4.4展览｜佩斯-东京「色彩之流」◾展览信息：◽「色彩之流」（TheFlowofColor）◽艺术家：山姆·吉利安（SamGilliam）◽展期：2025.03.7-2025.05.6◽空间：佩斯-东京◽地址：麻布台之丘花园广场A座1F，东京都港区虎之门5-8-1◾关于展览：佩斯画廊荣幸举办美国战后抽象艺术先驱山姆·吉利安（SamGilliam，1933–2022）作品展「色彩之流」（TheFlowofColor），展出其2018年至2022年生命最后时期完成的悬垂绘画（Drapepainting）和水彩作品。展览分为两部分，先后于亚洲双空间展出——第一部分于2025年1月10日至3月29日率先亮相首尔，第二部分于2025年3月7日至5月6日在东京展出。山姆·吉利安是公认的美国战后绘画艺术大师，他于20世纪60年代中期在华盛顿崭露头角，其作品延续并颠覆了华盛顿色彩画派（WashingtonColorSchool）的传统精神。他从文艺复兴时期绘画中对色彩、线条和运动的运用，以及现代主义艺术中形式主义的长期历史中汲取灵感，令自己的作品突破了绘画和雕塑的传统界限，指向一种新的创作模式——这种模式后来被理解为装置艺术。通过对技术、姿势、材质、色彩和空间的不懈尝试，他不断重塑自己的实践，用毕生时间探索抽象艺术的表现、美学和哲学力量。◾关于艺术家：山姆·吉利安1933年出生于美国密西西比州图珀洛，2022年逝世于美国华盛顿特区。山姆·吉利安（SamGilliam）是美国战后绘画艺术大师之一。他于20世纪60年代中期在华盛顿特区崭露头角，其作品延续并颠覆了兴起于1950年代的华盛顿色彩画派（WashingtonColorSchool）的传统精神。一系列形式上的突破很快造就了他的经典作品“悬垂”（Drape）绘画，这些作品以全新的方式扩展了抽象表现主义的范畴。吉利安将未绷框的画布悬挂在展览空间的墙壁或天花板上，改变了绘画媒介和观看环境。作为一名身处美国首都的艺术家，当时正值民权运动的高潮时期，这不仅仅是一个美学命题，也是一种界定艺术在经历巨变的社会中所扮演角色的方式。吉利安踏上了一条以实验为唯一不变真理的前卫艺术之路。受爵士乐即兴精神的启发，他的抽象作品在形式、情绪和材料的选择与呈现上愈发多样化。在2005年由美国华盛顿Corcoran美术馆举办的大型回顾巡展之外，吉利安举办过多场重要个展，包括纽约现代艺术博物馆（1971）、纽约工作室博物馆（1982）、纽约惠特尼美国艺术博物馆菲利普·莫里斯分馆（1993）、Speed艺术博物馆（1976，1996，2006）、华盛顿特区菲利普斯收藏（1967，2011）、瑞士巴塞尔艺术博物馆（2018）、纽约DiaBeacon艺术中心（2019–2022）、华盛顿史密森学会赫什霍恩博物馆和雕塑园（2022）等。他的作品被全球五十余个公共机构永久收藏，包括芝加哥艺术学院美术馆、达拉斯艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、费城艺术博物馆和伦敦泰特美术馆等。◾关于画廊：佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢：佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作：everyart2021
