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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京艺术展 #798艺术展 #画廊展览 #北京展览 #齐星 #偏锋画廊
展览｜偏锋画廊《齐星：往事》◾️展览信息：◽️齐星：往事◽️展期：2023.11.25—2024.1.7◽️艺术家：齐星◽️空间：偏锋画廊◽️地址：北京798艺术区B11◾️关于展览：齐星在偏锋画廊的首次个展“往事”于2023年11月25日开幕。展览由鲍栋策划，十件大尺幅画作的叙事风格、与空间融合的沉浸式体验，一如齐星本人，低调、话不多，每一笔都深沉浪漫，引人走近去看，深入去想…◾️关于艺术家：齐星，1982年生于河北省唐山，2005年毕业于中央美术学院油画系，现工作、生活于北京。带有叙事意味的人物和场景，一直是齐星长期以来专注的绘画主题。他以既写实又浓郁的个人语言再现出虚幻若真的临场感，展现出艺术家内在的人文关怀与其世代的当代性。◾️关于画廊：偏锋画廊坚持对中国当代艺术进程的洞察以及对欧洲及战后艺术大师的探索，并在两者的对话与碰撞中寻找各种可能的艺术力量。偏锋既是中国最早推动抽象艺术研究与发展的重要画廊，也是持续探讨具象绘画在当下多种可能性的主要机构。我们深信，艺术的体验产生于一个又一个的变革中创造的新世界；艺术家的作品正是探索世界的第三只眼睛。对于收藏家，偏锋为其提供专业知识，鼓励他们发掘个人独特的视角，只因两者的充分结合才能构建卓越的收藏。我们希望更多的藏家可以秉持鉴赏家的心态，更深入地理解当代艺术以及欣赏画廊发掘、重塑并坚信的艺术家。◾️图文致谢：偏锋画廊◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-28 0 评论 134 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #北京艺术展 #798艺术展 #站台中国 #北京展览 #尹齐
展览｜站台中国《尹齐个展：炼金术》◾️展览信息：◽️尹齐个展：《炼金术》◽️展期：2023.12.9—2024.1.15◽️艺术家：尹齐◽️空间：站台中国当代艺术机构◽️地址：北京798艺术区中二街D07.A展厅◾️关于展览：站台中国当代艺术机构正在A展厅呈现尹齐的首次个展《炼金术》（Alchimie）。尹齐的创作试图从自身内部出发，将情感与意识转化成直觉的可视形式的过程，并尝试让这种感受性的直觉占据主导地位，进而演变成一种原型。在法国生活学习多年的尹齐，借由在不同文化的游移中，建立了一套将问题聚焦至自身和内化的工作方式。自现代主义以来，身份构建、文化意义便被不断消解，尹齐的作品也由此开始，重新找到一种个体与世界匹配的关系和方法。与展览同名的作品《炼金术》，作品延续了尹齐自1999年至今的诸多绘画实践。尹齐的绘画想要带领我们区分出一种艺术，一种作为超验的符号密码的艺术，向我们展现潜在的真实。他通过风景、树来实现自己的超验情感，这些被可视形式的过程即是尹齐的自我介绍。作品享有的自足，意味着这种情感不仅独立于传统价值之外，而且不能简化为一种模仿性的艺术理论。这种由内产生的意识或情感被视为一种自我联系的、动态的肌质；在这种肌质中，象征的联系只在直觉的体验中产生。置身于乡村生活的尹齐，通过物理的阻断使现实与自身进行分割，将自身融入一种稳定且缓慢的节奏中，试图建立一种深入性的、个人化的、持久性的体验。使心的直觉与行为活动在本质上视为一致，而这种生活也会构成一种远观的视角。借由这种远观视角的介入，尹齐的绘画作品探索着可感知的语言的极限与秘密，他的工作方式徘徊在既有感官经验与无法描述的状态之间。尹齐通过展览完成了一次漫长的精神之旅，一场直觉的狂喜，以及对现实微妙观照的沉思。本次展览特邀让·克里斯托夫·努黑松（JeanChristopheNourrisson）撰写评论文章，展览将持续至2024年1月15日。◾️关于艺术家：尹齐，生于1962年，现生活工作于北京与法国。1987年毕业于中央美术学院油画系，1995年于巴黎高等造型艺术研究院深造。尹齐的绘画实践一直在寻找一条通向身体内在的道路，以取代现代主义绘画变革中对空间意识的扩展，即从知觉到觉知的改变。