搜索

05.21展览|柏林|Darren Almond|Between the Lines

◾️ 展览信息:
◽️「Darren Almond|Between the Lines」
◽️艺术家:Darren Almond
◽️展期:2026.04.09-2026.05.30
◽️空间: Max Hetzler
◽地址:BleibtreustraBe 45

◾️关于展览:艾蒙的双联画、水平分割的“川柳旋转木马"(Senryi Carousel) 系列绘画(图6-8)呈现了柳树的特写,既沉浸又抽象。此前,地平线始终未明示且遥远,而在这里,它变成了一种具身的、全方位环绕的存在。时间机制的运作与不同季节的片段被并置在一起,标记出一本同时属于过去、现在与未来的日历。这些作品采用铜、铝和金箔形成双色结构,赋予画面丰富的活力与色彩深度。“零”再次统一了这些绘画,以压印的方式嵌入画面的基底中。观众必须用心灵之眼跨越每幅双联画的两个面板来完成这个循环。这一由整数“零”所提供的转折点,成为贯穿整个展览的静谧而关键的中心支点,艾蒙关于变化、无常与过渡的沉思由此展开。

◾️关于艺术家:Darren Almond 是英国当代艺术家,以摄影、电影、雕塑与装置创作闻名,作品常围绕时间、记忆、运动、自然与历史展开。他擅长通过长曝光摄影、机械装置与极简形式探讨人类如何感知时间流逝与空间经验,例如其著名的 “Fullmoon” 系列利用月光长时间曝光拍摄自然景观,在现实与梦境之间营造出静谧而超现实的氛围。Almond 的创作常涉及旅行、轨迹与历史痕迹,也受到哲学与诗意叙事影响,其作品曾于多个国际美术馆及双年展展出,并被广泛收藏于重要公共机构。

◾️关于空间:Galerie Max Hetzler 是一家国际知名当代艺术画廊,由画商 Max Hetzler 于 1974 年创立,最初位于德国斯图加特,后发展至柏林、巴黎、伦敦,并在美国 Marfa 设有展览与驻留空间。画廊长期关注战后与当代艺术的发展,既代理成熟艺术家,也支持新兴创作者,曾与包括 Christopher Wool、Jeff Koons、Albert Oehlen、Günther Förg 等重要艺术家合作,以强调绘画、雕塑及实验性视觉实践的高质量展览而闻名,在欧洲当代艺术生态中具有重要影响力。

◾️图文致谢:def image
◾️媒体合作:everyart2021
05.20展览|柏林|André Butzer|Being-as-image
◾️ 展览信息:
◽️「André Butzer|Being-as-image 」
◽️艺术家:André Butzer
◽️展期:2026.02.13-2026.04.18
◽️空间: max hetzler
◽地址:Potsdamer Str. 77-87, Mercator Höfe (im Hof), 10785 Berlin, Germany

◾️关于展览:这次展览集中展出了他的一系列全新绘画作品,被视为他近年创作方向的集中演练。在这批新作中,Butzer 进一步深化了对色彩、线条与“图像(Bilder)”本质的探讨,将马蒂斯的色彩韵律与现代大众文化符号进行跨越两千年绘画史的对话。画作中不仅出现了标志性的宽大双眼人物,还融合了鲜明的网格、水果意象以及环绕在纯色背景中的细腻蓝色线条。这批尺幅宏大的亚克力画布作品,告别了过往极端的全黑单色时期,通过高饱和度色彩与纯粹具象图形的碰撞,在画廊开阔的极简工业空间中,展现了他在历经激进抽象后,重新回归画面“在场性”与精神希望的全新绘画景观。

