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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.7展览|佩斯-纽约「下班后」◾展览信息:◽「下班后」(AfterHours)◽艺术家:罗伯特·纳瓦(RobertNava)◽展期:2025.03.14-2025.04.26◽空间:佩斯-纽约◽地址:NewYork,acrossits510and540West25thStreetgalleries◾关于展览:佩斯画廊荣幸地在纽约西25街540号画廊举办罗伯特·纳瓦(RobertNava)的新作展览“下班后”(AfterHours)。展览将于3月14日至4月26日展出,横跨画廊的二楼和七楼,汇集了各种规模的新画作,包括三幅8x13英尺的巨大画布,以及一系列纸上作品。这位艺术家即将在纽约与Pace合作举办的展览将聚焦他在过去一年中创作的前所未有的绘画和素描。纳瓦在许多这些作品中强化了正在进行的动作,尝试了比例、重复的图像和动画抽象元素。双头虎、鸟、鲨鱼和其他生物在这些极繁主义作品中大量出现,这些作品将与他制作的几个柔和、极简的场景一起展出,以平衡展览。这位艺术家将他的几个新形象置于充满金色、发光星星的黑暗天空中,以唤起梦境、噩梦和潜意识的魔力。◾关于艺术家:罗伯特·纳瓦(RobertNava)1985年生于印第安纳州东芝加哥,为了发展他毫不妥协的个人风格,纳瓦首先摒弃了他在耶鲁大学获得艺术硕士学位时学到的规则和传统态度——这种态度使他与新美术馆的创始策展人玛西娅·塔克(MarciaTucker)于1978年首次提出理论的不敬的“坏”画作保持一致。尽管如此,纳瓦的混合怪物,从龙状到天使状,都是经过深思熟虑的合成,艺术家在他的素描本中不断对其进行改造。事实上,绘画构成了他实践的基石,是他每天的发明学。Nava的作品收藏于法国巴黎现代艺术博物馆;伊利诺伊州芝加哥艺术学院;InstituteofContemporaryArt,迈阿密,佛罗里达州;圣地亚哥当代艺术博物馆,加利福尼亚州;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;哥伦布艺术博物馆,哥伦布,俄亥俄州;加利福尼亚州圣安娜奥兰治县艺术博物馆和拉脱维亚里加Zuzeum艺术中心。他的作品曾在国内外各种个展中展出,包括NightGallery的Bloodsport(2022)、PaceEastHampton的RobertNava(2021)、PacePalmBeach的RobertNava(2021)、VitoSchnabelGallery的RobertNava:Angels(2021)和布鲁塞尔SorryWe'reClosed的RobertNava(2020)。杜布菲的作品被全球60多个公共收藏家收藏,包括芝加哥艺术学院;巴黎蓬皮杜中心;俄亥俄州哥伦布艺术博物馆;旧金山美术博物馆;赫希洪博物馆和华盛顿特区史密森尼学会雕塑园;洛杉矶县艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;和伦敦泰特美术馆等。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.7展览|佩斯-纽约「唔路波宇宙」◾展览信息:◽「唔路波宇宙」(TheHourloupeCycle)◽艺术家:让·杜布菲(JeanDubuffet)◽展期:2025.03.13-2025.04.26◽空间:佩斯-纽约◽地址:NewYork,acrossits510and540West25thStreetgalleries◾关于展览:佩斯画廊很荣幸地推出让·杜布菲(JeanDubuffet)著名的Hourloupe系列作品的大型展览。该展览将于3月13日至4月26日在纽约西25街540号画廊展出,旨在庆祝去年杜布菲基金会成立50周年。通过Hourloupe,Dubuffet将他的实践作为在另一个世界中重塑日常生活的手段。他假设了Hourloupe的平行宇宙,观众被邀请想象性地居住在其中,以批判现实的共识——仿佛一个人可以在清醒生活的单调存在中跨过一扇门,进入一个充满幻想和可能性的替代空间。画廊即将在纽约举办的展览将展示杜布菲发明的生物形态词典,作为Hourloupe体验和感觉视觉语言的一部分。该展览描绘了艺术家在绘画、雕塑和建筑中反复出现的形式字母表,将反映他毕生致力于破坏和重塑我们的感知模式。