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全球艺术展览资讯库。
创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #高文谦 #inner flow Gallery #重定向
4.12展览｜innerflowGallery《重定向》◾️展览信息：◽️《重定向》◽️艺术家：高文谦◽️展期：2025.04.11-05.11◽️空间：innerflowGallery◽️地址：北京市酒仙桥路2号798艺术区798东街innerflowGallery◾️关于展览：在个展《重定向》中，艺术家高文谦将目光投向“方向感”的丧失与重塑。展览借鉴自然界中动物借助远距离光源进行导航的原理，探讨人类在高速技术变革与信息密度爆炸的时代中所面临的迷失与调整。飞蛾围绕近距离人造光源不停盘旋，正如个体在不断变化的系统中尝试定位自我。人类在外部秩序不断改写的环境中被迫修正、纠偏，在惯性与突变的拉扯下寻找新的方向。《重定向》不仅是对导航机制的隐喻，更是一次关于感知系统、行为模式与心理空间的深层探问。在变化成为常态的现实中，艺术家以作品唤起我们对方向、秩序与存在位置的再思考。◾️关于艺术家：高文谦生于山东，现工作生活在北京。2013年毕业于中国美术学院版画系，2019年毕业于巴黎美术学院。创作涉及交互装置、游戏、实验影像、互联网、声音等诸多媒介。针对媒介本体的“元叙事”，探索围绕着媒介的世界。媒介引发的真假边界和时间问题，常被作为切入点。通过对演绎概念，在新旧不同介质与技术的叠加与断裂之间不断进行实验，让人们重新思考眼前多重的现实情境。◾️关于画廊：innerflowGallery位于北京798艺术区，致力于呈现当代艺术中跨媒介、跨文化的实验性实践。作为一家聚焦年轻艺术家与独立创作者的空间，innerflow推崇“内在流动”这一理念，强调艺术作为情感、思想与感知之间的自由通道。画廊的展览项目涵盖绘画、影像、装置、声音与表演等多种形式，致力于激发公众对当下社会、科技与精神维度的深层思考。innerflow也积极参与艺术出版、驻留计划与学术对话，构建一个开放、多元且持续生成的艺术生态。通过与国内外策展人、学者和艺术机构的合作，画廊致力于在本土语境中发掘具有国际视野的创作力量。◾️图文致谢：innerflowGallery◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-12 0 评论 126 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #Perrotin Gallery #Gregor Hildebrandt #格雷戈尔·希德布兰特
4.12展览｜贝浩登-东京「绽放于四月的樱」◾展览信息：◽「绽放于四月的樱」◽艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）◽展期：2025.04.3-2025.06.21◽空间：贝浩登-东京◽地址：东京港区六本木6-6-9Piramide大厦1楼◾关于展览：贝浩登（东京）欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）在日本的首次个展“绽放于四月的樱”。展览标题来自德国创作歌手康斯坦丁·维克（KonstantinWecker）1980年代初一首不太为人所知的歌曲中的一句歌词：“然而，总有某种力量让樱花在四月绽放”（“AndYetSomethingMakesCherriesBlossominApril”）。歌词中，歌者倾诉着种种琐碎烦恼，仿佛无法挣脱现实的框架去拥抱想象的广阔。忽然，伴随情绪澎湃的钢琴旋律，画风一转，樱花盛开，唤醒了对生命的感知，也开启了改变、创造与梦想的可能。◾关于艺术家：格雷戈尔·希德布兰特（GregorHildebrandt）1974年出生于德国巴特洪堡,目前工作生活于德国柏林。希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片，他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置，同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后，音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑，希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材，并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲，意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质，希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻：包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层，以描绘复杂而神秘的图案。