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2.6深圳向限建筑招聘公司简介自2017年创立,向限建筑立足于建筑学的深厚土壤,以建筑、艺术、室内跨领域的多元实践为背景,开创了以艺术美学为导向的独特设计风格。以细腻的设计语言和创新手法回应从建筑到室内空间的个性化需求,打造了多个顶级豪宅、办公、地产等高端项目。将空间与艺术完美融合,映射出当代人独特的生活方式和艺术追求,重塑超越时空的现代空间场域。从建筑、艺术、哲学中汲取灵感,向限建筑结合工艺技术与现代审美,创造出真正具有东方之韵的当代空间。在全球化的背景下,向限建筑着力于东西方文化艺术交融,将东方美学融入于日常,力求为每一个项目带来风雅高致的感官体验。工作职责:-将设计案例转化为「场景感故事」,独立完成短视频全流程制作,策划品牌视觉形象;-挖掘家居设计、年轻家装趋势热点,搭建垂直内容矩阵。我们希望你:1.学历要求:本科及以上,视觉传达、新闻传播相关专业。2.工作经验:3年以上设计公司或新媒体运营经验,熟悉设计行业内容策划者优先。3.软件技能:熟练使用Office套件、Adobe套件,具备摄影/剪辑能力。4.协作能力:策划跨界合作(高端家居品牌、地产商、KOL),提升品牌调性。5.其他要求:网感强,文案功底扎实,对豪宅设计与艺术文化有浓厚兴趣。申请方式1.所有职位的申请人均需将以下材料发送至向限建筑邮箱:1281802678@qq.com-简历(小于10M);-作品集(小于50M);2.特别说明:-邮件标题请命名为“姓名+新媒体专员+期待薪资”。-我们将对符合要求的邮件在一周内进行答复。-来自EveryArt
paristexas
阿德里安·比利亚尔·罗哈斯AdriánVillarRojasAdriánVillarRojas(生于1980年,阿根廷罗萨里奥)是当代艺术领域中极具影响力的装置与雕塑艺术家之一。他以规模庞大却具有高度脆弱性的空间构建闻名,常以黏土、水泥、木材、废弃物及临时性材料搭建出仿佛来自未来废墟或远古遗址的场景。在全球当代艺术语境中,他被视为“后人类想象”与生态时间观的重要实践者。VillarRojas的创作并不围绕稳定的物体或恒久的形式展开,而是围绕一个更根本的问题:当人类不再处于世界的中心,艺术如何想象时间与存在?他经常创造看似正在腐朽、崩塌或风化的雕塑结构,使作品本身呈现出一种临时性与不可持续性。这种对“不稳定状态”的强调,使他的艺术天然带有关于灭绝、遗迹与文明终结的隐喻。他早期以黏土雕塑为主要媒介。未经烧制的黏土在展览期间持续干裂、脱落甚至解体,作品仿佛处在不断变化的过程之中,而非被固定的对象。这种主动拥抱“腐朽”的策略,打破了雕塑作为永恒纪念物的传统逻辑,将时间引入作品的核心结构之中。2011年,VillarRojas代表阿根廷参加第54届威尼斯双年展国家馆项目,以大型装置《Elasesinodetuherencia》(“你遗产的谋杀者”)获得国际关注。他成为当时双年展最年轻的国家馆代表之一。该项目将展馆空间转化为一处仿佛未来考古现场的废墟场域,暗示文明的终结与历史的断裂,从而确立了他在国际艺术体系中的重要位置。此后,他的实践不断扩展为高度复杂的空间构建计划,常与建筑、园林、科技与生态系统产生交叉。他的装置不再只是“雕塑群”,而更像是一个临时生成的世界系统——其中物种、技术与材料以非等级化的方式共存。观众在其中既是参观者,也是时间流动的见证者。VillarRojas的艺术常被置于“人类世(Anthropocene)”与生态政治讨论的语境中。他并不直接进行环境倡议式的表达,而是通过构建一个已经衰败或即将消逝的场景,让观众意识到人类文明的脆弱与偶然。他的作品既具有史诗般的尺度,又带有强烈的末世诗意。在国际艺术机构体系中,VillarRojas的地位逐渐稳固。他的作品曾在泰特现代美术馆、MoMAPS1、汉堡火车站美术馆等重要机构展出,并参与多项国际双年展与三年展项目。他的实践被视为连接雕塑传统与当代生态思想的重要桥梁。相关作品查询:https://www.mariangoodman.com/artists/adrian-villar-rojas/
Lili
2.6|YoungSwedishDesign(UngSvenskForm)2026/2027|2026|瑞典/全球开放◾国家/主办地–国家:瑞典–主办方:瑞典工艺设计协会(SvenskForm)–总部所在地:瑞典·斯德哥尔摩◾官网https://ungsvenskform.se/◾赛事定位/方向这个比赛是通往斯堪的纳维亚设计圈的黄金门票。它不仅仅是一个奖项,更像是一个人才孵化器。它寻找的是那些“正在改变未来生活方式”的设计,包括但不限于插画、时尚、工业设计、建筑。如果你认为你的设计带有那种“斯堪的纳维亚风”——冷峻、克制、充满人文关怀,这个奖项能让你在北欧设计圈一站成名。◾参赛对象–全球开放(不限国籍,但在瑞典工作或学习背景会更有利)。–核心年龄段:针对36岁以下的新锐设计师、学生或自由职业者(旨在发掘青年才俊)。◾作品范围(跨学科设计)–GraphicDesign&Illustration:海报、出版物、视觉实验。–ProductDesign:家居用品、家具。–Fashion&Textiles:服装设计、面料创新。–Crafts:陶瓷、木工、玻璃艺术。–Architecture:空间方案、城市设计。