正在白立方伦敦梅森广场空间正在举办安东尼·葛姆雷(Antony Gormley )的个展,展览展出一批来自20世纪70年代中期的铅制作品,作为葛姆雷艺术语言上的重大突破,这批作品诞生于冷战时期中持久的地缘政治紧张氛围。白立方在今日重新呈现这些开创性的雕塑,系统性地梳理葛姆雷对铅材料的早期探索如何影响其后续的创作脉络。 展览所展出的雕塑系列呈现了安东尼·葛姆雷创作实践的演进轨迹——从现成物的运用到自我身体的介入,构建了虚空与实体、物质与形而上之间的张力。这些作品共同构成了关于具身性、脆弱性、空间与存在的命题。画廊首层空间中呈现三件早期现成物铅制雕塑Land Sea and Air I (1977–79), Natural Selection (1981) 和Seeds II (1989/93),重构了主体与指涉物的关系,通过辩证法则探讨创造与毁灭、在场与缺席的命题。
◾关于艺术家:
安东尼·葛姆雷(Antony Gormley,1950年生于伦敦)以其探索人体与空间关系的雕塑、装置及公共艺术作品广受赞誉。自1960年代以来,艺术家批判性介入通过自身及他人身体,直面人类在自然与宇宙中的定位这一本质性命题,拓展了雕塑的艺术潜能。葛姆雷始终致力于将艺术空间构建为孕育新行为、新思想与新感觉的生成场域。 葛姆雷的作品在全球范围内广泛展出,重要个展包括:鲁道夫美术馆,布拉格(2024);罗丹美术馆,巴黎(2023);莱姆布鲁克博物馆,杜伊斯堡,德国(2022);弗尔林登博物馆,瓦瑟纳尔,荷兰(2022);国家美术馆,新加坡(2021);皇家艺术学院,伦敦(2019);提洛岛,希腊(2019);乌菲齐美术馆,佛罗伦萨,意大利(2019);费城艺术博物馆,宾夕法尼亚州,美国(2019);龙美术馆,上海,中国(2017);国家肖像美术馆,伦敦,英国(2016);美景堡,佛罗伦萨,意大利(2015);保罗·克利中心,伯尔尼,瑞士(2014);巴西银行文化中心,圣保罗、里约热内卢,巴西(2012);堤坝之门美术馆,汉堡,德国(2012);冬宫博物馆,圣彼得堡,俄罗斯(2011);布雷根茨美术馆,奥地利(2010);海沃德美术馆,伦敦(2007);马尔默美术馆,瑞典(1993);路易斯安那现代艺术博物馆,汉勒贝克,丹麦(1989)。永久性公共作品包括:Angel of the North,盖茨黑德,英国;Another Place,克罗斯比海滩,英国;Inside Australia,巴拉德湖,西澳大利亚州;Exposure,莱利斯塔德,荷兰;Chord,麻省理工学院,剑桥市,马萨诸塞州,美国;Alert,帝国理工学院,伦敦等。 葛姆雷于1994年获特纳奖(Turner Prize),1999年获南岸视觉艺术奖(South Bank Prize for Visual Art),2007年获伯恩哈德·海利格雕塑奖(Bernhard Heiliger Award for Sculpture),2012年获大林奖(Obayashi Prize),2013年获高松宫殿下纪念世界文化奖(Praemium Imperiale)。他在1997年获授大英帝国官佐勋章(Officer of the British Empire),在2014年新年荣誉榜(New Year's Honours list)上获封爵士头衔。现任英国皇家建筑师学会(Royal Institute of British Architects)荣誉会员、剑桥大学(University of Cambridge)荣誉博士、剑桥大学三一学院与耶稣学院(Trinity and Jesus Colleges)院士,葛姆雷自2003年起,一直是皇家院士(Royal Academician)。
◾关于画廊:
白立方於 1993 年由 Jay Jopling 创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。
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