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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #HdM画廊 #李镇雨 #地中流
4.11展览｜HdM画廊《地中流》◾️展览信息：◽️《地中流》◽️艺术家：李镇雨◽️展期：2025.4.9-2025.5.10◽️空间：HdM画廊◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览：HdM画廊长厅空间呈现艺术家李镇雨个展《地中流》，展出其近年创作的16件纸本作品。李镇雨以低饱和度的色彩、朴素的媒介与重复的劳作方式，将绘画转化为一种沉思与内省的实践。他采用木炭与韩纸（桑皮纸）为主要材料，通过反复喷洒、刷洗与覆盖，使纸浆渗入木炭表层，记录时间与身体的痕迹。作品表面裂纹与沟壑的生成，源于炭块的摩擦与纸张的沉积，仿若人力模拟的地貌演化。在这一过程中，艺术家退居幕后，将“创作者”的角色降至最低，用简化的色彩与非具象的语言，消解对作品的主观干预，引导观众沉浸于自然与物性本身。展览名《地中流》取义于“水利万物而不争，地厚载物而不言”，既指代创作媒介中的“水”与“地”，也象征李镇雨谦逊而持续的艺术态度。他将创作过程化作一次对生命、物质与存在的静默叩问，最终在无声的物质流动中拓印出某种永恒。◾️关于艺术家：李镇雨，1959年出生于韩国首尔，现生活和工作于巴黎。李镇雨的艺术延伸自韩国单色画（Dansaekhwa）运动，但游离其政治背景之外，通向更普世的精神性表达。其作品曾在法国亚洲协会、白立方画廊、韩国Leeahn画廊、东京画廊+BTAP、龙美术馆、宝龙美术馆和大邱美术馆等重要画廊及艺术机构展出。公共收藏包括韩国大邱美术馆、布鲁塞尔博格豪森基金会(FondationBoghossian)、中国上海龙美术馆，中国上海宝龙美术馆和巴黎赛努希博物馆(MuséeCernuschi,Paris)。2007年，李镇雨荣获法兰西基金会-CharlesOulmont基金会(FondationdeFrance-FondationCharlesOulmont)艺术奖。◾️关于画廊：HdM画廊（HdMGALLERY）是一家致力于当代艺术的国际画廊，总部设于伦敦，并在中国北京和中国杭州设有空间。画廊由HadriendeMontferrand与LaurentDassault于2009年联合创立，旨在推动欧洲与亚洲当代艺术的深入交流，发掘并支持具有实验精神与国际潜力的艺术家。HdM画廊在中国的展览空间不仅呈现其代理的国际艺术家项目，也关注中国当代艺术的发展，尤其注重对青年艺术家的发掘与支持。画廊擅长策划富有学术视野的个展与群展，并积极参与国际重要艺术博览会，如巴黎FIAC、巴塞尔艺术展香港展会等，持续拓展艺术家在全球的影响力。◾️图文致谢：HdM画廊◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-11 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术展览 #inner flow Gallery #云中盗火者 #史文轩
4.11展览｜innerflowGallery《云中盗火者》◾️展览信息：◽️《云中盗火者》◽️艺术家：史文轩◽️展期：2025.4.11-5.11◽️空间：innerflowGallery◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区◾️关于展览：展览《云中盗火者》呈现艺术家史文轩近期的绘画实践，以似云似梦的图像构建展开一场关于视觉经验、认知边界与图像生成机制的探索。正如看云时人们从无定形中投射出具象的想象，史文轩的画面游走于可辨识的边界之上，让观者始终处于“几乎确认却又无法确认”的视觉拉锯中。他以滚轮为主要创作工具，在随机与控制之间反复穿梭，既接纳偶然性带来的启示，也通过个人记忆与身体感知将画面逐渐凝聚。这些画作并不指向具体世界，而更像是图像本身的“生成现场”。从空白出发，史文轩进入一种“低欲”的创作状态，不急于传达明确的意义，而是在非语言化的绘画中持续试探视觉的边界。这种手感式的信息系统，既回应了人工智能生成图像的逻辑模型，也体现了艺术家成长于数字文化语境下对图像本质的敏感。绘画在他手中不再是传统意义上的表达工具，而是一次次图像内部的试验与扰动。展览标题《云中盗火者》隐含着一种去神话化的诗意姿态：他并非高举理想之火的英雄，而是在图像的混沌云层中，随手捡拾下一丝未明的感知残片。这些非叙事、去象征的图像正是当代绘画对过度媒介化语境的一种轻盈回应，在图像泛滥的时代，以非剧本式的姿态释放出微妙的视觉张力和思想动能。◾️关于艺术家：史文轩，1992年生于湖南郴州，2024年硕士毕业于中央美术学院壁画系第五工作室，现工作和生活于北京。史文轩试图通过具有误差的绘画中，融合多种复杂的情绪，从而为古典画面赋予全新的语境。这种尝试不仅仅是对情绪的表达，更是对画面叙事潜力的探索，希望通过绘画中图像的冲突性与共生性，引发观者对情感与情境的重新解读。◾️关于画廊：innerflowGallery成立于2021年，是泡泡玛特旗下专注于青年当代艺术的运营机构。innerflowGallery致力于发掘和推广青年艺术家，关注源自本能的直接经验和基于感知的思维方式。通过艺术的力量，唤醒当下加速异化现实中的鲜活青年精神。画廊持续关注并陪伴艺术家的成长与创作动向，以先锋、开放、多元的价值观参与并推动文化的发展。◾️图文致谢：innerflowGallery◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-11 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #图恩加 #Tunga
