全球｜艺术展览 #白立方画廊 #White Cube #罗伯特·欧文 #Robert Irwin 5.10 展览｜白立方 - 巴黎「罗伯特·欧文（Robert Irwin）个展」◾ 展览信息：◽「罗伯特·欧文（Robert Irwin）个展」◽艺术家：罗伯特·欧文（Robert Irwin）◽展期：2025.05.21 - 2025.7.19◽空间：白立方 - 巴黎◽地址：10 avenue Matignon ,75008 Paris◾关于展览：White Cube Paris 展出罗伯特·欧文（Robert Irwin，1928-2023 年）的雕塑和墙面作品，这是他去世前构思的最后一个展览。在 70 多年的职业生涯中，Irwin 成为光与空间运动的先驱，也是美国当代艺术的关键人物。◾关于艺术家：罗伯特·欧文 （Robert Irwin） 于 1928 年出生于加利福尼亚州长滩，在加利福尼亚州拉霍亚生活和工作。他的作品范围广泛，包括柏林 Kraftwerk 的个展（2021 年）;普拉特学院建筑学院，纽约（2019 年）;加州州立大学大学美术馆（2018 年）;赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区（2016 年）;Dia Beacon，纽约（2015 年）;“Wiener Seraceion”，视觉艺术家协会，维也纳（2013）;惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2013 年）;沃克艺术中心，明尼阿波利斯（2009 年）;圣地亚哥当代艺术博物馆（2007 年）;Chinati 基金会，德克萨斯州马尔法（2006 年）;Dia Center for the Arts，纽约（1998 年）;法国里昂当代艺术博物馆（1998 年）;洛杉矶当代艺术博物馆（1993 年）;巴黎市现代艺术博物馆（1993 年）;以及马德里国家艺术中心博物馆（1993 年）。部分群展包括：海沃德画廊，伦敦（2018 年）;纽约现代艺术博物馆（2008 年）;巴黎蓬皮杜中心（2009 年）;所罗门 R. 古根海姆博物馆，纽约（2004 年）;惠特尼美国艺术博物馆，纽约（1999 年）;路易斯安那现代艺术博物馆，Humlebaek，丹麦（1997 年）;沃尔夫斯堡艺术博物馆，德国（1997 年）;Castello di Rivoli， 都灵， 意大利 （1997);以及洛杉矶哈默博物馆（1997 年）。Irwin 是 1984 年第一位获得 John D. 和 Catherine T. MacArthur “天才”奖的艺术家。 ◾关于画廊：白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办，自成立以来，白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市，包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来，白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢：白立方White Cube◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-05-10 0 评论 92 喜欢
全球｜艺术展览 #佩斯画廊 #Pace Gallery #罗伯特·欧文 #Robert Irwin 4.11 展览｜佩斯 - 洛杉矶「罗伯特·欧文在洛杉矶」◾ 展览信息：◽「罗伯特·欧文在洛杉矶」（Robert lrwin in Los Angeles）◽艺术家：罗伯特·欧文（Robert Irwin）◽展期：2025.04.5 - 2025.06.7◽空间：佩斯 - 洛杉矶◽地址：1201 South La Brea Avenue,Los Angeles◾关于展览：佩斯画廊很高兴在其洛杉矶画廊举办罗伯特·欧文在洛杉矶举办罗伯特·欧文 （Robert Irwin） 1960 年至 1971 年间创作的作品展，这是佩斯自 2023 年去世以来首次举办欧文作品展，也是他在加利福尼亚的首次遗作展览。该展览将于 4 月 5 日至 6 月 7 日展出，将揭示 Irwin 职业生涯中最多产的时期——在此期间，他开始摆脱基于物体的艺术，开始创作以感知问题为中心的非具象作品——并庆祝他对南加州艺术的诸多贡献。作为加州光与空间运动的奠基人，Irwin 在近七十年的时间里是绘画、雕塑和装置领域的连续创新者，扩展了经典的轮廓，并不断突破艺术的极限。通过他有影响力的实验性实践——以科学和哲学的严谨性为标志——他提出了一种新的艺术创作方式，围绕着现象学和观众的主观性展开。通过他以光线和空间为主要材料的深刻艺术发明，Irwin 赢得了远见卓识者的声誉，定义了今天被称为体验艺术的先锋。◾关于艺术家：罗伯特·欧文（Robert Irwin）1928 年生于加利福尼亚州长滩,于2023年在加利福尼亚州拉霍亚逝世。罗伯特·欧文（Robert Irwin）被认为是但当今最杰出的美国艺术家之一，他以其创新的场域限定艺术创作而闻名，这些作品通过对空间和建筑的介入来探索光的影响，并对话作品所身处的环境。欧文广泛使用不同媒介，包括荧光灯、织物薄片、彩色和有色凝胶、油漆、金属丝、丙烯酸和玻璃等。欧文的作品将我们对材料的关注转向到对观众自我感知的探索。在罗伯特·欧文的职业生涯中，他被认为是60至70年代，南加州一些重要艺术运动中的领先人物，例如将极简主义扩展至现象学的“光与空间运动”（Light and Space）和推崇高科技材料、超光亮表面及热棒状物体的“终结恋物崇拜”（Finish Fetish）运动。他说道：“让艺术家成为一名艺术家是源于感性，如果没有‘想要成为一名画家’的局限思维方式，那么你就可以在世界任何一个角落创作。”或许，这就是很难用一种形式来形容罗伯特·欧文作品的原因。罗伯特·欧文为许多美术馆及公共空间创作了众多雕塑和场域介入作品，其中包括圣地亚哥当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art San Diego）、J·保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Center）、洛杉矶郡立美术馆（Los Angeles County Museum of Art）等。在过去几十年里，罗伯特·欧文同时也是全球众多艺术奖项的获得者，包括1976年约翰·西蒙·古根海姆纪念奖（John Simon Guggenheim Memorial Fellowship）、连续五年的麦克阿瑟奖项获得者，同时也被选为美国艺术暨文学学会的会员等等。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊 PaceGallery◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-04-11 0 评论 97 喜欢