◾️关于艺术家:André Butzer 是当今国际当代画坛最具独创性的德国艺术家之一,他以自创的“科幻表现主义”(Science Fiction Expressionism)风格闻名。在其三十余年的创作生涯中,他巧妙地将欧洲传统表现主义的狂放笔触与美国波普文化、迪士尼卡通意象相结合,塑造出诸如有着硕大双眼和白手套的“和平西门子”(Friedens-Siemens)以及“流浪者”等标志性符号人物。他的艺术轨迹展现出极强的演变性,不仅经历了从充满厚涂、高饱和度色彩的混乱怪诞具象,到走向极端理性的全抽象“N系列画作”(N-Paintings)——在几近纯黑的单色画布上仅保留一道探寻光明的缝隙,再到近年重回色彩与标志性人物的具象回归。Butzer 通过这种对色彩、历史以及大众消费文化的大胆杂糅与极限探索,在抽象与具象的跨界对话中,构建了一个名为“Nasaheim”的乌托邦精神精神栖息地,以富有视觉冲击力的绘画语言深刻审视着人类生存的矛盾、尊严与虚无。

◾️关于空间:麦克斯·赫茨勒画廊的波茨坦大街空间(Potsdamer Straße 77-87)坐落于柏林充满历史沉淀与前卫艺术气息的提尔加滕区,占地约 600 平方米,其前身曾是德国主流日报《每日镜报》(Der Tagesspiegel)的印刷厂大厅。这处空间完美融合了柏林标志性的工业遗存风格与当代画廊的洗练美学,建筑拥有令人震撼的宏大挑高和极具通透感的巨大玻璃立面,使源自中庭“信使庭院”(Mercator Höfe)的自然光线能够毫无阻碍地倾泻而下。内部大面积留白的极简墙面、裸露的建筑结构与质朴的地面肌理交相辉映,不仅保留了昔日机械运转与工业生产的尺度感,更营造出一个开阔、纯粹且兼具力量感的“白盒子”气场。这种兼顾历史厚度与现代通透性的空间设计,能够赋予大尺幅画作及巨型装置极佳的视觉延展性,让当代艺术在粗粝与精致的冲突中产生独特的在场张力。

◾️图文致谢:max hetzler
◾️媒体合作:everyart2021
05.08展览|柏林|Caroline Bachmann|Der See und die Sonne

◾️ 展览信息:
◽️「Caroline Bachmann|Der See und die Sonne」
◽️艺术家:Caroline Bachmann
◽️展期:2026.05.01-2026.06.13
◽️空间: Meyer Riegger
◽地址:Schaperstraße 14, 10719 Berlin

◾️关于展览:为了这次展览的创作,巴赫曼从其位于瑞士莱芒湖畔的家乡——也是她惯常的风景视觉生发地——前往美国威斯康星州的日内瓦湖。抵达后,她用了五天时间环湖而行,用素描从各个角度、在不同时段记录下湖泊及其周边环境。随后,这些素描在艺术家的工作室中逐渐转化成为一系列作品,构成了一幅为她家乡那个跨大西洋同名湖泊所作的肖像画。本次展览将占据画廊上下两层空间,是巴赫曼在麦习画廊的第四次个展。

◾️关于艺术家:卡罗琳·巴赫曼是一位常驻柏林与瑞士库利的当代艺术家,其绘画实践在对线条、光影与物质性的深度沉淀中构建出一种介于写实与象征之间的永恒感。在长达二十余年的职业生涯中,她坚持以极度缓慢的创作节奏捕捉自然景观、人像及静物背后的精神质感,通过在工作室中耗费数月将户外的铅笔速写转化为油画,实现了对瞬间感知的时间性固化。她的艺术语言深受十九世纪象征主义的影响,作品往往不仅仅是对具体地貌的描绘,更是通过对气象变化与色彩层次的微观解析,将个人的感官体验与艺术史的叙事逻辑相融合。

◾️关于空间:Meyer Riegger 由 Jochen Meyer 和 Thomas Riegger 于 1997 年在卡尔斯鲁厄创立,是一家在柏林、巴塞尔及首尔均设有空间的顶尖当代艺术画廊。该机构的策展逻辑深植于概念艺术与抽象思辨,早期通过展示 Jonathan Monk 和 John Miller 等艺术家的作品确立了学术地位,随后将关注点延伸至探讨生命、身体及存在主义等核心命题,代理了包括 Miriam Cahn 和 Eva Koťátková 在内的多位具有国际影响力的艺术家。画廊善于在历史叙事与当代现实之间建立联系,其展陈风格往往带有强烈的实验色彩与批判性视角。

