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2025/2/3第五届圆明园文创设计大赛|截止日期:2025/10/10|EveryArt奖项大赛主题圆明印象•皇家“游”礼大赛分组大赛组别分为专业组和中小学组专业组:面向设计企业、优秀设计师、设计团体、国内外高校,专业组分为产品设计、创意设计及AI视觉设计三大板块。中小学组:面向三山五园地区及全国小初高中学生。为了公平参赛,本组细分为中学组与小学组,小学生参赛年龄划分为低年级(一、二、三年级)、高年级(四、五、六年级)。且分别设置奖项。征集方向大赛征集分为创意设计类、产品设计类、AI视觉设计类三大类别。作品应围绕圆明园四季活动(踏青节、荷花节、金秋游、新春游园会)、传统节日、马年生肖及衍生品、圆明园博物馆系列(圆明园文物、修复1860系列)、圆明园特色IP深化(十二兽首、荷花宝宝、黑天鹅、八旗士兵等)、特色食品类(食品样式及包装样式)、三山五园(整体概念)等主题进行设计创作。备注:中小学生组征集类别不受此限定。荣誉奖励1、获奖者将由圆明园管理处及大赛组委会联合颁发获奖证书。2、获奖者作品将于中华世纪坛进行展出,并有机会参与多家主流媒体宣传报道。3、获奖者将有机会加入圆明园文创大赛设计师签约平台,成为圆明园文创专属设计师。报名步骤第一步填写报名信息。可扫描上方二维码,或微信搜索“圆明园文创大赛”关注“圆明园文创大赛”公众号,下导航“大赛报名”,选择“专业组、中学组、小学高年级组、小学低年级组”。第二步加入赛事交流群(扫描上面二维码),获取交流群信息、参赛资料及更多参赛信息。第三步入围终评的参赛者根据大赛规则提交详尽方案,提交至指定邮箱:ymywcds@163.com
咔咔
2.4展览|狮语画廊《在此》◾️展览信息:◽️《在此》◽️艺术家:隋长江◽️展期:2025.1.11-2025.3.2◽️空间:狮语画廊上海◽️地址:上海徐汇区武康路376号武康庭内301室◾️关于展览:狮語画廊欣然宣布将于2025年1月11日举办隋长江的个展《在此》,展览将持续至3月2日。隋长江的艺术创作来源于日常经验,他擅长通过对日常物象的细致观察和视觉转译,赋予看似普通的事物以陌生化的质感,展现超越表象的多层含义。在隋长江的作品中,记忆与现实的边界被打破,形成一种微妙而持久的张力,他通过放大的特写视角捕捉生活中被忽视的瞬间,将片刻定格为具有永恒意味的视觉“景别”。正如记忆选择性的摄入和遗忘构建了我们的自我认知,隋长江的作品也以这种方法将生活的瞬间凝固并重构为新的视觉意象。在长久地凝望中,记忆以局部为锚点被重新梳理与放大,被挑选、凝视,甚至被解构,重新组合为超越表象的画面。◾️关于艺术家:隋长江,1982年出生于山东,2006年毕业于上海师范大学美术学院,获学士学位;2016年毕业于中央美术学院,获硕士学位。现工作生活于上海。隋长江的艺术创作植根于日常经验,但并不拘泥于对生活表象的简单再现。他擅长通过对身边事物的观察与转译,探索物质世界与人类情感之间的微妙关联。在他的作品中,那些看似平凡的物件被赋予了一种独特的“偏离感”,呈现出游离于现实与记忆之间的陌生化质感。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解◾️图文致谢:LeoGallery◾️媒体合作:everyart2021
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2.4展览|狮语画廊《奧爾加·布萊西個展》◾️展览信息:◽️《奧爾加·布萊西個展》◽️艺术家:奧爾加·布萊西◽️展期:2025.1.16-2025.3.6◽️空间:狮语画廊香港◽️地址:香港上環西街46號◾️关于展览:獅語畫廊榮幸地宣布,奧爾加·布萊西將於2025年1月16日在香港舉辦她在春美術館聯同上海獅語畫廊成功舉辦的群展《復調·回響》之後的首次個展。此次展覽將展出布萊西最新系列的裝置和紙藝作品,旨在建立裝置與紙本創作之間的對話,並追求兩種媒介之間的和諧平衡。布萊西的藝術之旅深入探討材料、質感與形式之間的微妙互動,研究這些互動如何喚起類似肌膚與觸覺的感受。她創作的每一件作品都回應著周遭環境,反映出各種元素之間的動態對話。