◾时间线(2026年度)–征集开启:2026年6月。–截止日期:2026年9月初(时间非常充裕,适合深度打磨项目)。–评审阶段:2026年秋季。–巡展开启:2027年2月(于斯德哥尔摩设计周首展,随后全球巡展)。◾奖项设置与回报–不发奖金,发机会:–奖学金与赞助:包含宜家(IKEA)提供的专项带薪实习名额、以及各类工作室的赞助。–全球巡回展览:入选作品将在斯德哥尔摩、巴黎、伦敦、东京等地的瑞典大使馆或设计中心展出。–媒体背书:被北欧各大设计媒体(如Dezeen瑞典版)深度报道。◾评审重点–勇气与实验:你是否敢于尝试新的材料或交互方式?–手感与美学:即使是数码设计,是否也带有手作的温度感。–社会责任:设计是否环保、是否解决了某种社会焦虑。◾报名费/EntryFee–极低/免费:通常为0-50欧元。
蛋泥
02.06展览|香港|ShaqúelleWhyte:Ninenights;Strangefruit◾️展览信息:◽️「ShaqúelleWhyte:Ninenights;Strangefruit」◽️艺术家:ShaqúelleWhyte◽️展期:2026.02.06-2026.03.14◽️空间:WhiteCubeHongKong◽地址:香港中環干諾道中50號◾️关于展览:《ShaqúelleWhyte:Ninenights;Strangefruit》是英国当代画家ShaqúelleWhyte于2026年2月6日–3月14日在WhiteCubeHongKong(香港中環干諾道中50號)举办的个展,展出他为本次项目创作的一系列大型绘画作品。展览标题借用牙买加的传统丧葬习俗“NineNights(九夜)”和象征抗议与凝视的诗歌/歌曲“StrangeFruit(奇异果实)”作为双重意象,将画作中的情感记忆与时间经验串联起来。作品以非线性叙事构建画面,让人物形象分裂、叠影、重复,在同一视觉场域中压缩不同时间与情绪,让观看者感受到失去、爱与记忆的多重交织空间。◾️关于艺术家:ShaqúelleWhyte(生于2000年,英国伍尔弗汉普顿,现居伦敦)是新一代具有影响力的绘画艺术家,他的实践主要通过大型油画画面来探讨人物、身份、历史与感知的关系。作品中经常浮现象征性图像和重复主题,这些元素并非直接叙述自传,而是以梦境般的视觉语汇反映情感世界、文化记忆与心理张力。Whyte曾在英国及国际场域参加过多个重要个展与群展,此次Ninenights;Strangefruit是他首次在亚洲的个人展。◾️关于空间:WhiteCubeHongKong是国际当代艺术领域的重要展览空间,本次展览将Whyte独特的绘画语言引入香港的艺术语境。展览不仅呈现了他对时间与情感结构的敏锐观察,也利用视觉叙事让观者在面对人物、事件与空间时重新思考“个人记忆如何在集体传统与当代视觉语言之间共振”。如此呈现使作品不仅是感受场,也是对哀悼、身份与断裂经验的诗意沉思。◾️图文致谢:WhiteCubeHongKong◾️媒体合作:everyart2021
Adele
02.06展览|纽约|GideonAppah:BeneathNightandDay◾️展览信息:◽️「GideonAppah:BeneathNightandDay」◽️艺术家:GideonAppah◽️展期:2026.01.16-2026.02.28◽️空间:PaceGalleryNewYork◽地址:510West25thStreetNewYork◾️关于展览:《GideonAppah:BeneathNightandDay》是加纳艺术家GideonAppah在2026年1月16日至2月28日于PaceGalleryNewYork(510West25thStreet,NewYork,NY10011)举办的个展。此次展出主要呈现他在加纳工作室近一年创作的全新油画作品,这些画面从现实场景、记忆与梦境出发,模糊日常与想象的界限,让色彩与人物在视觉节奏中游走,构成一个如神话般的世界。作品既描绘出当地海滨生活的日夜变化,又将时间感、光线与情绪融入画面,使“时间从白昼到夜晚的流动”成为视觉的核心体验。◾️关于艺术家:GideonAppah(生于1987年,加纳阿克拉)是一位以油画闻名的当代艺术家,其作品融合个人经历、当地景观与文化记忆,以梦幻般的图像语言探讨身份、自由与形式之间的关系。他的创作灵感常来自BusuaBeach与Kokrobite等加纳海滨地区的日常生活场景,包括冲浪者、渔民与游泳者,以及他在此收集的纹样织物、照片与当地文化素材。作品在色彩处理上既有野兽派(Fauvism)和超现实主义(Surrealism)元素,又体现出对形体与情绪的敏锐把握。◾️关于空间:PaceGalleryNewYork是全球当代艺术的重要展览平台之一,本次展览是Appah首次在该空间举行的纽约个人展,标志着他在国际艺坛的进一步发展。通过聚焦SwimmersandSurfers系列及新增的纵向人物肖像,展览不仅呈现了他对光线、色彩与时间感知的深化,也让观众在一系列如梦似幻的海景与人物图像中体会到集体记忆如何在视觉结构中被构造与重塑。这样的呈现不只是视觉的体验,更以一种诗意的方式邀请观者在“真实与想象之间”展开对当代生活的感知与思考。◾️图文致谢:PaceGalleryNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele