广场 #Thaddaeus Ropac #liza lou 06.20展览｜伦敦｜Liza Lou｜FAQ◾️ 展览信息：◽️「Liza Lou｜FAQ 」◽️艺术家：Liza Lou◽️展期：2026.04.10-2026.06.23◽️空间: Thaddaeus Ropac London◽地址：Thaddaeus Ropac London（Ely House）：37 Dover Street, London W1S 4NJ, United Kingdom。 ◾️关于展览：艺术家把油彩滴落、泼洒等看似快速而自由的绘画动作，与玻璃珠逐颗排列、缝制所需要的缓慢劳动叠加在同一画面中，由此重新审视抽象表现主义所强调的自发性、英雄主义和个人表达。展览延续了Lou对时间、重复劳动、手工技艺及材料价值的长期关注，也通过明亮色彩与精密表面，在瞬间动作和持久制作、偶然性与控制之间形成张力。该展览现已结束。◾️关于艺术家：Liza Lou（丽莎·卢，1969年生于美国纽约）是美国当代艺术家，以运用玻璃珠创作雕塑、装置和大型空间作品而闻名。她常将数以百万计的微小珠子手工缝制、编织或黏合在日常物品与建筑结构表面，使厨房、围栏、牢房、织物等普通对象转化为高度精细而具有纪念碑感的艺术作品。Lou的创作关注劳动、时间、女性经验、集体协作与社会结构之间的关系，也常借助重复性的手工过程讨论价值、权力和日常生活。她的代表作包括《Kitchen》和《Back Yard》，作品兼具强烈的视觉吸引力与社会批判性。◾️关于空间：赛迪·HQ·洛帕克画廊（Thaddaeus Ropac）伦敦空间位于梅费尔区的伊利宫（Ely House），这座建于1772年的历史建筑曾是伊利主教在伦敦的住所，后经建筑师安娜贝尔·塞尔多夫改造，于2017年作为画廊开放。空间横跨五层，面积约1,500平方米，设有多个尺度和格局不同的展厅，将18世纪宅邸的古典建筑细节与简洁的当代展示环境结合，适合呈现绘画、雕塑及大型装置。作为一家成立于1983年的国际当代艺术画廊，赛迪·HQ·洛帕克代理众多重要艺术家及艺术家遗产，并通过个展、专题展览、出版物和国际艺术博览会项目推动现代与当代艺术研究及传播。 ◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac London◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-22 0 评论 43 喜欢
广场 #Thaddaeus Ropac #伦敦画廊 06.15展览｜伦敦｜Mandy El-Sayegh｜Jewel Tones◾️ 展览信息：◽️「Mandy El-Sayegh｜Jewel Tones 」◽️艺术家：Mandy El-Sayegh◽️展期：2026.04.09-2026.05.22◽️空间: Thaddaeus Ropac◽地址：37 Dover Street, London W1S 4NJ, United Kingdom◾️关于展览：展览通过新作绘画、装置与行为表演，将画廊改造成一个华丽却令人不安的沉浸式空间：水晶吊灯、古董地毯、软包家具、镜面和蒂芙尼蓝墙面营造出奢侈品商店或私人俱乐部般的氛围，而艺术家又把钻石广告、战争报道、政治动荡及人道危机等彼此冲突的报刊材料拼贴、丝网印刷并层层覆盖于画面之中。展览以“珠宝色调”的诱人表面为入口，揭示消费欲望、资本流通与地缘政治暴力之间被刻意遮蔽的联系，同时讨论奢华如何既是一套审美语言，也可能成为艺术家将不安的现实信息带入主流文化空间的隐蔽策略。 ◾️关于艺术家：Mandy El-Sayegh（曼迪·埃尔-萨耶）是1985年出生于马来西亚雪兰莪、现工作和生活于伦敦的英国—马来西亚艺术家。她毕业于威斯敏斯特大学，并在英国皇家艺术学院学习绘画。她的创作横跨绘画、拼贴、丝网印刷、装置与行为表演，常将报纸、广告、医学图像、法律文本、货币符号及家庭档案等材料反复叠加，形成类似皮肤、网格或信息网络的复杂表面。通过这种碎片化和密集堆叠的视觉语言，El-Sayegh探讨语言、身体、权力、身份与政治秩序如何被建构，同时呈现当代社会中信息过载、文化混杂和意义不断变动的状态。 ◾️关于空间：Thaddaeus Ropac伦敦空间坐落于梅费尔区历史建筑Ely House内，是画廊于2017年开设的伦敦据点。这座建于1776年的英国一级保护建筑曾是伊利主教在伦敦的住所，后经Selldorf Architects修复改造，在保留古典柱廊、拱顶、壁炉与弧形大理石楼梯等历史细节的同时，加入适合当代艺术展示的开阔白色展厅。五层建筑使画廊能够同时呈现绘画、雕塑、装置及大型项目，历史宅邸的庄重氛围也常与当代作品形成鲜明对照；作为Thaddaeus Ropac国际画廊体系的重要组成部分，这里长期举办知名及新兴艺术家的个展与专题展览。 ◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-06-16 0 评论 49 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #德国 #萨尔茨堡 #Markus Schinwald 01.10 展览｜萨尔茨堡 ｜Markus Schinwald: Interiors Inc.◾️ 展览信息：◽️「Markus Schinwald: Interiors Inc.」