◾️图文致谢:MeyerRiegger
◾️媒体合作:everyart2021
05.07展览|柏林|Stefanie Heinze | Your Mouth Comes Second

◾️ 展览信息:
◽️「Stefanie Heinze | Your Mouth Comes Second 」
◽️艺术家:Stefanie Heinze
◽️展期:2026.05.01-2026.06.13
◽️空间: Capitain Petzel
◽地址:Karl-Marx-Allee 45, 10178 Berlin

◾️关于展览:史蒂芬妮•海因策的创作游走于绘画与素描之间,其鲜明特点是一种独特且常带碎片感的视觉语言。她的作品将具象暗示与抽象元素并置,营造出一个密集且充满联想的图像世界,身体、空间与符号在其中相互交叠。反复出现的母题被不断变奏与挪移,因此意义并非一成不变,而是在观看的过程中逐渐浮现。

◾️关于艺术家:本次展览以史蒂芬妮•海因策的同名画册《Your Mouth Comes Second》为核心,汇集了一系列新作与早期作品,为观众更深入地了解海因策的艺术实践打开了一个更广阔的视野。

◾️关于空间:Capitain Petzel是由科隆画廊主Gisela Capitain与纽约画廊主Friedrich Petzel于2008年联合创立的柏林当代艺术空间,其运作逻辑立足于跨大西洋的行业协作,旨在整合并展示具有国际影响力的当代艺术。画廊坐落于柏林卡尔·马克思大街上一座具有标志性社会主义现代主义特征的玻璃建筑内,这种通透且开放的建筑结构改变了传统“白盒子”展厅的封闭语境,使艺术陈列与柏林的城市街景以及历史建筑背景形成动态互补。该空间通过建筑独特性与艺术家创作的结合,不仅承载了德美艺术市场的深度交流,也为当代艺术在公共与私人空间交界处的呈现提供了实验性的物理载体。

◾️图文致谢:Capitain Petzel
◾️媒体合作:everyart2021
1/12 柏林/2026 BBA 艺术家奖
倒计时!面向全球艺术家的公开征集

🎨 征集对象
面向 所有艺术家
年满 18 岁即可申请
不限国籍、学历、背景
欢迎所有媒介:绘画 / 摄影 / 雕塑 / 装置 / 混合媒体等

无论你是成熟艺术家,
还是正在起步的新锐创作者,
都欢迎提交作品。

🌍 展览机会
-入选艺术家作品
-将在 德国柏林 举办线下展览
-展期:2026 年 4 月 29 日 – 5 月 16 日(柏林画廊周末期间)

🏆 奖项设置
一等奖:€1000
二等奖:€700
三等奖:€500
观众奖:€300

📌 获奖及入选艺术家将获得:
国际展览履历
官方线上推广
(新闻简报 / 新闻稿 / 社交媒体)

📝 评审方式
由国际业内专家组成评审团,综合考量:
-视觉呈现
-叙事能力
-概念与思想深度
-技术与工艺
-主题理解与表达


📅 重要时间
申请截止:2026 年 1 月 12 日
提交截止前可多次修改作品
提交后进入评审流程

👉 如何报名
-前往 BBA Artist Prize 官网,注册账号并登录。
-提交作品
最多提交 5 件作品
填写作品信息(标题 / 媒介 / 尺寸 / 年份)
上传图片(按官网格式要求)

-补充艺术家资料
艺术家陈述(按字数要求)
简历 / 展览经历(如有)

-确认并支付报名费
支付报名费「具体金额会根据居住国家和货币自动显示」
支付完成后即进入评审流程

-等待评审结果

🔗更多信息请查看官网:https://bba-prizes.com/artist-prize

注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
Lili