4.10展览｜里森-伦敦「图恩加(Tunga)个展」◾展览信息：◽「图恩加(Tunga)个展」◽艺术家：图恩加(Tunga)◽展期：2025.04.4-2025.05.17◽空间：里森-伦敦◽地址：里森画廊伦敦空间67LissonStreet◾关于展览：里森画廊首次呈现跨学科艺术家图恩加 (Tunga,1952-2016) 的个展。里森于2024年9月开始正式代理图恩加的艺术遗产；本次展览是自2018年泰特美术馆重现了其传奇的行为艺术《XifópagasCapilaresEntre Nós》以来，图恩加首次于伦敦展出作品。作为同代巴西艺术家中国际公认的重要代表，图恩加以结构精妙、受炼金术与神话启发的雕塑闻名。自1970年代起，图恩加便开始运用铁链、尼龙网、灯具和橡胶等材料，发掘三维客体的在心理精神层面的潜力。◾关于艺术家：图恩加(Tunga，1952-2016)的创作不拘一格，涵盖雕塑、装置、电影、行为艺术、绘画和诗歌等诸多媒介。深受精神分析学、哲学和炼金术的启发，他的创作形式具有当代的超现实主义特征。图恩加来自巴西一个富有创造力的知识分子家庭，家庭成员包括作家、艺术家和社会活动家；他的家人于1960年代在巴西军政府的独裁统治下被迫流亡智利。后来，图恩加回到巴西，在攻读建筑学位的同时逐步发展自己的艺术实践，不仅创作绘画和小型雕塑，还同里约当地的艺术家们共同编辑杂志和当代诗歌刊物。基于在文学、哲学、戏剧、考古学、数学和科学等多个领域的研究，他在早期创作中表现出对象征与神话的浓厚兴趣。自2016年以来，由图恩加的儿子安东尼奥·穆拉欧(AntônioMourão)创立并领导的图恩加研究院(InstitutoTunga)，致力于保护、保存、编录并传播图恩加的创作与记忆。图恩加的作品曾在圣保罗现代艺术博物馆和伦敦泰特现代艺术馆等机构的大型展览中展出，并被全球各大机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心和洛杉矶当代艺术博物馆等。图恩加原名安东尼奥·若泽·吉巴胡思·卡尔瓦里奥·依·梅洛·穆拉欧(AntônioJosédeBarrosCarvalhoeMelloMourão)，1952年出生于巴西伯南布哥州的帕尔马里斯，2016年于巴西里约去世。他的作品在全球广泛展出，近期个展包括圣保罗现代艺术博物馆，圣保罗，巴西(2023-24)；泰特现代美术馆，伦敦，英国(2018)；圣保罗艺术博物馆，圣保罗，巴西(2017-18)；纽约现代艺术博物馆PS1分馆，纽约，美国(2007)；卢浮宫，巴黎，法国(2005)；芝加哥当代艺术博物馆，芝加哥，美国(1989)；白教堂美术馆，伦敦，英格兰(1989)等。图恩加参与的大型艺术双年展包括威尼斯双年展(1982,1995)；圣保罗双年展(1981,1987,1994,1998)；及第10届卡塞尔文献展(1997)。图恩加的作品被众多博物馆和机构永久收藏，包括威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆、伦敦泰特现代美术馆；巴黎蓬皮杜中心、巴塞罗那当代艺术博物馆、马德里索菲娅王后国家艺术中心博物馆、纽约现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、迈阿密佩雷斯艺术博物馆、休斯顿美术馆，及巴西伊纽罄当代艺术中心。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-10 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #Hauser & Wirth #豪瑟沃斯 #查尔斯·盖恩斯 #Charles Gaines
4.10展览｜豪瑟沃斯-好莱坞「数与树」◾展览信息：◽「数与树」◽艺术家：查尔斯·盖恩斯（CharlesGaines）◽展期：2025.02.18-2025.06.1◽空间：豪瑟沃斯-好莱坞◽地址：8980SantaMonicaBoulevardWestHollywoodCA90069◾关于展览：近六十年来，先锋概念艺术家查尔斯·盖恩斯（CharlesGaines）一直运用系统创作一系列作品，挖掘感知与意义之间的复杂关系。在2023-2024年一系列重要博物馆回顾展与备受赞誉的公共委托项目之后，盖恩斯回到他的家乡洛杉矶，在豪瑟沃斯西好莱坞展示了他标志性的亚克力作品新系列——这是他从1987年开始构思的“数与树”系列迄今为止最复杂的一次呈现。展览包括九件大型三联画和一组新的水彩双联画，所有作品均基于艺术家2023年在坦桑尼亚拍摄的猴面包树照片。自20世纪70年代以来，树一直是盖恩斯创作实践中的核心主题，当时他首次通过“胡桃树果园”系列（WalnutTreeOrchardseries，1975-2014）中的数字网格系统绘制树的形态。