◽️艺术家：Markus Schinwald◽️展期：2025.10.04 - 2026.01.17◽️空间：Thaddaeus Ropac - Salzburg Villa Kast◽地址：Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg◾️关于展览：《Markus Schinwald: Interiors Inc.》 是奥地利艺术家 Markus Schinwald 于 2025 年 10 月 4 日至 2026 年 1 月17 日 在 Thaddaeus Ropac – Salzburg Villa Kast（Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg） 举办的重要个展。展览通过大型挂毯、绘画与沉浸式声音场景，将画廊空间转变为一个独特的体验场域。作品通过对历史图像的重新拼贴与重构，以及对过去与未来视觉文化的对话，创造出一种跨越时间与影像感知的内部空间体验。展览关注图像、记忆与技术的交互如何改变历史的再现与感知，同时让观者在“室内空间”中重新体验视觉与感官的共鸣。 ◾️关于艺术家：Markus Schinwald（生于 1973 年，奥地利），是当代重要的视觉艺术家之一，其跨媒介创作涵盖绘画、装置、视频与表演。他经常将艺术史传统与当代视觉语言结合，通过变形、叠置和再构造等策略重塑图像的观看方式。作品常涉及对人物身体、视觉记忆与媒介重叠的探讨，同时融入数字技术与生成语言，使历史与未来之间的联系呈现出全新的张力与诗意。 ◾️关于空间：Thaddaeus Ropac是全球知名的当代艺术展览空间之一，其策展立场强调新创造与历史对话的可能性。Schinwald 的 Interiors Inc. 在此呈现，大尺度的挂毯与画作、低沉的声音环境共同营造一种“室内宇宙”，透过图像、材料与空间的重组，让观者体认“记忆文化”（memory culture）如何在当代图像生产与技术中不断被塑造、消解与重构。这一展览不仅是对绘画与挂毯媒介的再思考，也提出了图像与历史叙述在数字时代的再生产问题。 ◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2026-01-10 0 评论 70 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #Joan Snyder 展览｜Thaddaeus Ropac Body & Soul◾️ 展览信息：◽️ Body & Soul◽️艺术家：Joan Snyder◽️展期：2024.11.28 - 2.5◽️空间：Thaddaeus Ropac◽️地址：Ely House, London◾️关于展览：我希望一幅画能有更多，而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤，甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼 · 斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展，Thaddaeus Ropac London 将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达 60 年的职业生涯中，斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力，将自传融入她的艺术中， 这种方式有别于 极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情，做些更强烈、更个人化、更复杂的事情，”她解释道。结果，她创作了一系列开创性的作品，打破了社会、美学和物质等级制度，确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写，“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性，让斯奈德与众不同。”展览展出了 30 多幅新画和历史画作，追溯了艺术家从 1964 年至今的创作历程，其中包括 8 件主要新作品。斯奈德的作品涵盖了她创作实践的指导原则和主题，围绕三组基础作品的发展而构建：笔触画作——她在 20 世纪 70 年代初在惠特尼年度展（1972 年）和惠特尼双年展（1973 年）上展出时首次获得广泛认可——交响曲画作和田野画作。它们的视觉语言延伸到她广泛的绘画作品中，超出了这些类别，在她最近的作品中即可辨认出来。按时间顺序排列，在整个展览中反复出现的个人主题以回归和更新的周期性节奏出现，包含爱、喜悦、悲伤和欲望，通过色彩、形式和手势在丰富而富有诗意的构图中表达出来。展出的最新作品创作于 2024 年，重新审视并重新构想了斯奈德数十年来创作中所关注的问题。“我回顾过去，因为不用说，这里的一切都与我以前做过的事情有某种联系，”她说。厚涂的玫瑰、稻草、可控的油漆滴、乳房和裸露的牙齿、泥土和蕾丝与献给文学和家人的题词并排摆放。池塘成为几件作品的中心主题，包括《池塘画》（2024 年）和《来到珍珠池》（2024 年）。干花直接倒在画布上，漂浮在颜料池中，象征着在炼金术转变的时刻穿越自然、人类和精神领域的门户。这一系列新作品表明斯奈德继续热衷于绘画实验。“我的绘画就是我的宗教，”她反思道。 “这是我走向的祭坛，在这里我面对自己，发现我是谁。”