◾关于艺术家:让·杜布菲(JeanDubuffet)1901年生于法国勒阿弗尔,1985年于巴黎逝世。杜布菲将目光投向了日常生活的边缘——被监禁和制度化的人、灵媒和孤立的外省人的艺术——以解放自己的创造力,创造了“原生艺术”一词。他对抽象艺术的触觉可能性、其质地和物质性的兴趣很早就随着沙子、玻璃和焦油等媒介的使用而发展——这种对物质的运用是他的作品以及1940年代和50年代非定型艺术运动的特点。为了与他对日常的探索保持一致,他对线条和色彩的使用在他60年代的成熟作品中被重新定义,以他著名的Hourloupe系列为主,这是艺术家全部作品中最长的艺术作品周期,从1962年到1974年跨越了12年。杜布菲晚年保持着积极的事业,创作了大量绘画、纸上作品和纪念性雕塑。杜布菲的作品已在全球400多场个人展览中展出,其中包括30多场巡回展览。他曾在德克萨斯州达拉斯美术博物馆(1966年)等机构举办过多次回顾展;纽约古根海姆博物馆(1973年、1981年);Kunstforeningen,哥本哈根(1988年);国立历史博物馆,台北(1998年);以及韩国德寿宫国立现代美术馆(2006年)。近期著名的展览包括:“风景的变形记”,贝耶勒基金会,里恩,瑞士(2016);素描,1935-1962年,摩根图书馆和博物馆,纽约(2016年);“ThePhotographicTool”,爱丽舍博物馆,洛桑,瑞士(2018);“LeVoyageursansboussole”,蓬皮杜中心,马拉加,西班牙(2018);L'arteingioco.“Matièreespirito1943–1985”,马格纳尼宫基金会,雷焦艾米利亚,意大利(2018);让·杜布菲和威尼斯,弗兰切蒂宫,威尼斯(2019年);让·杜布菲,巴比肯艺术中心,伦敦(2020-2021);“让·杜布菲:热烈的庆典”,古根海姆博物馆,毕尔巴鄂,西班牙(2022);和让·杜布菲。《再结合:从一件作品到另一件作品》,杜布菲基金会,巴黎(2023-2024)。杜布菲的作品被全球60多个公共收藏家收藏,包括芝加哥艺术学院;巴黎蓬皮杜中心;俄亥俄州哥伦布艺术博物馆;旧金山美术博物馆;赫希洪博物馆和华盛顿特区史密森尼学会雕塑园;洛杉矶县艺术博物馆;纽约大都会艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;和伦敦泰特美术馆等。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.7展览|佩斯-纽约「那些不曾流逝之物」◾展览信息:◽「那些不曾流逝之物」(Thereissomethingthatstays)◽艺术家:凯莉·曼宁(KylieManning)◽展期:2025.03.14-2025.04.19◽空间:佩斯-纽约◽地址:NewYork,acrossits510and540West25thStreetgalleries◾关于展览:佩斯画廊荣幸地推出凯莉·曼宁在纽约西25街510号和540号画廊的首次大型个展《Thereissomethingthatstays》。本次展览将于3月14日至4月19日展出,将汇集十幅前所未有的不同尺寸的新画作,包括尺寸亲密的作品和巨大的三联画。曼宁在纽约生活和工作了20年,这是她在纽约佩斯画廊的首次亮相,她将展示用当地矿物(碧玺、方解石和石英)锻造的画作,这些矿物与这座城市及其人民的活力一起跳动。在这些作品中,她探索了时间的个人和普遍经验,沉思了时间的快速性和必然性。对这位艺术家来说,这种对时间的沉思与她作为新妈妈的生活有关——尤其是怀孕期间和怀孕后大脑发生化学变化的方式。◾关于艺术家:凯莉·曼宁(KylieManning)是纽约布鲁克林的一名画家。曼宁的父母都是艺术老师,他们经常把阿拉斯加朱诺的家搬到墨西哥的各个地区很长一段时间。曼宁的作品在很大程度上受到她童年时期不同地理区域的大气、纬度和色彩的影响,在那里她目睹了社会、政治和经济变化的影响。Manning毕业于马萨诸塞州芒特霍利奥克学院,获得哲学和视觉艺术双学位。在纽约艺术学院(NewYorkAcademyofArt)获得硕士学位后,曼宁被派往德国莱比锡(Leipzig),与新莱比锡画派(NewLeipzigSchool)一起展出和工作,在那里她在大厅对面有一个工作室,来自克里斯蒂安·鲍姆加特纳(ChristianeBaumgartner)和尼奥·劳赫(NeoRauch)等艺术家。