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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.28展览|蜂巢艺术《大竹茂夫:脱壳 》◾️展览信息:◽️《大竹茂夫:脱壳 》◽️艺术家:大竹茂夫◽️策展人:赵小丹◽️展期:2025.4.26-2025.6.3◽️空间:蜂巢艺术◽️地址:上海市黄浦区北京东路270号中一大楼◾️关于展览:此次展览继“芳集托皮亚”(2023)与“未定义的奇景”(2023)之后,是蜂巢与艺术家的第三次合作,由策展人赵小丹策划,展期持续至2025年6月3日。展览聚焦大竹茂夫横跨近半个世纪的绘画实践,围绕旅行经历,以及对昆虫、海洋生物与真菌世界的持续探寻,展开自然、文化与历史交织的灵性叙事与空间想象。“脱壳”不仅指生物蜕变的自然过程,也象征着艺术家在废墟与记忆之间,不断剥离旧有结构,孕育新生形态的创作姿态。大竹茂夫早期对自然界昆虫的浓厚兴趣、宗教体验中的神秘主义气息,以及昭和时期日本文化的猎奇潮流,在他的作品中彼此交融,构建出独特的生态绘画语言。自20世纪70至80年代起,随着对欧洲、北非、中东及东亚地区文明谱系的研究,大竹的画作进一步深化出复杂的时空逻辑与象征体系,展现了跨文化交汇下丰富而深邃的视觉世界。◾️关于艺术家:大竹茂夫,1955年出生于日本神户,1974年进入日本京都市立艺术大学美术系,1976年加入油画壁画班,在山添耕治的指导下学习湿壁画(affresco)与蛋彩画。得益于当时京都艺大对意大利早期文艺复兴的热忱形成的风潮,追随前辈的脚步,大竹茂夫自1976-78年,在欧洲进行了为期两年的游学之旅,后分别在1979年和1981年获得了京都艺大的学士学位和研究生学位,毕业后作为日本文化厅的国内艺术家研修员,师从前田常作。◾️关于画廊:蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构,蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中,以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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4.28展览|七木空间《ColosseumII》◾️展览信息:◽️《ColosseumII》◽️艺术家:郑路◽️展期:2025年4月26日至5月31日◽️空间:七木空间◽️地址:中国北京朝阳区酒仙桥路4号751艺术区B3座二层206-2◾️关于展览:《科洛西姆II》作为郑路延续2024年在七木空间项目《科洛西姆》的新作,再次呈现一个虚构的空间片段。这个项目并无实体存在,仅以局部的姿态显现。它设想为一座高30米、长120米的巨大构筑,却不承载任何实用功能,仅以无限的想象力支撑其存在。《科洛西姆II》在理想与现实之间搭建出一处超脱的场域,既是空间的片段,也是对无用之美的持续追索。◾️关于艺术家:郑路,1978年生于内蒙古。2003年毕业于鲁迅美术学院雕塑系,2007年获得中央美术学院雕塑系硕士学位。2005年获得L.V.M.H.青年艺术家大赛奖学金在巴黎国立美术学院学习进修。现为独立艺术家,生活工作于北京。 郑路的创作主要为雕塑和装置,并涉及平面、多媒体、舞台和公共艺术等不同形式。近几年来他不断地在个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。郑路将物质、空间等概念纳入自成体系的观念构架中,形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性,及如何应对自然、自性和自我之间的关系。◾️关于空间:七木空间力求呈现艺术家及其作品在当今中国社会下的活跃的思想及鲜活生命力,擅于同艺术家就视觉艺术的多种可能进行探讨与实践,致力于扶持艺术家在社会与自然空间内进行的视觉研究与创造。◾️图文致谢:七木空间◾️媒体合作:everyart2021
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4.28展览|贝浩登-巴黎「重点」◾展览信息:◽「重点」(Focus)◽艺术家:彼得·维米尔什(PieterVermeersch)◽展期:2025.04.19-2025.05.28◽空间:贝浩登-巴黎◽地址:2bisavenueMatignon,75008Paris◾关于展览:贝浩登荣幸地推出第二届展览Focus,这是一项致力于特殊项目和主题展示的倡议。这一次,焦点为彼得·维梅尔施提供了一个亲密的环境,以探索他对绘画的艺术研究,超越了画布的局限。维梅尔施的艺术作品以该学科的所有对立为食,例如,寻求既具象的(它总是有一个摄影来源,而且这些照片总是由维梅尔施拍摄的,即使它们是他所说的“偶然”的)和抽象的(因为这些“偶然”的照片通常只需要提供一些非正式的色彩变化)◾关于艺术家:彼得·维米尔什(PieterVermeersch)1973年出生于比利时,在意大利都灵和比利时安特卫普之间生活和工作。