全球｜艺术展览 #里森画廊 #Lisson Gallery #朱利安·奥培 #Julian Opie 3.28 展览｜里森 - 纽约「朱利安·奥培 (Julian Opie)个展」◾ 展览信息：◽「朱利安·奥培 (Julian Opie)个展」◽艺术家：朱利安·奥培 (Julian Opie)◽展期：2025.02.13 - 2025.04.19◽空间：里森 - 纽约◽地址：西第24街504号 504 West 24th Street◾关于展览：朱利安·奥培 (Julian Opie) 在里森纽约的最新个展聚焦行走中的人像。展览通过雕塑、动画与绘画等媒介，呈现了奥培在过去逾四十年的艺术实践中构建的艺术语汇，即“一种关于形态、图像与人类自身的表达”。奥培专注于转瞬即逝的姿态与服饰细节，并赋予其象征性的力量。《Busan Walkers》系列兼具平面性与体积感，唤起了独立雕塑与建筑雕塑的悠久历史谱系，例如最初作为建筑装饰、仅需正面观看的古典希腊雕刻，后来被重新诠释为可环绕观赏的立体雕塑；抑或是遍布全球各地的青铜人像，艺术家将其基座的石材换成更具都市感的混凝土。艺术家强调了平面图像与三维实体间的张力，以极简的语言传达视觉信息。◾关于艺术家：朱利安·奥培1958年出生于伦敦，目前于伦敦生活和工作。1982年，奥培毕业于伦敦金史密斯艺术学院。他的个展包括芒果美术馆，长沙，中国(2023)；万象天地，深圳，中国(2022)；匹兹汉尔庄园，伦敦，英国 (2021)；拉瑙文化中心，瓦伦西亚，西班牙 (2021)；贝拉多博物馆，里斯本，葡萄牙 (2020)；东京歌剧城美术馆，日本 (2019)；莱姆布鲁克美术馆，杜伊斯堡，德国 (2019)；维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚 (2018)等。朱利安·奥培 (Julian Opie) 的作品享誉全球。从纽约到首尔，伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道，“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把关掉灯，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。画画，将创作过程中的感受和方式画出来，能将意识带入当下的时刻和现实世界，及这个外在的世界。”奥培参加的大型群展包括维多利亚国家美术馆三年展，墨尔本，澳大利亚 (2020)；第57届威尼斯双年展，意大利 (2017)；维多利亚与阿尔伯特博物馆，伦敦，英国 (2016)；巴比肯艺术中心，伦敦，英国 (2014)；泰特美术馆，伦敦，英国(2013)；上海双年展，中国 (2006)；泰特现代，伦敦，英国 (2000)；第11届悉尼双年展，澳大利亚 (1998)；第八届卡塞尔文献展，德国 (1987)；和第十二届巴黎双年展，法国 (1985) 等。奥培的公共项目在世界各地展出，包括威尼斯 (2022)；香港(2020)；上海 (2019)；台北 (2016)；香港 (2016)；Arendt & Medernach 律师事务所，卢森堡 (2016)；希斯罗机场1号航站楼，伦敦 (1998)；伦敦Wormwood Scrubs监狱 (1994) 等。他的公共作品也曾在伦敦圣玛丽医院 Lindo Wing (2012) 和 Barts & the London医院 (2003) 等医院展出。此外，他2000年为Blur乐队设计的专辑封面荣获2001年CADS音乐周最佳插图奖。◾关于画廊：里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间，支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔 (Nicholas Logsdail) 于1967年创立，开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯，如艺术和语言创作团体 (Art & Language)、卡尔·安德烈 (Carl Andre)、丹尼尔·布伦 (Daniel Buren)、唐纳德·贾德 (Donald Judd) 、约翰·莱瑟姆 (John Latham)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long) 和罗伯特·雷曼 (Robert Ryman) 等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作，包括卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 和利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢：Lisson里森画廊◾媒体合作：everyart2021 艺术小嘴 2025-03-28 0 评论 124 喜欢