◾️关于艺术家：琼·斯奈德于 1940 年 4 月 16 日出生于新泽西州高地公园，1962 年获得道格拉斯学院文学士学位，1966 年获得罗格斯大学艺术硕士学位。斯奈德曾获得多项奖项，包括 2007 年的麦克阿瑟奖、1983 年的约翰·西蒙·古根海姆纪念奖学金以及 1974 年的国家艺术基金奖学金。琼·斯奈德在 20 世纪 70 年代初首次引起公众关注，当时她创作了充满动感和优雅的“笔触画”，这些画作使用网格来解构和重述抽象绘画的故事。到 70 年代末，斯奈德放弃了网格的形式，开始更明确地融入符号和文字，因为绘画呈现出更复杂的物质性。她经常被称为自传或忏悔艺术家，她的画作本质上是个人和社区经历的叙述。通过强烈的个人风格和对技术和材料的持续实验，斯奈德拓展了抽象绘画的表现潜力，并启发了一代又一代的新兴艺术家。斯奈德的作品展览范围广泛，早期作品曾参加过 1973 年和 1981 年的惠特尼双年展以及 1975 年的科科伦双年展。 2006 年，她的作品成为纽约犹太博物馆举办的大型个人和巡回展“ 琼·斯奈德：绘画调查，1969-2005” 的主题。她参加过许多联展，最著名的是 洛杉矶 MOCA 的“WACK！艺术与女权主义革命”（2006-2008 年）； 慕尼黑布兰德霍斯特博物馆和维也纳 mumok 的 “绘画 2.0：信息时代的表达”（由 Achim Hochdörfer 策展）（2016 年）；纽约莱斯利·洛曼艺术博物馆的 “石墙之后的艺术：1969-1989” （2019-2020 年）；布鲁克林博物馆的“不合时宜：从女权主义者的角度看收藏”（2020 年）；以及 大都会艺术博物馆的《史诗般的抽象：从波洛克到埃雷拉》 （2018-2020 年）。◾️关于画廊：Thaddaeus Ropac 成立于 1983 年，在欧洲和亚洲设有画廊，位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术，代理 60 多位艺术家的作品，每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划 40 多场展览，支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。Thaddaeus Ropac 还代理许多知名艺术家的遗产，并继续发扬他们的遗产，同时提供策展专业知识，担任主要博物馆和公共机构的顾问，并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场，还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社，制作目录和书籍以配合展览，通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作，为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-12 0 评论 160 喜欢
全球｜艺术展览 #Thaddaeus Ropac #Body & Soul #Joan Snyder 展览｜Thaddaeus Ropac Body & Soul◾️ 展览信息：◽️ Body & Soul◽️艺术家：Joan Snyder◽️展期：2024.11.28 - 2.5◽️空间：Thaddaeus Ropac◽️地址：Ely House, London◾️关于展览：我希望一幅画能有更多，而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤，甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。—— 琼·斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展，Thaddaeus Ropac London 将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达 60 年的职业生涯中，斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力，将自传融入她的艺术中，这种方式有别于 极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情，做些更强烈、更个人化、更复杂的事情，”她解释道。结果，她创作了一系列开创性的作品，打破了社会、美学和物质等级制度，确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写，“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性，让斯奈德与众不同。”◾️关于艺术家：六十年来，美国艺术家琼·斯奈德通过她的绘画、素描和版画重新构想了抽象主义的叙事潜力。20 世纪 70 年代初，她首次凭借《 笔触 》系列获得广泛认可，这些作品剖析了绘画中最基本的手势：笔触。她用自传来激发抽象主义，有意识地反对极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统，这些传统在她进入的纽约艺术界盛行。“我希望在绘画中表现得更多，而不是更少，”她说。