尹齐曾在国内外举办、参加过多次展览，包括：《炼金术》（站台中国当代艺术机构，北京，2023）；《沉睡的湖-尹齐个展》（亚洲艺术中心，北京，2018）；《静寂之宇》（中间美术馆，北京，2015）；《物体系》（海民生现代美术馆，上海，2015）；《展开的现实主义》（台北市立美术馆，台湾，2006）；《尹齐个展》（法国MEYMAC当代艺术中心，法国，2004）；《中国前卫艺术展》（中国美术馆，北京，1989）。◾️关于画廊：站台中国当代艺术机构，建立于2005年，主空间位于北京798中二街D07号。站台中国深度参与当代艺术与文化的生产和传播致力于艺术的传承与新文化的创造，面向当代最优质艺术家的工作持续发掘并推动，是深得当代艺术界共识的当代艺术机构。◾️图文致谢：站台中国◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-28 0 评论 118 喜欢
广场 #艺术展览 #画廊展览 #今格空间 #上海展览 #李舜
展览｜今格空间《李舜“山海念流”》◾️展览信息：◽️李舜“山海念流”◽️展期：2023.11.07—12.23◽️艺术家：李舜◽️空间：今格空间（上海）◽️地址：上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼102◾️关于展览：今格空间荣幸地宣布，将于2023年11月7日举办李舜个展《山海念流》。此次展览是艺术家与今格空间的首次合作，同时也是艺术家在上海的首场个展。本次个展将延续李舜最具代表性的创作语言——中国古代文人艺术与当下时空之间关系的感悟、研究和反思，并以更为多面性的探讨展示全新作品。展览将持续至2023年12月23日。从2009年至今，李舜用相机记录城市夜晚的光影与时间交错的轨迹；将稍纵即逝的光转化为抽象性的线条去“创造”书法；用相机、灯光、电脑取代传统的笔墨，去触摸和认知当下的世界。“光”系列即是他在新媒体艺术语境下探讨“笔墨当随时代”的印证。新作《剩山图》是这个系列中首件山水作品，从用影像造字到用影像作画，标志着艺术家的创作再次迈入崭新的阶段。页面上油彩作品《海面——世界史》是李舜继2018年页面上素描作品《海面——中国通史》后，又一件近三十平米的巨幅创作，艺术家通过在历史教科书上“塑造”虚构的海面，用当代的山水观去表达对历史的观看，在艺术家看来，轮回中的历史如同虚构海面上的切片，但他试图将人类对自身的历史观从“以物观之”上升到“以道观之”的境界来论述作品。正如展览标题“山海念流”，意念之流溶于山海，李舜不同时期、不同系列作品的创作脉络和阐释思想都有异流同源的内核。“师法自然、道法自然”是李舜艺术追求最本质的表达。◾️图文致谢：今格空间◾️媒体合作：everyart2021
Lindx
2023-12-27 0 评论 123 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #贝浩登 #香港展览 #大谷工作室 #画像 #陶艺
展览丨贝浩登香港《大谷工作室个展“画像”》◾️展览信息：◽️大谷工作室展览“画像”◽️展期：2023.12.12—2024.2.17◽️艺术家：大谷工作室◽️空间：贝浩登（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：大谷工作室全新展览“画像”已于贝浩登（香港）开幕，本次展览带来了艺术家的多件全新绘画和陶艺作品。在此我们会与艺术家笔下的人物和“小怪兽”相遇，沉入大谷为每个灵魂打造的世界中，在这里，我们可以将自己独自看见的景象、独自经历的每个瞬间，融入每一件作品中，将脑中模糊的形象成为一个具体的“人”，带领着我们观看、想象、感知，让孤独转化为具象的美得以展示、传达和交流。一种看似天真无邪的的气质被注入了大谷工作室创造的物与人的世界，他创造的人物和动物均流露出一种简白质朴的感觉，由他在粘土、循环利用的木材、金属或油漆等材料上亲手形塑出来。乍一看，大谷的作品显露着“卡哇伊”这种天真烂漫的特质，特别体现在他创作的圆脸孩童和小动物身上。然而当更细微地观看时，尤其当凝视着他们的眼睛（那些在画布上用笔刷绘出的圆圈和在陶瓷上戳出的小洞）时，能更深层次的感受到它们表露出的洁净纯粹的喜悦，以及唤起的一种隐秘的世俗悲伤。