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07.31WhitneyMuseumofAmericanArt教育部实习生-惠特尼美国艺术博物馆(WhitneyMuseumofAmericanArt)成立于1930年,是美国最重要的现代与当代艺术博物馆之一,收藏20世纪至今的美国艺术作品。博物馆致力于收藏、研究、展示及推广美国当代艺术,并长期支持新兴及国际知名艺术家,是纽约最具影响力的艺术机构之一。一、岗位基本信息岗位:教育部实习生(青少年项目方向)(EducationIntern–TeenPrograms)雇主:WhitneyMuseumofAmericanArt薪资:3000美元实习津贴(Stipend)工时:兼职(2026年9月15日至12月5日,共176小时,每周约16–21小时,Hybrid混合办公)地点:美国纽约(Hybrid)合同类型:秋季学期实习(Fall2026AcademicInternship)岗位方向:博物馆教育/青少年项目/公共教育申请截止:2026年8月14日(当地时间)二、岗位概述协助教育部开展青少年项目(TeenPrograms)及YouthInsights项目的策划与执行,包括活动现场支持、艺术材料准备、行政协调、宣传推广及项目数据整理。实习期间将参与博物馆教育项目开发,学习如何通过艺术工作坊、展厅讨论及公共项目提升青少年观众的参与度。三、核心任职要求-在读本科或研究生(须就读于认可高校)-本科生须完成至少一年课程(大一学生不可申请)-对艺术史、当代艺术、美国研究或博物馆教育有浓厚兴趣-对K–12博物馆教育有兴趣,愿意学习探究式教学(Inquiry-basedLearning)-优秀的文字表达及细节管理能力-能适应快节奏工作环境,具备良好的团队合作能力-熟悉MicrosoftOffice及GoogleWorkspace四、核心福利-3000美元实习津贴-学习探究式博物馆教育及艺术工作坊设计-接受Outlook、日程管理及博物馆行政技能培训-参与青少年公共教育项目策划与执行-每周职业发展讲座及行业交流活动-积累美国顶尖美术馆公共教育实践经验五、申请须知-通过WhitneyMuseum官方招聘网站在线申请-提交在线申请及求职信(CoverLetter)-求职信需说明对艺术文化领域的兴趣,以及希望为岗位带来的价值-申请截止:2026年8月14日(当地时间)-滚动审核,建议尽早申请-官方申请网站:https://jobs.whitney.org/apply/iYMe0IIMOJ/Fall-2026-Education-Teen-Programs
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07.21展览|巴黎|JustinWilliams|CastlesOutofGrass◾️展览信息:◽️「JustinWilliams|CastlesOutofGrass」◽️艺术家:JustinWilliams◽️展期:2026.06.27-2026.07.25◽️空间:Semiose◽地址:Semiose◾️关于展览:JustinWilliams于巴黎举办的个展延续了他对记忆、身份与文化迁徙的探索。展览汇集了一系列最新绘画作品,艺术家将神话、历史片段与日常生活交织,构建出介于现实与梦境之间的叙事空间。画面中的人物仿佛悬浮于时间之外,通过层叠的笔触、柔和而富有张力的色彩,以及若隐若现的空间关系,营造出诗意而略带神秘的氛围,引导观众思考个人经验、文化传承与集体记忆之间不断流动的联系。◾️关于艺术家:JustinWilliams(1984年生)是一位出生于澳大利亚、现工作生活于美国新墨西哥州圣菲的当代艺术家。他毕业于墨尔本斯威本大学(SwinburneUniversity),创作深受其埃及裔背景以及在澳大利亚、法国和美国之间迁徙生活经历的影响。Williams以绘画为主要媒介,将个人记忆、神话、历史碎片与虚构叙事交织在一起,塑造出介于现实与梦境之间的人物和场景。他的作品兼具古典绘画的沉静气质与当代艺术的开放叙事,画面常带有朦胧的时间感和层层覆盖的笔触,探讨身份、文化流动与记忆的重构。近年来,他曾在巴黎、伦敦、洛杉矶、悉尼等地举办个展,逐渐成为国际当代艺术界备受关注的新生代艺术家之一。◾️关于空间:Semiose成立于2007年,2011年迁至巴黎玛黑区(LeMarais),是一家以推动当代艺术实践而闻名的画廊。画廊长期关注游离于主流之外的艺术表达,围绕图像、档案、文化挪用、拼贴与视觉文化等主题展开策展,既支持新兴艺术家,也代理多位国际知名艺术家。除展览项目外,Semiose还设有出版社Semioseéditions,出版艺术家专著、展览图录和理论著作,以严谨的学术研究和长期艺术家合作著称,是巴黎最具影响力的当代画廊之一。◾️图文致谢:archivesfuture◾️媒体合作:everyart2021
