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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.10展览|三影堂摄影艺术中心《金属游历》◾️展览信息:◽️《金属游历》◽️艺术家:刘清华、杨佳馨◽️策展人:林以宁&杨佳馨◽️展期:2025.04.04-06.01◽️空间:三影堂摄影艺术中心◽️地址:北京市朝阳区草场地155A◾️关于展览:2024集美·阿尔勒“影像策展人奖”获奖展览《金属游历》由策展人林以宁与杨佳馨共同策划,并邀请艺术家刘清华与杨佳馨参展,将于三影堂摄影艺术中心呈现。展览以艺术家及其家属的病历档案为核心素材,通过“行李箱”(suitcase)与“病例”(cases)的双重隐喻,探讨疾病与记忆在家庭亲密关系中的痕迹与意义。作品以医疗设备中的“金属”象征权威与中介,深入审视艺术家在照护关系中所经历的情感流动及自我重塑。同时展览借用《荷马史诗》中奥德赛的旅程,比喻从伤病走向康复过程中所需要的勇气与坚韧,呈现艺术、真实与生命交织的微妙与闪烁。◾️关于艺术家:刘清华以自身视角观察父亲从罹患白内障至手术后的复原过程,试图以动态影像《视点融叠》描绘她与生病父亲间的「盲场」(blindfield)。而静态作品《过去的原野》通过刘清华与父亲的身体局部特写,呈现回忆里的有机重构(assemblage)。新作《你的太阳像颗星》以动态影像呈现「人无法直视太阳」一事,并用一支七十年代制的镜头代替艺术家的眼睛记录「移动的风景」。在此,身体与工具共同构成了我们对世界的经验,我们的器官在忙碌的工作中,如同周围其他的设备,忙着消化、呼吸、观看、聆听等,同时也回应了海德格尔在《存在与时间》中的观点。杨佳馨以复写(re-covery)为概念,剖析私人病历、病痛经验与家庭结构,创作出空间装置《08773545》,结合母亲的手写笔迹、自由书写和生活影像,借以满版的重构病历呈现自身对档案的解读,改变线性的阅读方式,让观者游览其中;并借以呈现母女间「无法直视过往经历的」的声音装置作品《对话之后》,辅以家庭相册《豆蔻》,缝补照护关系的真实样貌,揭露部分家族历史。◾️关于艺术中心:三影堂摄影艺术中心由中国摄影师荣荣与日本摄影师映里于2007年在北京共同创立,是中国首家专注于当代摄影艺术的民间机构。中心坐落于北京市朝阳区草场地艺术区内,占地4,600平方米,建筑面积2,500平方米,由著名艺术家艾未未设计。三影堂致力于展示、推广并促进中国当代摄影艺术的发展,每年举办高水平的展览、讲座、教育项目、图书出版、艺术家驻地计划等活动,构建了中国当代摄影艺术领域的重要国际交流平台。2015年,三影堂在福建厦门的集美区杏林湾开设了分馆,进一步拓展了其活动范围。中心的使命包括深入挖掘并发展中国当代摄影艺术,促进国际间对话,提升中国摄影在国际范围内的地位,搭建摄影艺术与大众之间的沟通桥梁,以学术和教育为本,弘扬和发展中国摄影文化。◾️图文致谢:三影堂摄影艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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4.10展览|CLCGallery《背后的世界》◾️展览信息:◽️《背后的世界》◽️艺术家:张晖◽️展期:2025.04.05-2025.05.11◽️空间:CLCGallery◽️地址:北京市朝阳区798艺术区七星东街E02号◾️关于展览:此次展览“背后的世界”是艺术家张晖绘画实践的一次集中呈现。展览中,艺术家以并置与交错的方式组织不同绘画范式之间的视觉对话,通过有意模糊主题界限,强调“题材”不过是表达的外壳,而真正传达意义的是其背后丰富多样的视觉语言与叙述逻辑。张晖的作品表面简洁而生动,色彩鲜明、形象直观,带给观众直接的愉悦感。然而,这种愉悦背后隐藏的是艺术家精妙的视觉错觉与叙事策略,比如重复出现的太阳形象,看似散发多色光线却与整体画面的真实光感脱节;又如巨幅作品《花朵202501》中,高度抽象化的芍药花瓣线条交错聚集,犹如缠绕的人体,呈现出一种超越单纯静物的生命隐喻。张晖低调而内敛的性格让他的创作含蓄而充满张力,通过视觉符号建构信息与意义的微妙平衡,留给观众足够的想象与诠释空间。这种看似简单而实际上复杂的创作手法,展现出艺术家长年累月积淀而成的叙述智慧,使其在有限的绘画题材中不断探索与超越,拓展着绘画语言与表现的可能性。◾️关于艺术家:张晖,1987年至1991年就读于中央美术学院壁画系,2000年赴美进入明尼阿波利斯艺术设计学院攻读硕士学位,期间尝试新媒体艺术创作,“在绘画以外寻求一些新的体验”。2003年,从三幅石版画开始,张晖重新回归绘画创作,但随着视野的拓展和观念的更新,他更加注重平面的审美趣味——在色彩与笔触的组织上趋于简洁、明快。张晖对绘画的追求是背离写实主义的,他表达的皆是内心的经历。