◾️关于艺术家：虽然名为大谷工作室，但所指实际并非一个艺术家组合，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。沉默的、鼓着脑袋的形象，举起双臂，似乎在祈祷；拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器：大谷工作室的创作本身就是一个世界，梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起，有着女王般的想象和国王般胜利的姿态，在这里，各种力量和形式都相遇了。◾️关于画廊：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、迪拜和洛杉矶等地设立了空间。在过去30多年里，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登◾️媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#贝浩登#香港展览#大谷工作室#画像#陶艺 #画廊展览
cocobolo丶
2023-12-27 0 评论 120 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #雕塑 #装置 #上海展览 #埃里克·安德森 #玛塔·库索拉 #玛丽安·赫塞尔比尔 #眼镜蛇画廊
展览｜眼镜蛇画廊《顺流而上》◾️展览信息：◽️顺流而上◽️展期：2023.09.24—2024.2.29◽️艺术家：玛丽安·赫塞尔比尔MarianneHesselbjerg埃里克·安德森ErikAndersen玛塔·库索拉MártaKucsora玛莎·斯特迪MarthaSturdy马辛·鲁萨克MarcinRusak尤金·沙德科EugeneShadko瓦妮莎·芭拉高VanessaBarragão桃乐丝·洛里凯DorothéeLoriquet钱佳华JiahuaQian理查德·斯通RichardStone保罗·汉宁森PoulHenningsen◽️空间：眼镜蛇画廊（上海）◽️地址：上海市静安区北苏州路1040号A103 ◾️关于展览：「顺流而上」意为眼镜蛇画廊在历经一年沉淀后，在苏州河畔的新空间内重启生活美学之路。作为画廊新空间开幕后的首次展览，眼镜蛇画廊通过绘画、雕塑、设计家具、中古家具等艺术与设计载体，从多个维度创建时间节点，引导观者感知历史的演进。并且借由「顺流而上」的主题，沿时间回溯，将过去与未来的关系拉近。通过折叠时间线，我们将得以回到过去，切身体验生活美学在历史中的沿袭。艺术家与我们分享自己的眼睛，通过时间的线索完成对“美”的重塑。同时，由一众设计大师创作的经典中古家具，让历史在“物”上的跃动，重述了其在时间的线性延续中扮演的创造者与见证者的角色以它们所蕴含的历史与美学价值，记录着时间的演进与变化。（节选自展览新闻稿）◾️关于画廊：眼镜蛇画廊(CoBrAGALLERY)专注于当代艺术和现代设计家具，旨在打造一个精致、独特并符合当代审美语境的艺术空间。◾️图文致谢：眼镜蛇画廊◾️媒体合作：everyart2021
又yo
2023-12-27 0 评论 169 喜欢
广场 #艺术展览 #拾萬空间 #雕塑 #装置 #杭州展览 #鸿野隆 #画廊展览
展览｜拾萬空间《鸿野隆：俊雄在这》◾️展览信息：◽️鸿野隆：俊雄在这◽️展期：2023.12.23—2024.2.25◽️艺术家：鸿野隆TakaKono◽️空间：拾萬空间（杭州）◽️地址：浙江省杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览：拾萬空间（杭州）非常荣幸地带来日本艺术家TakaKono（鸿野隆）的首个中国个展。展览名称源自艺术家2021年在美国新泽西darkZone空间所做的一件墙面喷字作品：《俊雄washere》。“俊雄”是日本著名恐怖电影《咒怨》中的男童，Taka以此牵连出自己对于鬼怪和神魂的关注，本质上是对现实中无力感的一种浪漫化回应。对于恐怖，日光下的人们往往避而不谈。我们靠近光亮、温暖、轻柔、愉悦，在不断自我满足的舒适之中追求生命永恒的绵延。技术的高度发展一度使人意满形忘，忽略曾经的历劫，忘却舒适不过是被人类中心照亮的窄路与偶发状态。