布萊西於去年在香港逗留期間深入本地文化,還造訪了本地的布料市場,汲取創作靈感的同時,也為她的新作品找到了關鍵的材料。她的最新作品不僅體現了她對藝術的追求,也反映了她對女性氣質、工藝和人類經驗的關注。透過多樣的技術——繪畫、粘貼、剪裁、縫紉和層疊,布萊西在構建作品的同時也在解構它們。從觀察這雙重過程中,觀眾能夠反思他們與藝術家作品之間的關係,以及觀者與作品之間所存在的流動邊界。通過重新想像我們自身身體與布萊西創作之間的關係,藝術家希望我們能思考她的作品究竟是我們自身的延伸,還是獨立的對應物。這一探索開啟了我們與藝術及周遭世界之間的身體和情感聯繫的對話,邀請觀眾在感官層面上與藝術家的作品建立連結,鼓勵大家探索對其作品的情感反應。◾️关于艺术家:奧爾加·布萊西 1993年出生於德國柏林,目前生活、工作於德國柏林和希臘雅典。布萊西於2019年在維也納美術學院師從ErwinBoatsch,並於2022年師從AnneSpeie。布萊西畢業於萊比錫平面藝術及書籍裝幀藝術學院,獲得學士學位。 布萊西的創作實踐關注材料、質地和形式之間的關係,不同紋理、質感碰撞的效果,尤其是對肌膚與觸感的表現。藝術家將每種形式都設定為對其他形式的反應。繪畫、粘合、連接、分離、切割、縫合、推拉,增加層次的同時去除和刪減層次。她以創作思考觀者和物體之間的關係,以及兩者之間界限的轉換。通過重現作品的動態和位置對自己身體的感知,探索作品是否因此成為自己身體的對應物或延伸物。◾️关于美术馆:狮語画廊环境优雅,融入武康庭的静谧绿洲,与这里的生活方式相映成趣,让艺术品成为人们日常生活的一部分。画廊提供年轻艺术家们平台来展示他们蓄势待发的潜力以及对当代艺术的独到见解◾️图文致谢:LeoGallery◾️媒体合作:everyart2021
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杰拉德·施耐德GérardSCHNEIDER(1896)出生于瑞士的杰拉德·施耐德(1896-1986年)曾就读于巴黎国立装饰艺术学院和巴黎国立高等美术学院,之后便定居法国。在20世纪30年代中期,杰拉德·施耐德将康定斯基的革命性抽象艺术融入自己的作品中,同时创作诗歌并探索超现实主义开辟的新领域。在战后初期的兴奋时期,杰拉德·施耐德的绘画在一种新的激进艺术形式——抒情抽象艺术的兴起中发挥了关键作用。他的笔触粗犷而充满活力,富有表现力且不受拘束。深受音乐启发,他的笔触反映出他将纯粹的情感转化为绘画的意图。杰拉德·施耐德与乔治·马修、汉斯·哈同和皮埃尔·苏拉热结为好友,他们的作品也具有国际影响力。从20世纪40年代中期开始,巴黎、德国以及美国相继举办了以抒情抽象艺术主要人物为主的大型展览,尤其是在“法国艺术前进”这一大型巡回展期间,该展览走遍了美国各地,包括旧金山现代艺术博物馆和华盛顿的菲利普斯收藏馆。1940年,杰拉德·施奈德在芝加哥艺术学院举办了个展,之后纽约的塞缪尔·库茨画廊开始代理他的作品。在20世纪50年代至60年代期间,杰拉德·施奈德在多个大洲举办展览,受邀参加重要的机构回顾展和双年展。杰拉德·施奈德一直坚持作画,直至1986年去世,享年90岁。
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EmmieVanBiervliet(艾米·范·比尔维特)Emmie是一位综合媒介艺术家,创作灵感源自她的旅行、神秘故事以及她所遇到的独特建筑风格。她的作品通常探讨建筑的过渡性,从规划与建造到废墟中被揭示的结构,反映了时间对建筑的影响和人类历史的沉淀。她的艺术作品常常融合魔幻现实主义,起初可能以一个特定地点为基础,但最终却是过去的记忆、现在的景象以及对未来的思考的汇合。她的作品探索建筑的生命周期,认为建筑是“人类历史的一个容器,蕴藏着过去和现在世代的故事与秘密”。她创作的世界是一个建筑被其前居民的生活细节所渗透的世界。在材料上,她的作品展现了多样性,从咖啡、金箔、电子电路板到树脂、邮票和香料,都融入到画作的层次中。她还运用了不同的印刷技术和调色刀,探索性的堆叠油画层次,有时会用砂纸打磨、刮痕,甚至滴落或倾倒颜料,最终进一步完善细节。