“我想讲述一个故事，有开始、中间、结束……做一些其他的事情，一些更强烈、更个人化、更复杂的事情。”她建立了一个由反复出现的个人主题组成的词汇表——从玫瑰和乳房到池塘和泥土、图腾、尖叫的脸、葡萄、潦草的文字、樱桃树和月亮、南瓜和向日葵——她推动了绘画的形式可能性，同时通过拼贴材料的添加过程开发出复杂的物质性。斯奈德对抽象的严格审视以她的女权主义观点为基础，因为她以“女性身体感觉的本质”为中心，在当代美国绘画中开辟了新的领域。◾️关于画廊：Thaddaeus Ropac 成立于 1983 年，在欧洲和亚洲设有画廊，位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术，代理 60 多位艺术家的作品，每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划 40 多场展览，支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。Thaddaeus Ropac 还代理许多知名艺术家的遗产，并继续发扬他们的遗产，同时提供策展专业知识，担任主要博物馆和公共机构的顾问，并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场，还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社，制作目录和书籍以配合展览，通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作，为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-30 0 评论 173 喜欢
广场 #Thaddaeus Ropac #Robert Longo #Searchers 展览｜Thaddaeus Ropac Searchers◾️ 展览信息：◽️Searchers （搜索者）◽️艺术家：Robert Longo （罗伯特·隆戈）◽️展期：2024.10.8 - 11.20◽️空间：Galerie Max Hetzler◽️地址：Ely House, London◾️关于展览：蒙太奇的概念一直都在我的词汇中……当你把图像放在一起时，会发生什么？我对拼贴画或拼贴画不感兴趣。我对碰撞感兴趣。——罗伯特·隆戈，2024 年罗伯特·隆戈在《搜索者》中重新设想了他 1980 年代的结合体 ，这 是在伦敦的 Thaddaeus Ropac 和 Pace 画廊举办的两部分展览。他丰碑般的新多媒体 作品反映了这位美国艺术家职业生涯中对 不同媒体视觉潜力的广泛实验。在 Thaddaeus Ropac 展出的 《无题（朝圣者）》 宽度 超过七米，由五块面板组成，每块面板都采用不同的 介质制作。在新作品中包含一幅木炭画、一段视频、一幅油画、一个雕塑和一张照片， 隆戈探索了“以各种方式制作结合体以查看图像”的潜力 ，正如艺术家所解释的那样，几乎以我能工作的所有方式进行。 ◾️关于艺术家：罗伯特·隆戈是一位美国艺术家，以他那些跳跃的人、鲨鱼、老虎和枪支等照片写实主义绘画而闻名。他的单色系列作品《城市中的男人》用木炭、石墨和墨水绘制，细节丰富，描绘了处于假死状态的商人和女人，并在 20 世纪 80 年代初为艺术家赢得了评论界的赞誉。隆戈于 1953 年 1 月 7 日出生于纽约布鲁克林，在纽约州布法罗州立大学学院跟随辛迪·舍曼学习雕塑，并于 1975 年获得美术学士学位。“我一直认为绘画是一个雕塑过程，”隆戈解释说。“我总是觉得自己是在雕刻图像，而不是在画图像。我是用橡皮擦之类的工具雕刻出来的。”他的作品曾在 1983 年和 2004 年的纽约惠特尼双年展以及第 47 届威尼斯双年展上展出。朗戈目前生活和工作在纽约。这位艺术家的作品被收藏于维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和阿姆斯特丹市立博物馆等。◾️关于画廊：Thaddaeus Ropac 成立于 1983 年，在欧洲和亚洲设有画廊，位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术，代理 60 多位艺术家的作品，每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划 40 多场展览，支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。Thaddaeus Ropac 还代理许多知名艺术家的遗产，并继续发扬他们的遗产，同时提供策展专业知识，担任主要博物馆和公共机构的顾问，并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场，还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社，制作目录和书籍以配合展览，通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作，为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢：Thaddaeus Ropac◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-13 0 评论 135 喜欢