病毒与战争却再次提醒，幽玄天地间，于人类而言，黑暗、寒冷、冲突、恐惧，以及幽深难测的不确定性才是广袤与常态。 从妖怪画的百鬼夜行到能剧中的神魔鬼畜，从电影里的各种怨灵再到东京奥运会开幕中森山未来的舞蹈，日本艺术对灵魂与恐怖的思考与探索始终没有间断。Taka近年的作品一直在探索恐怖与亲密的交接点，用他的话来说，鬼魂的存在是件浪漫的事。话语中隐藏的前置背景交错着人类的孤独和科学理性光芒下可知世界的绝对统一。Taka对恐怖的构筑，要求的是直面恐怖，直面经验之外的一切不确定的未知之物。当未知侵入私密环境，直观的感官刺激迫使我们面对现实，回到并参与那个经常被回避的对话，意识到人类生存的流动性和时常出现的不安状态。（节选自展览新闻稿）◾️关于艺术家：鸿野隆TakaKono 1994年出生于日本神户，在他的雕塑，装置和表演作品中探索恐怖和亲密关系的复杂交叉点。值得注意的是，Kono的作品以湿发和排水沟为主题，这些元素概括了他艺术探索中令人不安但又熟悉的地形。◾️关于画廊：拾萬空间 于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#拾萬空间#杭州展览#鸿野隆#装置#雕塑#画廊展览
EveryArt®
2023-12-27 1 评论 128 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览
线上展览：想象明日ADreamofTomorrow——时间和梦/此刻塑造未来从2022年8月19日起，Everyart推出特展“想象明日”线上展览。展览由Everyart平台为主办，艺动、在艺为合作机构，王羽凝为策展人的联合策展项目，公开征集与“对时光的缅怀与敬意”“对心灵的探索与回溯”有关的艺术作品，以诗意艺术语言呈现一段个体生命的叙事，展览共计28位艺术家入围。展览筹备期间，入围艺术家的对话专访发布于在Everyart微信公众号艺术专访栏目。在本次“想象明日”展览中，共分为线上艺术家对话以及线上展厅两部分，后续有待延伸长期的展览计划。本次展览以“想象明日”为主题，邀请参展艺术家们通过诗意的艺术语言来描绘自己的心灵，呈现出一个生活在后疫情时代人们的心灵群像。“明日”的确切样貌在它真正到来前谁都不会知道，看似是徒劳的“想象”却是释放我们所有感情的出口。为什么我们注重诗意的表达？在策展人王羽凝看来，“诗意”的画面是通过低调和暗示般的表达而感受到一种安静同时带有尊严的情感。没有固定的画面公式能帮助艺术家实现“诗意”，如果你的作品语言是“诗意”的那么你会自然而然地感知到。在疫情期间，焦虑成为大部分人所能共情的情感体验，我们打开记忆的匣子，去搜寻往事幸福的回忆聊以慰藉，从中获得力量。想象明日又何尝不是一种对往日美好的延续的期待？正是因为我们还在想象明日，我们就没有真正放弃心中对生活的爱。“想象明日”主题展共计29位艺术家参加，分为“时间和梦/此刻塑造未来”和“心灵的形状/勾勒不可见的记忆”两个专区。本期为大家呈现“时间和梦/此刻塑造未来”，精选多位艺术家代表作品，希望观众能在其中感知艺术之美，并收获自己心仪的佳作收藏。想象明日主题展策展人：王羽凝艺术家：王炜、王艺然、吕祥旖、李可西、黄雁汀、 SukkeXu、黄新儿、张辉远ARTISTINTRODUCTION艺术家介绍王炜，2017年本科毕业于中国美术学院版画专业，2021年硕士毕业于英国皇家艺术学院版画专业，现居杭州。艺术自述（节选）：“生命冲动实际上是人类从事艺术创作的基本动力源泉，只能通过自己的直觉和意识来获得。这种与生俱来的创造力是人工智能无法替代的。”王炜｜FuturePortrait:1000YearsfromNow（Chineserose），陶瓷，10×10×5cm，2021王炜｜FuturePortrait:1000YearsfromNow（Hand），陶瓷，10×10×5cm，2021 王艺然，华东师范大学蔡广斌当代水墨工作室在读研究生，在校期间也多次获得奖学金与三好学生称号，本科毕业时被评为优秀毕业生与优秀毕业作品。曾在本科与硕士期间作品多次在全球与全国的展览中获奖或者参展。现为内蒙古美术家协会会员。王艺然｜碎片——10，180×96cm，2020王艺然｜碎片——22，180×96cm，2020 吕祥旖，1995生于中国四川，现居住于上海&米兰。