通过将树的形态转化为网格几何图形，盖恩斯设计了一套独特的绘图和差异对照的方法。他邀请观众进入事物表征与意义之间的缝隙，也挑战了艺术表达中主观性的主导地位。借由本次展览，盖恩斯反思了他对坦桑尼亚的造访经历以及该国的历史背景，特别是其与殖民产业、奴隶贸易和个体身份的关系。正如盖恩斯所说：“你带入图像的东西，增加了图像的意义。”◾关于画廊：豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年，现代理百余位艺术家及艺术资产，画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢：豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-10 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #卓纳画廊 #David Zwirner #罗斯·怀利 #Rose Wylie
4.10展览｜卓纳-伦敦「当“发现”成为“给予”」◾展览信息：◽「当“发现”成为“给予”」◽艺术家：罗斯·怀利（RoseWylie）◽展期：2025.04.3-2025.05.23◽空间：卓纳-伦敦◽地址：24GraftonStreet,London◾关于展览：卓纳画廊荣幸于伦敦空间举办英国艺术家罗斯·怀利（RoseWylie，1934年生）的展览《当“发现”成为“给予”》（WhenFoundbecomesGiven）。本次展出的新近布面作品与多联画作穿梭于多元时空维度，将个人记忆、象征符号与历史典故熔铸一体——这些元素既存在于单件作品内部虚实交织的时间线中，亦在不同画作之间形成隐秘勾连。此次展览恰逢怀利即将于2026年2月在伦敦皇家艺术研究院（RoyalAcademyofArts）主展厅举办大型个展前夕。怀利以其极具辨识度的绚丽画风著称，其构图看似率真质朴，难以归入任何明确的艺术流派，细观之下却透露出对视觉表征本质的机智洞察与精妙思辨。◾关于艺术家：英国艺术家罗斯·怀利（RoseWylie，1934年生）以其独一无二、色彩灿烂和构图丰富的绘画而闻名。怀利的的绘画乍看之下极其简单，似乎与任何艺术风格或流派无关，但细究后会让人感受到她针对视觉表现之本质的精心观察和细腻沉思。怀利曾在英国肯特郡的福克斯通和多佛艺术学校，以及伦敦皇家艺术学院学习，并于1981年毕业。怀利现在英国肯特郡居住及工作。她的首次个人展览于1985年在肯特的特林艺术中心（TrinityArtsCentre）举行。近年来，她的个人作品展在多个场馆展出，包括费城艺术大学罗森沃尔德-沃尔夫画廊（Rosenwald-WolfGallery，2012）、英国黑斯廷斯杰伍德画廊（JerwoodGallery，2012）、伦敦泰特英国美术馆（TateBritain，2013）、挪威滕斯贝格哈加尔美术馆（Haugarkunstmuseum，2013）、德国沃尔夫斯堡市立美术馆（StädtischeGalerieWolfsburg，2014）、爱尔兰都柏林道格拉斯·海德美术馆（DouglasHydeGallery，2015）、韩国首尔SpaceK艺术中心（2016）、威尔士加的夫Chapter艺术中心（2016）、英国马盖特特纳当代美术馆（TurnerContemporary，2016）、伦敦蛇形美术馆（SerpentineGallery，2017）；以及英格兰普利茅斯艺术中心与普利茅斯艺术学院美术馆（PlymouthArtsCentreandTheGalleryatPlymouthCollegeofArt）。该展览后巡展至英格兰康沃尔郡的新林艺术画廊与交易所（NewlynArtGallery&TheExchangeinCornwall）、2018年的西班牙马拉加当代艺术中心（CentrodeArteContemporáneodeMálaga），以及2020年的美国佛罗里达州的温莎画廊（TheGalleryatWindsor）等地。2014年，罗斯·怀利获得了利物浦沃克美术馆颁发的“约翰·莫尔绘画奖”。同年，怀利被选为英国皇家艺研究院的资深院士。2015年，她赢得了皇家艺术研究院颁发的“查尔斯·沃拉斯顿奖”。2018年，罗斯·怀利因前一年在蛇形美术馆的展览荣获南岸天空艺术奖，并因其对艺术的贡献被授予OBE大英帝国勋章。怀利的作品已被遍布美国、欧洲和亚洲的重要机构囊括于收藏之中，包括：韩国阿拉里奥博物馆、洛杉矶哈默博物馆、华盛顿国家女性艺术博物馆、首尔SpaceK艺术中心、德国沃尔夫斯堡市立美术馆、英国泰特美术馆和利物浦沃克美术馆等。◾关于画廊：卓纳画廊，自1993年在纽约创立至今，举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展，目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展，亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢：卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-10 0 评论 143 喜欢
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