与此同时，希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）产生关联，他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑，通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕，推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。◾关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢：贝浩登PERROTIN◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-12 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #米歇尔·鲁芙娜 #Michal Rover
4.11展览｜佩斯-伦敦「罂粟」◾展览信息：◽「罂粟」（Pragim）◽艺术家：米歇尔·鲁芙娜（MichalRover）◽展期：2025.04.26-2025.05.28◽空间：佩斯-伦敦◽地址：汉诺威广场5号◾关于展览：佩斯画廊很高兴在伦敦汉诺威广场画廊举办Pragim—希伯来语的罂粟花——MichalRovner的作品展。罗夫纳2024年在纽约佩斯西25街540号画廊的展览Pragim的基础上，伦敦的展览继续围绕她对自然、记忆和转变的长期探索展开对话。该展览于4月26日至5月28日展出，展出精选版画、视频作品和装置作品。自2019年以来，罗夫纳拍摄和绘制了在以色列田地里生长的野生罂粟花，形成了一个随着时间和事件而变化的持续系列。三十多年来，MichalRovner一直在探索身份、流离失所和集体记忆等主题，创作的作品模糊了过去和现在之间的界限。她的最新展览延续了这一探索，以罂粟花为中心——罂粟花是脆弱和坚韧、记忆和失去的永恒象征。在不同文化中，这朵花带有不同的联想，但在罗夫纳的手中，它以黑色、灰色和红色的鲜明色调呈现，呈现出一种令人难以忘怀的、几乎是幽灵般的存在。她的人形罂粟花有节奏地摇曳，拥有转瞬即逝的精致和不屈不挠的力量、美丽和痛苦。它们不仅仅是田野中的花朵，而是当前动荡状态的回声。就像罗夫纳的所有作品一样，它们涉及艺术家眼中反映的人类状况。罗夫纳的作品横跨绘画、版画、视频、雕塑和装置，构建了抽象时间和地点的分层构图，将更广泛的人类经验提炼成不断变化的、模棱两可的形式。她最著名的项目之一是Makom（Place），这是一系列巨大的立方体石头结构，由耶路撒冷、伯利恒、海法、加利利和以色列-叙利亚边境被拆除的以色列和巴勒斯坦房屋的残骸建造而成。Makom是与以色列和巴勒斯坦石匠合作建造的，反映了历史的重量和重建的可能性——一种由过去碎片锻造而成的创造行为。◾关于艺术家：米歇尔·鲁芙娜（MichelRovner）1957年生于以色列。米歇尔·鲁芙娜的作品在诗意和政治之间转换，探索自然、身份、错位和人类生存的脆弱性等问题。鲁芙娜通过她的多媒体实践重新诠释了历史记忆和当代主题，涵盖了绘画、版画、影响、雕塑以及装置等不同媒介。通过记录和擦除视觉信息，她的作品形式多样、层次丰富，是对人类经验连续性的抽象体现。鲁芙娜早期作品的特点是扭曲的色彩与模糊的图像。她于1990年在以色列特拉维夫艺术博物馆（TelAvivMuseumofArt）举办了首个大型博物馆展览“Outside：1987-1990年的创作”，代表作有《Outside》（1990-91）和《Decoy》（1991）等。她的作品以营地和监控图像为出发点，通过重印的方式抽象出它们的特殊性。1994年，鲁芙娜的作品《One-PersonGameAgainstNature》（1994）入选纽约现代艺术博物馆（MoMA）的《新摄影10》。20世纪90年代末，她开始以循环重复以及持续作为一种创作手段，将模糊的形象汇聚成梦幻世界中迁徙的人群。在随后的十年中，鲁芙娜的影像作品（1992年纳入其创作实践）开始从扩展的电影中汲取灵感，并与作曲家菲利普·格拉斯（PhilipGlass）合作创作了《Notes》（2001）。2002年，她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了一次职业生涯中期回顾展，展出了她的多通道影像作品《TimeLeft》（2002），该作品描绘了数千个模糊的剪影人物在雷亚·莫奇亚（ReaMochiah）的伴奏下行进。翌年，该作品在威尼斯双年展上再次展出，她被选为以色列的代表，参加了展览“反对秩序？反对混乱？”（2003）。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-11 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #罗伯特·欧文 #Robert Irwin