彼得·维米尔什(PieterVermeersch,Kortrijk,1973年)对绘画的艺术研究超越了画布的局限。他的作品通常由大型空间干预组成,无论是为展览空间构思还是根据预先存在的建筑场地进行调整,他都不断颠覆领域。除了身临其境的绘画装置和渐变壁画外,他的全部作品还包括一系列短暂的布面零度绘画。作品通过不可逆的凿刻和铣削天然石材的过程变为具体现实。他的作品与一系列摄影照片或大理石板相得益彰,这些照片用精致的颜料、画笔的笔触或渐变的色彩平面重新激活。以表现和抽象为参数,Vermeersch的作品触发了无限小的感知体验,向我们呈现了一种色彩感,它指的是表象与消失之间的差距;二维和三维、非物质和有形、时间和空间之间的界限变得模糊。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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4.28展览|高古轩-纽约「Tête-à-tête」◾展览信息:◽「Tête-à-tête」◽艺术家:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)、帕洛玛·毕加索(PalomaPicasso)◽展期:2025.04.18-2025.07.3◽空间:980MadisonAvenue,NewYork,NY10075◾关于展览:高古轩荣幸地宣布与艺术家的女儿帕洛玛·毕加索(PalomaPicasso)合作推出《毕加索:Tête-à-tête》。展览提供了一个独特的机会,可以欣赏到艺术家整个职业生涯(1896年至1972年)中50多件罕见的绘画、雕塑和素描,展览将包括近十几件首次公开展出的作品,以及其他几十年未展出的作品。主要来自毕加索遗产的“毕加索:Tête-à-tête”展览将于4月18日开幕,是高古轩在麦迪逊大道980号旗舰画廊举办的最后一场展览。毕加索自己举办的两个展览有记录,第一个是他1932年在巴黎乔治小画廊举办的回顾展。在那个场合,他没有试图证明一篇学术论文或安排一个严格的时间顺序展示,而是将不同时代和风格的作品挂在一起,以促进它们之间的对话。本着同样的精神,《毕加索:Tête-à-tête》将这位多变艺术家的绘画、雕塑和素描并置,鼓励观众发现新的个人联系和连续性。展览将包括毕加索自己收藏的杰作,以及其他重要来源的作品。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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4.28展览|高古轩-巴黎「DeMaria,Fontana,Judd,Manzoni,Merz,Picasso,Rauschenberg,Serra,Warhol」◾展览信息:◽「DeMaria,Fontana,Judd,Manzoni,Merz,Picasso,Rauschenberg,Serra,Warhol」◽艺术家:WalterDeMaria、LucioFontana、DonaldJudd、PieroManzoni、MarioMerz、PabloPicasso、RobertRauschenberg、RichardSerra、AndyWarhol◽展期:2025.04.2-2025.05.31◽空间:4ruedePonthieu,75008Paris◾关于展览:本次群展呈现了挑战形式、材料和感知惯例的战后艺术家之间的对话,突出了他们实践的演变。该装置于4月2日至5月31日展出,汇集了沃尔特·德·玛丽亚、卢西奥·丰塔纳、唐纳德·贾德、皮耶罗·曼佐尼、马里奥·梅尔茨、巴勃罗·毕加索、罗伯特·劳森伯格、理查德·塞拉和安迪·沃霍尔的标志性作品。这些作品揭示了艺术中的重复如何重新定义感知和形式的可能性,审视了艺术家如何利用连续性、变化和积累来破坏传统的视觉和思维模式。毕加索的宣言“就我而言,一幅画是毁灭的总和”与吉尔·德勒兹的思想产生了共鸣。与这位哲学家对差异化和迭代的探究相对应的是塞拉的信条,即“重复是痴迷的仪式”。毕加索转向雕塑,贾德的模块化和系列结构,塞拉对过程的坚持和他对物质性的不懈探索,以及德玛丽亚的持续作品和雕塑,都表明重复从来都不是一成不变的,而是一种更新的力量。丰塔纳(Fontana)的Concettospaziale作品被刺穿,将画面平面打开到无限的空间,而曼佐尼的Achrome系列则否定了颜色、表现和暗示,以强调物质的存在。劳森伯格和梅尔茨在他们的艺术中从根本上重新配置了日常物品,而沃霍尔对图像的倍增则取代了它们所接受的意义,转而采用新的解释。它们共同对艺术创新的周期性以及过去与现在之间不断变化的关系进行了及时的反思。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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