp」◽️艺术家:ChuckClose◽️展期:2026.02.12-2026.03.14◽️空间:PacePrint◽地址:536West22ndStreet,MainGallery,NewYork,NY10011◾️关于展览:「ChuckCloseandPulp」是对美国艺术家ChuckClose在版画领域探索的专题展,展期为2026年2月12日至3月14日,在纽约PacePrints(536West22ndStreet,MainGallery,NewYork,NY10011)举办。本次展览精选了Close多件重要的纸浆艺术(paper-pulp)作品,并首次将这些作品的母版、模板与工作室工具一并展示,让观者理解这些作品是如何从物质与技术中生成的。展览以过程性与材料实验为核心,强调Close在纸张与印刷媒介上的深度实践。◾️关于艺术家:ChuckClose(1940–2021)是美国当代最具影响力的视觉艺术家之一,以其超大尺幅肖像画与网格结构闻名,同时也是杰出的版画创新者。他在1960年代于耶鲁大学研习期间就开始涉猎版画创作,随后与PaceEditions及多位大师级印刷师合作,发展出包括蚀刻、丝网、木刻和纸浆等多样媒介的版画实践。Close在1980年代与印刷师JoeWilfer合作开发出纸浆版画技术,这一技术后来成为他创作中的一个重要方向,并影响他绘画语言的发展。◾️关于空间:PacePrints是Pace画廊旗下专注版画与纸张实验的专业平台,本次个展由ChuckCloseEstate官方支持,是对他在“纸”这一媒介上的实验性探索的一次全面呈现。展览不仅展示了Close在纸浆媒材上精准控制与创新应用,也通过将创作工具一同展示,揭示了他作为一位严谨、技术驱动的艺术家如何将材料、网格与图像结构结合,从而在当代版画史中留下深刻足迹。◾️图文致谢:PacePrint◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.23展览|洛杉矶|ArshileGorky.HorizonWest◾️展览信息:◽️「ArshileGorky.HorizonWest」◽️艺术家:ArshileGorky◽️展期:2026.02.21-2026.04.25◽️空间:Hauser&WirthWestHollywood◽地址:8980SantaMonicaBlvd,WestHollywood,CA90069◾️关于展览:《ArshileGorky:HorizonWest》是对阿美尼亚裔美国先锋画家ArshileGorky的专题个展,展期为2026年2月21日至4月25日,在洛杉矶Hauser&WirthWestHollywood(8980SantaMonicaBlvd,WestHollywood,CA90069)举办。展览围绕Gorky1941年首次横贯美国大陆的旅程展开,通过精选他在旅途前后创作的抽象景观画,呈现他对自然地貌、光线与记忆的独特视觉回应,使观众得以目睹这位先锋艺术家如何将身体经验转化为视觉语言。◾️关于艺术家:ArshileGorky(1904–1948)被视为二十世纪最具影响力的抽象画家之一,也是美国抽象表现主义发展中的关键人物。他的创作融合了个人历史、记忆与自然经验,作品既有诗意的视觉结构,也充满对形式与色彩的敏锐感知。HorizonWest展出包括早期风景及罕见作品,如Untitled(Mojave),1941–1942等,展现他如何在对美国广袤地形的直观体验中寻找视觉形式的突破,形成既抽象又具象征意义的画面。◾️关于空间:Hauser&WirthWestHollywood是画廊在洛杉矶的重要展览空间之一,坐落于创意与设计密集的市区。HorizonWest将Gorky的风景画语汇与“横向地平线”这一主题置于当代语境中,使观众在自然与记忆、地貌与心理图景之间建立对话。这不仅是对艺术家经典景观题材的再阐释,也让观众重新思考经验如何塑造视觉语言——在大地、光线与色彩的交织中,感受到一种由内而外的视觉诗意。◾️图文致谢:Hauser&WirthWestHollywood◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.22展览|纽约|APartialRefusal◾️展览信息:◽️「APartialRefusal」◽️艺术家:ClareHu,JennyJiseunKim,MaiaTaberAyerza,MikaylaPatton,RowanRenee,SaraNoaMark◽️展期:2026.02.12-2026.03.20◽️空间:FieldProject◽地址:526W26thSt#807,NewYork,NY10001,◾️关于展览:《APartialRefusal》是由策展人WeihuiLu策划的群展,展期为2026年2月12日至3月20日,在纽约FieldProjects(526W26thSt#807,NewYork,NY10001)举办。展览围绕“语言、拒绝与不完整理解”这一主题展开,作品从不同角度提出反思:在当代信息过载与意义快速生成的时代,如何让语言成为张力、空白与多义性的场域,而不是直接传递单一答案的载体。展览的呈现节奏既缓慢又耐人寻味,邀请观众以更细致的观看方式来体验作品中的隐含张力。◾️关于艺术家:本次群展汇聚6位年轻当代艺术家:ClareHu、JennyJiseunKim、MaiaTaberAyerza、MikaylaPatton、RowanRenee、SaraNoaMark,他们通过雕塑、纺织、装置、书本艺术、绘画与图像等媒介探索语言与意义的边缘。参展者各自运用不同策略来“拒绝”明确语义——或是在视觉上生成多个可能解释,或是以翻译、纤维结构等方式揭示语言的缝隙、遮蔽与难以表达之处,从而提出“意义生成不是一个封闭的过程,而是一个开放的、部分实现的对话”。◾️关于空间:FieldProjects是一个位于纽约切尔西的艺术家自主项目空间,致力于支持新兴与中生代创作者的实验性与策展探索。APartialRefusal通过让多位艺术家从结构感、语言经验与视觉难以定义的空间中提出问题,强调在当代语境下观看与理解不再服从单一模板。展览不仅论述艺术创作对“意义的部分拒绝”,也提醒观众以更开放的态度参与到语境间的张力与阐释中去。◾️图文致谢:FieldProject◾️媒体合作:everyart2021
Adele