在德国,她接触到了这个学派的超现实主义,她现在在实践中试验了该学派的信条。曼宁从事和展示她的作品已超过15年。她最近的个展包括:“凯莉·曼宁:余波”,萨宾斯当代艺术博物馆,图斯特拉·古铁雷斯,墨西哥(2015年);KylieManning:Waldeinsamkeit,KN画廊,柏林,德国(2017);以及KylieManning:Zweisamkeit-BeinginTwoIsNotMoreOverGalitude,匿名画廊,纽约(2021)。她的作品被世界各地的众多收藏家收藏,包括俄亥俄州哥伦布艺术博物馆;InstituteofContemporaryArt,迈阿密,佛罗里达州;X美术馆,北京,中国;以及中国上海余德耀美术馆。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.7展览|斯闻画廊SuenGallery《渡虚白》◾️展览信息:◽️《渡虚白》◽️艺术家:陈皎ChenJiao、陈红波ChenHongbo、李晓奇LiXiaoqi、李毓明LiYuming、郑炜ZhengWei◽️展期:2025.04.06—2025.04.22◽️空间:斯闻画廊SuenGallery◽️地址:北京东燕郊开发区海油大街253号◾️关于展览:《渡虚白》展出陈皎、陈红波、李晓奇、李毓明、郑炜五位艺术家的绘画作品。展览以“渡”为意象,穿越“虚白”构筑的静谧空间。这里的“虚白”并非空无,而是蕴藏万象初生的潜能——是东方美学中极具张力的留白哲思。艺术家们在信息密集的时代中,选择在画布上保留呼吸的余地,让线条与色彩在空白之间游走,唤起感知与思索。在这一方可栖的“静地”中,观众得以短暂逃离喧嚣,重新抵达内在的宁静。◾️关于画廊:斯闻画廊SuenGallery成立于2023年,是一家专注于当代艺术的空间。在国际与本土的双重视野下,持续发掘当下极具特质的艺术家及其思考与实践。不仅致力于艺术领域内的发展,更擅长将艺术渗透于广泛的社会层面。以与时俱进的理念、专业的创意团队、成熟的市场营销队伍以及独具特色的传播渠道,在全球语境下推动和阐释当代艺术,积极探索艺术多元的呈现方式,竭力发展成为具有前瞻眼光和社会影响力的艺术文化传播机构。◾️图文致谢:斯闻画廊SuenGallery◾️媒体合作:everyart2021
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4.7展览|TodayWorks《璀璨与史诗》◾️展览信息:◽️《璀璨与史诗:阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇》◽️艺术家:阿尔丰斯·穆夏◽️展期:2025年4月3日-7月6日◽️空间:今日美术馆1号馆◽️地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区◾️关于展览:今日美术馆旗下TodayWorks呈现的穆夏特展《璀璨与史诗:阿尔丰斯·穆夏的艺术诗篇》正在1号馆展出。展览汇集约200件穆夏珍贵原作,涵盖绘画、海报、插图、图册和平面设计等多个领域,并结合巨幅光影装置与AI交互体验,全面呈现这位捷克艺术巨匠的艺术旅程与风格演变。观众将在视觉与沉浸式体验中,重返新艺术运动的辉煌时代,感受穆夏融合装饰性美学与民族精神的艺术魅力。◾️关于艺术家:阿尔丰斯·穆夏(AlphonseMucha,1860-1939),穆夏出生于摩拉维亚(现捷克东部地区)南部的小镇伊万契采,少年时期即展露绘画天赋,曾在维也纳做过剧场舞台布景学徒,后赴慕尼黑、巴黎求学,继而定居巴黎以求发展。1894年为法国传奇女演员莎拉·伯恩哈特设计戏剧海报《吉斯蒙达》一举成名,开创新艺术运动的标志性风格-"穆夏风格"。穆夏虽身在巴黎,但一直心系故国,最终于1910年携妻儿回到捷克,定居布拉格,开始专注于巨幅系列油画《斯拉夫史诗》的创作,期间几乎不再接受任何商业订单,转而热衷于公益创作,致力于捷克文化和慈善项目的推广◾️关于美术馆:为推动跨行业的艺术美育及艺术普及事业,今日美术馆旗下推出全新平台TodayWorks。TodayWorks以先锋艺术内容为灵感,链接国内外具有影响力的当代艺术家,联合品牌共同发起跨界艺术项目,配合顶级艺术机构及艺术家资源,全面激发业态及赋能品牌传播。◾️图文致谢:TodayWorks◾️媒体合作:everyart2021
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