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07.21展览|巴黎|AnnetteMessager|BedtimeStories◾️展览信息:◽️「AnnetteMessager|Bedtime」◽️艺术家:AnnetteMessager◽️展期:2026.07.03-2026.09.26◽️空间:MarianGoodmanGalleryParis◽地址:79RueduTemple,75003Paris,France◾️关于展览:《BedtimeStories》(《枕边故事》)是AnnetteMessager在巴黎MarianGoodmanGallery举办的个展。展览延续了她对记忆、身体、童年与女性身份的长期探索,通过装置、绘画、雕塑及混合媒介作品,将看似温柔的“睡前故事”转化为充满隐喻与张力的叙事空间。Messager以玩偶、织物、文字和日常物件构建介于梦境与现实之间的场景,在诗意与不安并存的氛围中,探讨恐惧、欲望、脆弱以及成长等主题,展现其一贯兼具幽默感与批判性的艺术语言。◾️关于艺术家:AnnetteMessager是法国当代艺术家,以装置、摄影、刺绣、绘画、雕塑和混合媒介创作闻名。她的作品常围绕身份、身体、记忆、性别、情感与社会规范等主题展开,将日常物品、玩偶、毛绒玩具、织物、文字和照片重新组合,营造出介于童真与不安、幽默与诡谲之间的艺术语言。Messager擅长打破艺术与生活、高雅与通俗之间的界限,通过充满隐喻的装置探讨女性经验及个体与社会的关系,是法国最具国际影响力的当代艺术家之一,并于2005年获得了威尼斯双年展金狮奖。◾️关于空间:MarianGoodmanGalleryParis是国际知名当代艺术画廊MarianGoodmanGallery在欧洲的重要空间,长期代理和支持众多具有国际影响力的当代艺术家,涵盖绘画、雕塑、摄影、录像及装置等多种媒介。画廊以高质量的学术策展和长期艺术家合作著称,致力于推动具有实验性和思想性的当代艺术实践,曾举办GerhardRichter、WilliamKentridge、GiuseppePenone、ChristianBoltanski、AnnetteMessager等艺术家的重要展览,是巴黎最具影响力的当代艺术画廊之一。◾️图文致谢:archivesfuture◾️媒体合作:everyart2021
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07.20展览|巴黎|常玉|墨之哲学◾️展览信息:◽️「常玉|墨之哲学」◽️艺术家:常玉◽️展期:2026.06.05-2026.08.01◽️空间:GalerieDianedePolignac◽地址:45RuedePenthièvre,75008Paris,France◾️关于展览:常玉(Sanyu)在巴黎GalerieDianedePolignac举办的最新展览“Sanyu:APhilosophyofInk(《常玉:水墨的哲思》)聚焦艺术家20世纪20年代至30年代在巴黎创作的纸本作品,通过素描、水墨与书法性线条,展现他如何将中国传统笔墨精神与西方现代主义相融合。展览不仅强调常玉以极简而富有韵律的线条塑造人物、花卉与静物的独特语言,也重新审视了他在巴黎艺术圈中的创作实践,呈现其作为连接东西方现代艺术的重要先驱地位。◾️关于艺术家:常玉(1895–1966)是出生于中国四川的旅法华人画家,被誉为”东方的马蒂斯”,也是二十世纪中国现代艺术走向世界的代表人物之一。他1921年赴巴黎留学,此后长期旅居法国,融合中国传统水墨的线条意趣与西方现代绘画的构图、色彩语言,形成独树一帜的风格,尤以裸女、花卉静物和动物题材著称,画面常以简练流畅的墨线勾勒轮廓,辅以大片纯色背景,呈现出既东方又摩登的视觉气质。