全球｜艺术展览 #Body Buildings #Antony Gormley 展览｜Galleria Continua 'Body Buildings'◾️ 展览信息：◽️ 'Body Buildings'◽️艺术家：Antony Gormley◽️展期：2024.11.14-2025.4.14◽️空间：Galleria Continua ◽️地址：Beijing◾️关于展览：继“另一个奇异”（2009）和“屯蒙”（2016）后，位于北京798艺术区的常青画廊即将有幸迎来安东尼·葛姆雷的第三场个展“栖息之所”。在人类活动日益囿于高楼大厦环抱中的当下，“栖息之所”针对人类与建成环境的关系提出诘问。展览将囊括葛姆雷近年来创作的多件重要雕塑及绘画作品——通过对黏土和铸铁这两种建成世界中常见材料的运用，艺术家希望“在当前状况下重新思考并感受身体”。展览的核心作品《休憩之所II》呈现出一片如迷宫般纵横交错的领域，邀请观众进入其中并自行寻找路径。这片由132件真人大小的人体雕塑所组成的领域完全由烧制黏土砖堆垒而成，探讨了休憩状态下的人体作为人类主要居所的存在。在艺术家看来，砖块这种中国文化的重要符号可以被理解为一种“实体化的像素形式”。在作品中，这些彼此垂直、摇摇欲坠的砖块堆垒出迥然不同的各种人体形态，有的四肢舒展、轻松自在，有的则如胚胎般蜷缩自保。从画廊二楼和三楼的阳台向下俯瞰，穿行的观众与水平陈列的黏土人体彼此互动，制造出一个动态的场域，进而催生出诸般因人而异的主观体验。如葛姆雷所言：“《休憩之所II》探讨了人体与大地 （即地球表面）的关系，并指向两种截然不同的放弃：其一，人在放松状态下对身体控制的放弃——在沙滩上，我们彻底放松，回归童稚的玩耍；其二，迁徙者被迫或自主选择放弃故土，寻找新的家园。一眼看去，整件作品仿佛是一堆散乱摆放的建筑材料；逐渐地，它们演变成一个城市的模型，进而邀请观众去共同想象作为内在居所的身体——这些身体有的让人感觉放松自足，另一些则呈现退却防御之态。”◾️关于艺术家：安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）以雕塑、装置和公共艺术作品而享誉全球，并持续检视人体与空间的关系，直面自然和宇宙中人类存在的基本问题，在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和情感的地方。葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览，分别在：位于法国巴黎的罗丹博物馆（2023）；青岛的西海美术馆（2023）；德国杜伊斯堡的莱姆布鲁克博物馆（2022）；荷兰瓦瑟纳尔的福尔林登博物馆（2022）；新加坡国家美术馆（2021）；德国辛德尔芬根的Schauwerk美术馆（2021）；香港M+博物馆（2021）；英国伦敦的英国国家肖像画廊（2016）；意大利佛罗伦萨的美景堡（2015）；瑞士伯尔尼的保罗克利中心（2014）等。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》；克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》；位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》；位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》和位于伦敦帝国理工学院的《警戒》。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖，1999年的南岸视觉艺术奖，2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖，2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章（1997）和爵士封号（2014）。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外，葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。安东尼·葛姆雷1950年出生于英国伦敦。◾️关于画廊：常青画廊于1990年在意大利圣吉米那诺成立，目前已在北京、穆琳、哈瓦那、圣保罗、罗马、巴黎和迪拜开设了分空间。常青画廊始终秉承不断发展的精神，致力于让最广泛的观众参与到当代艺术中，通过与传统城市中心的联系和体验，在完全出乎意料却又永恒的地点蓬勃发展，建立了强大的身份认同。2004年，常青画廊在北京798艺术区正式设立了第二处空间，为最早在中国成立空间的国外画廊之一。从那之后，画廊一直承担着尤为重要的文化桥梁作用，为中国的艺术爱好者提供欣赏国际艺术大师作品的机会。◾️图文致谢：Galleria Continua◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-19 0 评论 144 喜欢