这种与对象的距离感成就了他的绘画,以及使绘画服务于他与情感的共处方式。他受自己生活态度的影响,不认可当代绘画题材的任意性,并有意识地在自己的创作形态上做出弥补。从他的绘画中可以直观地感受到绘画传统在当代的历史延续。西方古典和中国传统审美的程式被他用来书写时下的生命感悟。他能够无视文化的规训,将过去经典与身边的新鲜经验平等对待,从熟悉走回陌生,让人在细致、投入的观看中超越一切既定的成见与隔阂,得到心灵的慰藉。◾️关于画廊:CLCGalleryVenture关注媒介的深度探索和重新发明,这一现今最令人兴奋的艺术思潮。画廊将通过定期举办展览,国际合作,参与国内与国际艺术博览会的方式支持早期发展阶段的艺术家,在国际范围推广他们的作品。为了实现这一目标,CLC画廊将支持并推介他们参加各类国内外的艺术活动,并定期邀请来自国外的艺术家在画廊做展览项目。◾️图文致谢:CLCGallery◾️媒体合作:everyart2021
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4.9展览|卓纳-香港「天鹅之拥」◾展览信息:◽「天鹅之拥」◽艺术家:艾玛·麦金泰尔(EmmaMcIntyre)◽展期:2025.03.25-2025.05.10◽空间:卓纳-香港◽地址:香港中环皇后大道中80,HQueen's5-6楼◾关于展览:卓纳画廊香港空间宣布将在3月25日(周二)为新西兰出生、常驻洛杉矶的艺术家艾玛·麦金泰尔(EmmaMcIntyre,1990年生)举办绘画个展。此次展览不仅是麦金泰尔的首场亚洲个展,也是她第二场卓纳展览。2023年,卓纳纽约东69街空间为她举办了画廊首展《一段回声、一个污点》(Anecho,astain)。◾关于艺术家:艾玛·麦金泰尔(EmmaMclntyre,1990年生)出生于新西兰奥克兰。她在2011年从奥克兰理工大学毕业,后于2016年获得了奥克兰大学埃兰美术学院的MFA纯艺术硕士学位,并在2021年于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得了第二个MFA纯艺术硕士学位。2019年,她荣获富布赖特研究生奖(FulbrightGraduateAward)。麦金泰尔的近期个展包括:《珍珠潜水者》,洛杉矶“夏图城堡”画廊(ChâteauShatto,2023);《石榴圣母》,奥克兰“海岸标志”机构(CoastalSigns,2022);《向上冒泡的她的爱恋气息》,巴黎AirdeParis画廊(2022);以及《炎热》,威灵顿莫斯曼画廊(MossmanGallery,2020)。2023年,艺术家的作品被囊括于由法国第戎“财团”美术馆(LeConsortium)举办的第四届双年展《年鉴23》中。她现于洛杉矶生活及工作。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.9展览|卓纳-纽约「赋形于空」◾展览信息:◽「赋形于空」◽艺术家:苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon,1941年生)、弗雷德·桑德贝克(FredSandback,1943-2003)与阿尔·泰勒(AlTaylor,1948-1999)◽展期:2025.03.21-2025.04.19◽空间:卓纳-纽约◽地址:525West19thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳画廊纽约空间荣幸举办美国艺术家苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon,1941年生)、弗雷德·桑德贝克(FredSandback,1943-2003)与阿尔·泰勒(AlTaylor,1948-1999)的三人联展《赋形于空》(GivingShapetoSpace)。展览呈现了弗雷孔的油画、桑德贝克以纱线拉伸构成的多变雕塑装置,以及泰勒的三维构建物与绘画作品。尽管三位艺术家各自进行独立的视觉探索,他们曾共同于慕尼黑弗雷德·扬画廊(GalerieFredJahn)及纽约劳伦斯·马基画廊(LawrenceMarkeyGallery)等空间,在纽约下城先锋艺术史的特定时刻相遇相知。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.9展览|卓纳-纽约「莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)个展」◾展览信息:◽「莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)个展」◽艺术家:莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)◽展期:2025.03.5-2025.04.12◽空间:卓纳-纽约◽地址:537West20thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳纽约现正呈现比利时艺术家莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert,1881–1946)的个展,展览与布鲁塞尔的Agnews画廊合作举办,并由Agnews的总监诺埃米·戈德曼博士(Dr.NoémieGoldman)策展。