米歇尔·鲁芙娜(Michel Rovner)1957年生于以色列。 米歇尔·鲁芙娜的作品在诗意和政治之间转换,探索自然、身份、错位和人类生存的脆弱性等问题。鲁芙娜通过她的多媒体实践重新诠释了历史记忆和当代主题,涵盖了绘画、版画、影响、雕塑以及装置等不同媒介。通过记录和擦除视觉信息,她的作品形式多样、层次丰富,是对人类经验连续性的抽象体现。 鲁芙娜早期作品的特点是扭曲的色彩与模糊的图像。她于1990年在以色列特拉维夫艺术博物馆(Tel Aviv Museum of Art)举办了首个大型博物馆展览“Outside:1987-1990年的创作”,代表作有《Outside》(1990-91)和《Decoy》(1991)等。她的作品以营地和监控图像为出发点,通过重印的方式抽象出它们的特殊性。1994年,鲁芙娜的作品《One-Person Game Against Nature》(1994)入选纽约现代艺术博物馆(MoMA)的《新摄影 10》。20世纪90年代末,她开始以循环重复以及持续作为一种创作手段,将模糊的形象汇聚成梦幻世界中迁徙的人群。 在随后的十年中,鲁芙娜的影像作品(1992年纳入其创作实践)开始从扩展的电影中汲取灵感,并与作曲家菲利普·格拉斯(Philip Glass)合作创作了《Notes》(2001)。2002年,她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了一次职业生涯中期回顾展,展出了她的多通道影像作品《Time Left》(2002),该作品描绘了数千个模糊的剪影人物在雷亚·莫奇亚(Rea Mochiah)的伴奏下行进。翌年,该作品在威尼斯双年展上再次展出,她被选为以色列的代表,参加了展览“反对秩序?反对混乱?”(2003)。
评论 0