Emmie Van Biervliet（艾米·范·比尔维特）

Emmie是一位综合媒介艺术家，创作灵感源自她的旅行、神秘故事以及她所遇到的独特建筑风格。她的作品通常探讨建筑的过渡性，从规划与建造到废墟中被揭示的结构，反映了时间对建筑的影响和人类历史的沉淀。她的艺术作品常常融合魔幻现实主义，起初可能以一个特定地点为基础，但最终却是过去的记忆、现在的景象以及对未来的思考的汇合。

她的作品探索建筑的生命周期，认为建筑是“人类历史的一个容器，蕴藏着过去和现在世代的故事与秘密”。她创作的世界是一个建筑被其前居民的生活细节所渗透的世界。在材料上，她的作品展现了多样性，从咖啡、金箔、电子电路板到树脂、邮票和香料，都融入到画作的层次中。她还运用了不同的印刷技术和调色刀，探索性的堆叠油画层次，有时会用砂纸打磨、刮痕，甚至滴落或倾倒颜料，最终进一步完善细节。

教育背景与奖项

Emmie接受了应用艺术的培训，并于2005年开始展出作品，她的首次个人展览是在一座破旧的教堂里举办的。此后，她每年都会举行几次展览，并在伦敦及国际舞台上展出她的作品。Emmie的作品曾多次展出于伦敦、纽约、迈阿密、香港和新加坡等地。

艺术创作经历

Emmie的艺术创作常常反映她对不同文化和地方的探索。她曾于2012年在卡帕多奇亚的洞穴群落进行创作，作品受到了当地奇异岩层、洞穴、教堂和鸽子房的启发。2014年，Emmie再次回到哈瓦那，继续研究这个充满音乐、压迫和色彩斑斓的破败建筑的城市。她参与了一个实验性印刷集体，并参与了跨文化交流项目。2016年，她前往印度的拉达克（“天空之国”）进行考察，记录了古老的寺庙、寺院及当地生活方式，甚至深入偏远的赞斯卡尔山谷，体验了极寒的天气和艰险的旅途。

尽管在零下的温度中，画笔会被冻结，但Emmie依然从这一极端的环境中获得了极大的创作灵感。她的作品逐渐融合了沙子、咖啡、干植物和水彩等元素。在此过程中，她的艺术创作得到了巨大的启发，表现出了人与自然环境、时间流转之间的微妙关系。

近期展览

2024：AFY @ Mall Galleries London, AAF Battersea Quantum Gallery, Sotheby’s Bond Street, Sicily Oak Gallery
2022：Summer Exhibition West Horsley Place, AAF Battersea, Quantum Gallery Battersea
2021：AAF Battersea, Hong Kong, Quantum Gallery Battersea, AFY @ The Mall Galleries
2020：AAF Battersea, London, UK, AFY exhibition online
2019：London Art Fair UK, AAF New York, Seattle Art Fair, The Keizer Gallery, Hamptons Art Market, Singapore AAF
2018：London Art Fair UK, The Sarah Wiseman Gallery UK, Battersea Affordable Art Fair UK, New York Art Fair USA, AFY at The Mall Galleries UK
艺术创作理念与特色

Emmie的作品经常探索建筑与人类历史的关系，建筑不仅仅是一个物理空间，它承载着过去和现在的情感与记忆。她的艺术语言富有实验性，常常用非传统材料进行创作，并且注重每一层次的细节呈现。她的作品不仅反映她对世界的观察，也讲述了一个时代的情感与社会变化，展现了时间、空间和记忆的交织。