这场展览是欣赏斯皮里亚特作品的宝贵机会,更是近五十年来他的首场纽约展览。此次展览将呈现一组极具代表性的纸本作品,它们主要出自1900至1910年代——这是斯皮里亚特早期职业生涯中充满创造力又极其高产的时期,为他独特风格的缩影。其中,有许多是斯皮里亚特尺幅最大且最具代表性的作品,体现了他独树一帜的表现主义语言风格之发展,也彰显了他早期艺术的开阔风格。◾关于艺术家:1881年,莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)出生于比利时的海滨城市奥斯坦德。斯皮里亚特主要依靠自学成才,他曾短期就读于布鲁日美术学院,短暂的正规教育使他发展出自己极为独特的风格。他的作品极富表现力,经常描绘梦幻般空间中孤独的人物、日常生活的场景、比利时的风景以及自画像。与同时代的詹姆斯·恩索尔(JamesEnsor)一样,斯皮里亚特在布鲁塞尔定居之前主要地居住于奥斯坦德,这座城市的海滨风光为他后期的海景绘画创作提供了许多灵感。早在1904年,斯皮里亚特便在巴黎和布鲁塞尔的数家画廊中参加了群展,包括巴黎的“春天沙龙”(1909)和“布鲁塞尔独立画廊”(1911)。1913年,艺术家在巴黎举办了首场个展,展览由比利时诗人、画廊家亨利·凡德普特(HenriVandeputte)组织呈现。此后,斯皮里亚特的作品在多家机构举办了数场个展,包括:布鲁塞尔斯奈尔斯画廊(1917,1927);布鲁塞尔艺术中心(1936,1944,1947,1953);比利时根特艺术博物馆(1953-54);阿姆斯特丹市立博物馆(1954);布鲁塞尔的埃尔森美术馆(1961,1971);布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆(1972);以及奥斯陆的艺术家之家机构(1977)等。1980年,斯皮里亚特的作品在华盛顿特区菲利普斯收藏馆举办了巡回个展《莱昂·斯皮里亚特,20世纪比利时艺术中的象征及表达》,展览后巡至纽约大都会艺术博物馆。2007年,巴黎奥赛博物馆呈现了斯皮里亚特自画像个展。2020年,该馆与伦敦皇家艺术学院共同组织了《莱昂·斯皮里亚特》(后巡展至奥赛博物馆)。同年,奥斯坦德Mu.ZEE机构举办了《詹姆斯·恩索尔与莱昂·斯皮里亚特:奥斯坦德的两位大师》。2023年,斯皮里亚特的作品在瑞士洛桑冬宫基金会、布鲁塞尔的比利时皇家美术馆、德国的诺伊斯克莱门斯塞尔斯博物馆举办了多场个展。斯皮里亚特的作品还曾于诸多重要机构的群展中展出,包括:1920年的威尼斯双年展;《今天的比利时艺术家们》,阿姆斯特丹荷兰国家博物馆(1940);《比利时艺术的一百年》,慕尼黑艺术之家美术馆(1959);《20世纪的溯源:欧洲艺术1884-1914》,巴黎法国国立现代艺术博物馆(1960-61);《从恩索尔到佩尔梅克》,巴黎橘园美术馆(1970);《想象的画家:比利时的象征主义者和超现实主义者》,巴黎大皇宫国家美术馆(1974);《心灵之眼的画家》,纽约文化中心与休斯顿美术馆(1974);《佛兰德表现主义画家,从恩索尔到佩尔梅克》,罗马意大利国家现代美术馆(1977);以及《比利时艺术1880-1914》,纽约布鲁克林博物馆(1980)。近年,他的作品曾被囊括于《自然之镜:比利时风景中的现实与象征》,波士顿学院麦克马伦艺术博物馆(2017);并获比利时艺术家吕克·图伊曼斯(LucTuymans)挑选参加由他策展的《中国·比利时绘画500年》——该展于布鲁塞尔美术宫以及北京故宫博物院(2007)举办;以及《吕克·图伊曼斯策划的詹姆斯·恩索尔》,伦敦的皇家艺术学院(2016)。艺术家的作品被珍藏于世界各地的公共收藏中,包括:日本姫路市立美术馆、安特卫普KMSKA皇家美术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、法国格勒诺布尔博物馆、布鲁塞尔伊克塞尔博物馆(Muséed’Ixelles)、巴黎奥赛博物馆、比利时杜尔勒邓特-达恩斯博物馆(MuseumDhondt-Dhaenens)、安特卫普普朗坦-莫雷图斯博物馆(MuseumPlantin-Moretus)、根特艺术博物馆、比利时奥斯坦德Mu.ZEE机构、布鲁塞尔比利时皇家艺术博
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