生前他的作品并未获得广泛认可,晚年生活清贫,1966年在巴黎因煤气泄漏意外去世;但自上世纪90年代起,随着华人藏家群体的兴起,他的作品在拍卖市场屡创天价,如今已成为亚洲现代艺术板块最受追捧的画家之一。◾️关于空间:GalerieDianedePolignac是巴黎一家专注于20世纪现代艺术的画廊,致力于发掘和推广战后现代主义的重要艺术家及其艺术遗产。画廊代理和研究多个艺术家基金会(Estates),涵盖抒情抽象、美国抽象表现主义、超现实主义、动态艺术等多个艺术流派,同时长期举办学术性展览、出版专著和编制艺术家全集,推动对现代艺术史的重新研究与阐释。近年来,画廊也持续关注曾在巴黎创作的国际艺术家,如常玉、赵无极、朱德群等,成为连接法国现代艺术与国际收藏界的重要平台。◾️图文致谢:dianez◾️媒体合作:everyart2021
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07.20展览|威尼斯|LornaSimpson|ThirdPerson◾️展览信息:◽️「LornaSimpson|ThirdPerson」◽️艺术家:LornaSimpson◽️展期:2026.03.29-2026.11.22◽️空间:PuntadellaDogana◽地址:PuntadellaDogana,Dorsoduro2,30123VeneziaVE,Italy◾️关于展览:洛娜·辛普森在威尼斯蓬塔海关大楼(PuntadellaDogana)举办的大型个展“ThirdPerson”,是欧洲首次较为完整地回顾她绘画实践的展览。展览由皮诺收藏首席策展人艾玛·拉维涅策划,与纽约大都会艺术博物馆合作,汇集约二十年来的近五十件绘画、拼贴、雕塑、装置与影像作品,其中既包括她为2015年威尼斯双年展创作的画作,也有专门为此次展览制作的新作。辛普森以深蓝、灰白和黑色构成带有梦境感的冰原、人物与自然景观,并通过档案图像的重组,继续探讨黑人身份、性别、历史记忆以及图像叙事的不确定性。◾️关于艺术家:洛娜·辛普森(LornaSimpson,1960年生于纽约布鲁克林)是美国当代艺术中极具影响力的观念艺术家之一。她在20世纪80年代凭借将摄影与简短文字并置的作品受到关注,常以匿名的黑人女性形象为主体,探讨种族、性别、身份、记忆与历史如何被观看和叙述。此后,她的创作逐渐扩展至影像、装置、拼贴、雕塑和绘画,并经常重新使用旧杂志、档案照片及流行文化图像,在人物形象的遮蔽、重复与碎片化中揭示社会固有的偏见。她的作品既具有冷静的观念性,也带有诗意而暧昧的视觉氛围,是推动摄影进入当代观念艺术领域的重要艺术家。◾️关于空间:蓬塔海关大楼(PuntadellaDogana)位于威尼斯大运河与朱代卡运河交汇的尖端,原是一座历史悠久的海关及仓储建筑,2009年经日本建筑师安藤忠雄改造后,成为皮诺收藏在威尼斯的重要当代艺术空间。改造保留了建筑原有的砖墙、木质屋架和三角形结构,同时加入清水混凝土、玻璃等简洁的现代元素,使历史建筑与当代艺术形成鲜明而克制的对话。空间以开阔、灵活的展厅为主,能够容纳大型绘画、雕塑、影像及装置作品,而面向水面的窗户也将威尼斯的城市景观纳入参观体验之中。◾️图文致谢:ladykk◾️媒体合作:everyart2021
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07.19展览|纽约|HelenFrankenthaler|TheMomentandtheDistance◾️展览信息:◽️「HelenFrankenthaler|TheMomentandtheDistance」◽️艺术家:HelenFrankenthaler◽️展期:2026.04.30-2026.08.02◽️空间:Gagosian◽地址:Gagosian,522West21stStreet,NewYork,NY10011◾️关于展览:海伦·弗兰肯塔勒在纽约高古轩画廊的展览“TheMomentandtheDistance”集中呈现了她从1960年至1992年间创作的二十余件大型绘画作品。