2020年毕业于意大利米兰布雷拉国立美术学院(Accademiadibelleartidibrera-Milano)视觉艺术系，获学士学位。艺术自述（节选）：““事物的内核，远远不止是我们所看到的表象，我们视觉所获取的信息不是全部。而更接近真实，更接近它本质真相的，是形而上的。吕祥旖｜意义荒漠系列01，布面丙烯，90×120cm，2021吕祥旖｜意义荒漠系列02，布面丙烯，90×120cm，2021 李可西，青年艺术家，Rainxs品牌主理人。本科：2016-2020厦门大学视觉传达系；硕士：2020-2021WillemDeKooning荷兰艺术设计。2019公派赴日本东京大学交换。艺术自述（节选）：“我愿意称自己是人间观察者。大到人与社会之间的关系，小到一些被人忽略的小场景我都会作为第三视角静静地旁观，它们都成为我宝贵的灵感来源。”李可西｜日出系列-南京，艺术微喷，40×70cm，2022李可西｜日出系列-可可西里，艺术微喷，50×70cm，2022 黄雁汀是一位致力于生态与女性的跨学科艺术家和策展人。2019年于中国美术学院完成学士学位，2022年于英国皇家艺术学院完成研究型硕士学位。她的作品涉及行为、影像、绘画、装置等多种媒介。她最近的致力于对生态环境问题的研究以及探讨人与自然之间复杂的关系。以及如何运用参与式艺术来激发人们的同理心来引起人们对被环境问题所影响的女性群体的关注。研究期间发起和策划展览OmittedReferences来为女性艺术家发声。黄雁汀｜DeathofthePostHuman，影像、负片，3:4，2022黄雁汀｜ISLAND，影像，3：4，2022 SukkeXu,multimedia创作者，也是HyperStudio主理人，创作需要强迫症一样包含多种艺术呈现方式，三维数字艺术为主，结合装置、实验影像、雕塑、绘画、行为艺术。多样的的媒介才能表达充盈的叙事故事。艺术自述：“SukkeXu,multimedia强迫症，一件作品总应该是endless的，从三维数字艺术出发，去往装置、实验影像、雕塑、绘画、行为艺术...可能性太多了，多样的的媒介才能表达充盈的叙事故事。”SukkeXu｜#THEPARK，数字印刷，5:3，2021SukkeXu｜#THEPARK，数字印刷，5:3，2021黄新儿，R1998年出生于内蒙古呼和浩特，2013年考入中央美术学院附属中学，2017年保送至中央美术学院，2018年进入中央美术学院雕塑系第三工作室，2022年毕业于中央美术学院，学习并工作与北京。艺术自述：“不想消除自己的异类属性，目前着力于使用多种混合媒介的方式进行记录式的艺术创作，想要做些什么，并正在做些什么。”黄新儿｜都是猪，综合材料，尺寸可变，影像装置，2021黄新儿｜gog脱离电网，开发引擎：Unity，Construct3，尺寸可变，2022 张辉远是一位以陶瓷为媒介进行当代艺术创作的艺术家。他以陶瓷器物作为创作的出发点，在传统工艺与当代艺术表达之间展开探索，关注人与自然、时间与精神世界之间的关系。对他而言，陶瓷不仅是一种物质媒介，更是连接自然经验与内在感知的重要载体。自然是张辉远创作持续关注的主题。他的代表作品《满月》（2022，陶瓷）将宇宙意象转化为器物语言，通过陶瓷呈现自然运行中的秩序与能量；《壤海·暗涌》（2022，陶瓷）以海洋生物为灵感，探索生命在流动与变化中的状态。此外，他还创作了以“山”为主题的系列作品，以及受墨西哥阿兹特克三脸面具启发的作品，通过器物形态呈现过去、现在与未来之间的交汇与对话，思考时间、记忆与文化传承的多重维度。在创作方法上，张辉远使用松木灰、稻草灰、竹灰等天然灰釉，并在烧制过程中主动降低人为干预，让火焰、气流与落灰共同参与作品的生成。窑火中的自然变化成为创作的一部分，使每件作品都呈现独特的肌理与气韵，无法被完全复制。张辉远的创作始终围绕器物与自然的关系展开。他将陶瓷视为一种能够承载时间痕迹与自然力量的媒介，通过材料、火焰与形态的相互作用，探索人与环境之间的连接。他希望观众能够在作品中感受到自然的节奏与时间的沉淀，并在观看与体验中获得片刻的宁静与思考。张辉远|Unform0，陶瓷，7x5x5cm，2022
EveryArt®
2023-12-10 2 评论 135 喜欢
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