4.11展览｜佩斯-洛杉矶「罗伯特·欧文在洛杉矶」◾展览信息：◽「罗伯特·欧文在洛杉矶」（RobertlrwininLosAngeles）◽艺术家：罗伯特·欧文（RobertIrwin）◽展期：2025.04.5-2025.06.7◽空间：佩斯-洛杉矶◽地址：1201SouthLaBreaAvenue,LosAngeles◾关于展览：佩斯画廊很高兴在其洛杉矶画廊举办罗伯特·欧文在洛杉矶举办罗伯特·欧文（RobertIrwin）1960年至1971年间创作的作品展，这是佩斯自2023年去世以来首次举办欧文作品展，也是他在加利福尼亚的首次遗作展览。该展览将于4月5日至6月7日展出，将揭示Irwin职业生涯中最多产的时期——在此期间，他开始摆脱基于物体的艺术，开始创作以感知问题为中心的非具象作品——并庆祝他对南加州艺术的诸多贡献。作为加州光与空间运动的奠基人，Irwin在近七十年的时间里是绘画、雕塑和装置领域的连续创新者，扩展了经典的轮廓，并不断突破艺术的极限。通过他有影响力的实验性实践——以科学和哲学的严谨性为标志——他提出了一种新的艺术创作方式，围绕着现象学和观众的主观性展开。通过他以光线和空间为主要材料的深刻艺术发明，Irwin赢得了远见卓识者的声誉，定义了今天被称为体验艺术的先锋。◾关于艺术家：罗伯特·欧文（RobertIrwin）1928年生于加利福尼亚州长滩,于2023年在加利福尼亚州拉霍亚逝世。罗伯特·欧文（RobertIrwin）被认为是但当今最杰出的美国艺术家之一，他以其创新的场域限定艺术创作而闻名，这些作品通过对空间和建筑的介入来探索光的影响，并对话作品所身处的环境。欧文广泛使用不同媒介，包括荧光灯、织物薄片、彩色和有色凝胶、油漆、金属丝、丙烯酸和玻璃等。欧文的作品将我们对材料的关注转向到对观众自我感知的探索。在罗伯特·欧文的职业生涯中，他被认为是60至70年代，南加州一些重要艺术运动中的领先人物，例如将极简主义扩展至现象学的“光与空间运动”（LightandSpace）和推崇高科技材料、超光亮表面及热棒状物体的“终结恋物崇拜”（FinishFetish）运动。他说道：“让艺术家成为一名艺术家是源于感性，如果没有‘想要成为一名画家’的局限思维方式，那么你就可以在世界任何一个角落创作。”或许，这就是很难用一种形式来形容罗伯特·欧文作品的原因。罗伯特·欧文为许多美术馆及公共空间创作了众多雕塑和场域介入作品，其中包括圣地亚哥当代艺术博物馆（MuseumofContemporaryArtSanDiego）、J·保罗·盖蒂博物馆（J.PaulGettyCenter）、洛杉矶郡立美术馆（LosAngelesCountyMuseumofArt）等。在过去几十年里，罗伯特·欧文同时也是全球众多艺术奖项的获得者，包括1976年约翰·西蒙·古根海姆纪念奖（JohnSimonGuggenheimMemorialFellowship）、连续五年的麦克阿瑟奖项获得者，同时也被选为美国艺术暨文学学会的会员等等。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-11 0 评论 126 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #奈杰尔·库克 #Nigel Cooke
4.11展览｜佩斯-首尔「海镜」◾展览信息：◽「海镜」（SeaMirror）◽艺术家：奈杰尔·库克（NigelCooke）◽展期：2025.04.10-2025.05.17◽空间：佩斯-首尔◽地址：267Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul◾关于展览：佩斯画廊荣幸地在其位于首尔的画廊举办奈杰尔·库克（NigelCooke）的新作展览《海镜》（SeaMirror）。该展览将于4月11日至5月17日展出，横跨画廊的二楼和三楼，汇集了库克对肖像格式和全景比例的新实验中创作的前所未有的画布，以及在西班牙福门特拉岛创作的11幅精选纸上绘画。在艺术家的第二次首尔个展“SeaMirror”中，库克通过他独特的手势和触觉视觉词汇，继续他对记忆、神话和时间流逝的探索。展览将附有佩斯出版社（PacePublishing）的一本目录，其中包括作家克洛伊·阿里吉斯（ChloeAridjis）和威斯康星州密尔沃基艺术博物馆（MilwaukeeArtMuseum）馆长马塞尔·波莱德尼克（MarcellePolednik）的新文本。◾关于艺术家：奈杰尔·库克（NigelCooke）生于1973年，英国曼彻斯特。奈杰尔·库克以其引人共鸣的作品而闻名，这些作品将具象形式与抽象和元素氛围融合在一起。艺术家在世界各地的不同地点借助草稿与绘画的形式，将他对特定地点及其中居民的印象提炼成独具个人特点的形式语汇，随着时间的推移不断迭代和重复。在此过程中，自传体材料经常注入和指导这一过程。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-11 0 评论 149 喜欢
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