展览按照年代展开,通过具有纪念碑尺度的画布、流动而感性的色彩以及不断变化的构图方式,梳理她如何在著名的“浸染法”基础上持续突破自己的视觉语言,并在偶然形成的颜料痕迹与精心控制的画面结构之间建立平衡。展览不仅展现了弗兰肯塔勒作品轻盈、抒情的一面,也强调其绘画中常被忽视的力量感、空间感与持续的实验精神。◾️关于艺术家:海伦·弗兰肯塔勒(HelenFrankenthaler,1928—2011)是美国战后抽象艺术的重要代表,也是色域绘画的先驱之一。她最具影响力的创新是“浸染法”:将经过稀释的颜料直接倾倒或涂抹在未经打底的画布上,使色彩渗入纤维,形成轻盈、透明而富有流动感的大片色域。她在抽象表现主义强调动作和即兴性的基础上,发展出更抒情、开放的视觉语言,并对莫里斯·路易斯、肯尼斯·诺兰等后来的色域画家产生深远影响。除绘画外,她也长期从事版画和木刻创作,其作品常以自然景观为隐约起点,在偶然流淌的色彩与经过控制的构图之间保持微妙平衡。◾️关于空间:高古轩画廊(Gagosian)由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是全球最具影响力的现代与当代艺术商业画廊之一,目前在美国、欧洲和亚洲设有多个展览空间。画廊代理并展出众多国际知名艺术家,同时也与重要艺术家遗产及基金会合作,通过大型专题展、历史研究、出版物和公共活动连接艺术创作、学术研究与艺术市场。其纽约空间以规模宏大、制作水准高著称,经常举办绘画、雕塑及装置艺术展览,是纽约当代艺术体系中的重要机构。◾️图文致谢:Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
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07.19展览|伦敦|AnneImhof|Citizen◾️展览信息:◽️「AnneImhof|Citizen」◽️艺术家:AnneImhof◽️展期:2026.06.05-2026.08.01◽️空间:SprüthMagers◽地址:7AGraftonStreet,Mayfair,LondonW1S4EJ◾️关于展览:AnneImhof的《Citizen》于2026年6月5日至8月1日在伦敦SprüthMagers展出,是艺术家继《DOOM:HouseofHope》和波尔图个展之后的重要新作。展览汇集了全新的大型油画、四频道影像、场域特定雕塑、布面粉彩绘画及青铜浮雕,延续她对身体、运动、观看关系与权力结构的持续探索。展览标题“Citizen(公民)”指向个体在当代社会中的身份、归属与控制等议题,艺术家通过绘画与影像中介于抽象与具象之间的视觉语言,以及带有工业感的装置空间,营造出既脆弱又充满张力的氛围,进一步拓展了她近年来围绕身体、纪律、情感与社会系统展开的创作实践。◾️关于艺术家:AnneImhof是德国当代艺术家、编舞家和行为艺术家,1978年出生于德国吉森(Giessen),现工作生活于柏林、法兰克福等地。她的创作横跨行为艺术、装置、绘画、音乐、影像与雕塑,以持续数小时甚至数天的沉浸式表演著称,通过身体、空间、声音与观众之间的互动,探讨权力、控制、身份、孤独以及数字时代的人际关系等议题。2017年,她凭借威尼斯双年展德国馆作品《Faust》获得金狮奖(GoldenLion),奠定了其在国际当代艺术界的重要地位。她的作品常以冷峻、戏剧化的视觉语言营造出紧张而充满张力的氛围,被认为是当代行为艺术最具代表性的创作者之一。◾️关于空间:SprüthMagers是一家具有重要国际影响力的当代艺术画廊,由MonikaSprüth与PhilomeneMagers共同经营,其历史可追溯至20世纪80年代的德国科隆。画廊长期关注观念艺术、女性主义艺术及具有社会批判性的创作,代理AnneImhof、BarbaraKruger、JennyHolzer、CindySherman、GeorgeCondo和AndreasGursky等众多知名艺术家。目前画廊在柏林、伦敦、洛杉矶和纽约设有展览空间,其中伦敦空间位于梅费尔区,以举办国际艺术家的个展及具有实验性的群展而闻名,是伦敦当代艺术领域的重要画廊之一。◾️图文致谢:emptyhaus◾️媒体合作:everyart2021
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