教育背景与奖项Emmie接受了应用艺术的培训,并于2005年开始展出作品,她的首次个人展览是在一座破旧的教堂里举办的。此后,她每年都会举行几次展览,并在伦敦及国际舞台上展出她的作品。Emmie的作品曾多次展出于伦敦、纽约、迈阿密、香港和新加坡等地。艺术创作经历Emmie的艺术创作常常反映她对不同文化和地方的探索。她曾于2012年在卡帕多奇亚的洞穴群落进行创作,作品受到了当地奇异岩层、洞穴、教堂和鸽子房的启发。2014年,Emmie再次回到哈瓦那,继续研究这个充满音乐、压迫和色彩斑斓的破败建筑的城市。她参与了一个实验性印刷集体,并参与了跨文化交流项目。2016年,她前往印度的拉达克(“天空之国”)进行考察,记录了古老的寺庙、寺院及当地生活方式,甚至深入偏远的赞斯卡尔山谷,体验了极寒的天气和艰险的旅途。尽管在零下的温度中,画笔会被冻结,但Emmie依然从这一极端的环境中获得了极大的创作灵感。她的作品逐渐融合了沙子、咖啡、干植物和水彩等元素。在此过程中,她的艺术创作得到了巨大的启发,表现出了人与自然环境、时间流转之间的微妙关系。近期展览2024:AFY@MallGalleriesLondon,AAFBatterseaQuantumGallery,Sotheby’sBondStreet,SicilyOakGallery2022:SummerExhibitionWestHorsleyPlace,AAFBattersea,QuantumGalleryBattersea2021:AAFBattersea,HongKong,QuantumGalleryBattersea,AFY@TheMallGalleries2020:AAFBattersea,London,UK,AFYexhibitiononline2019:LondonArtFairUK,AAFNewYork,SeattleArtFair,TheKeizerGallery,HamptonsArtMarket,SingaporeAAF2018:LondonArtFairUK,TheSarahWisemanGalleryUK,BatterseaAffordableArtFairUK,NewYorkArtFairUSA,AFYatTheMallGalleriesUK艺术创作理念与特色Emmie的作品经常探索建筑与人类历史的关系,建筑不仅仅是一个物理空间,它承载着过去和现在的情感与记忆。她的艺术语言富有实验性,常常用非传统材料进行创作,并且注重每一层次的细节呈现。她的作品不仅反映她对世界的观察,也讲述了一个时代的情感与社会变化,展现了时间、空间和记忆的交织。
崔杋圭的狗
2025/02/03艺术驻留|TheColeFellowshipProgram科尔奖学金(2025-2026)现正接受申请,提供为期一年的住宿奖学金,地点位于托马斯·科尔(1801-1848)历史艺术家的家和工作室——托马斯·科尔国家历史遗址(TCNHS)。该奖学金旨在支持研究员深入研究科尔的作品、遗址及其文化历史,并通过研究、展览、教育等多方面工作参与该遗址的发展。奖学金内容:研究机会:深入研究与托马斯·科尔及其历史相关的主题,参与博物馆项目,如展览、收藏管理、教育项目等。专业发展:研究员将获得博物馆工作经验,参与项目策划、展览设计,并有机会与博物馆工作人员合作。研讨会与培训:参加由顶尖学者AlanWallach博士主讲的研讨会,接受公开演讲培训,与百老汇导演WarnerShook一起学习。额外补偿:提供免费的住宿和每月700美元津贴。申请资格:面向艺术、历史、博物馆学等相关领域的应届毕业生、即将毕业的大四学生或研究生。申请者应具备艺术或博物馆工作相关的兴趣和经验,具有较强的合作精神和沟通能力。必须参加整个项目,并在大多数工作时间为周三至周日。申请材料:简短的介绍信,描述对奖学金的兴趣及相关经验。简历。3名推荐人的联系方式。写作样本(2-4页)。申请截止日期:2025年2月7日。申请提交:请将申请材料以单个PDF文件形式发送至:hpalmer@thomascole.org。更多信息,请访问托马斯·科尔网站:www.thomascole.org。
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