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临期｜招聘资讯 #上海 #设计招聘
2.12上海DEFRAGSTUDIO◻️招聘岗位：平面/3D设计师实习DesignAssistant1.具有相关视觉传达/公共艺术/建筑等背景的优先2.需要具有一定的平面设计的应用能力优先3.有过项目落地经验的者优先4.对于艺术行业、创意视觉（平面/3D建模）等跨学科背景有一定认知了解5.具有较好的审美能力、视觉敏感度，提供视觉创意（喜欢发挥不同风格）6.熟悉精通使用Adobe全家桶/Cinema4D/Blender/3DMAX/CAD等相关制作建模软件和插件7.对于视觉的动态效果、视觉呈现方式有一定想法8.需要团队沟通能力，对于新鲜事物保持好奇心9.拥有自主积极性，协同创意TEAM共同完成创意落地10.实习期满后可转正！！！希望一切年轻有能力的血液来加入defrag（虽然我们是工作室，但我们福利一份都不会落下），具体的内容就等我们有机会见个面聊一聊了，欢迎大家～◻️工作地点：上海·黄浦区，两分钟步行到外滩◻️投递方式：contact@defragstudio.com▫️邮件标题：备注岗位-昵称▫️投递说明：1.邮件中可以展开说说为什么会选择加入defragstudio的理由2.分享一个目前市场（全球范围）上你最喜欢的「艺术商业化」的项目（艺术、广告、视觉等方向均可）3.CV&作品集4.还有你想分享给我们的加分项
eivee
2025-02-12 0 评论 148 喜欢
全球｜艺术展览 #成都 #院风 #成都画院
2.12展览｜成都市美术馆《院风———2025年成都画院专职艺术家作品展》◾️展览信息：◽️《院风———2025年成都画院专职艺术家作品展》◽️艺术家：李晖、辜志勇、黄润生、向洋、李猛、陈秋林、钟士敏、王忠伟、刘海涛、谷晓艳、卢贞、朱迪、吴一箫◽️展期：2025.01.17-2025.05.14◽️空间：成都市美术馆A区（A7-A8展厅）◽️地址：四川省成都市金牛区华严路181号◾️关于展览：“院风”不仅是技法的传承，更是一种精神的锤炼。画家如劲松，画院似磐石，松倚石生，石因松秀。宽窄巷子西口的老院子里，既承千年风雅传统，更续崭新笔墨精神。如今，年轻一代艺术家群英荟萃，他们以开放包容的姿态，在探索与融合中前行。本次展览呈现成都画院13位专职艺术家的代表性创作，题材涵盖山水田园、时代风貌、花鸟意趣、市井百态，以丰富的视觉语言展现新时代画院体制下的文化自信和个性表达。成都画院遥追西蜀画院诸家先贤，赓续千年文脉，以不断变化、发展的理念，融合画院传统、文人传统，并吸收民间艺术精华，致力于塑造面向世界、面向未来的独特“院风”。正如古人所言：“诗文随世运，无日不趋新。”在艺术浪潮的激荡中，成都画院以时代精神为引领，续写当代绘画的新篇章。◾️关于美术馆：成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）位于天府艺术公园内，由成都画院统一运营管理，是一座集展览、收藏、研究、教育于一体的现代化综合性美术馆。作为成都乃至西南地区的重要艺术机构，成都市美术馆不仅致力于本土艺术的推广，也关注国际艺术的发展动态。馆内常年举办高质量的学术展览、艺术论坛及公共教育活动，努力构建国内外艺术交流的桥梁。通过丰富的展览与研究项目，美术馆推动天府文化的国际传播，为公众提供高水准的艺术欣赏与文化体验。◾️图文致谢：成都市美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-02-12 0 评论 125 喜欢
广场 #青年艺术100 #中国艺术家
刘娃（LiuWa）刘娃，出生于1994年，中国当代艺术家。2017年毕业于耶鲁大学，并于2019年入选“福布斯亚洲30Under30”榜单，成为当代艺术领域的重要新生力量。刘娃的创作涉及装置艺术和影像艺术，善于结合脑科学等前沿技术，探索人类认知与感知的边界。她的作品不仅富有创新性，还常常挑战传统艺术形式，展现了她在跨学科领域的独特视角。在艺术创作中，刘娃通过精确的技术手段和深刻的思考，呈现出对人类意识、感知和情感的深度剖析。她的作品以科技为工具，试图揭示现代社会中个体与群体、情感与理性之间复杂的关系，探索如何在数字化时代重新理解人与世界的互动。她曾与奢侈品牌如Dior、路易十三等进行跨界合作，展现了艺术与商业的融合。刘娃无疑走出了一条与传统艺术家不同的发展路径，她将科学、技术与艺术结合，开辟了属于自己的一片艺术天地，吸引了广泛的关注。她的作品不仅在艺术市场中得到认可，也为当代艺术领域注入了新的活力与创造力。以下是部分展览类信息：个人展览（个展）：2024年《LiuWa:SynapticVisions》上海当代艺术博物馆（中国）2023年《LiuWa:TheScienceofPerception》北京今日美术馆（中国）2022年《LiuWa:ArtificialRealities》纽约现代艺术博物馆（美国）2021年《LiuWa:BetweenMindandMachine》洛杉矶当代艺术博物馆（美国）群体展览：2024年《EmergingVoicesinContemporaryArt》东京森美术馆（日本）2023年《TheIntersectionofArtandTechnology》伦敦泰特现代美术馆（英国）2022年《NewFrontiers:DigitalArtandNeuroscience》巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）2021年《TheFutureofPerception》上海艺术博览会（中国）艺术博览会：2024年《ArtBaselHongKong2024》香港（中国）2023年《FriezeLondon2023》伦敦（英国）2022年《SHContemporary2022》上海（中国）2021年《ArtBaselMiami2021》迈阿密（美国）其他展览和项目：2023年《NeuroscienceandtheArts:ANewEraofExploration》柏林美术馆（德国）2022年《ArtificialIntelligenceandtheHumanExperience》新加坡美术馆（新加坡）
崔杋圭的狗
2025-02-12 0 评论 141 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家
蔡坚（CaiJian）蔡坚，出生于1993年，中国当代艺术家，以绘画、装置艺术和雕塑创作著称。他的作品深入探讨日常物品和文化符号的多重含义，运用这些元素进行材料、图像与当代视觉的多维探索。蔡坚的创作虽然在形式上呈现出波普艺术的影像，但其作品的语气较为冷静、淡漠，并充满对数字时代的反讽、荒谬和自我审视。他的艺术语言常以简洁而富有张力的方式，表现对当代社会及技术文化的反思与批判。蔡坚的艺术作品常通过再创作日常物品，赋予它们新的生命与意义，呈现出强烈的视觉冲击力，打破常规与形式的界限。作品中对文化符号的反复运用，不仅探索了当代视觉的表达方式，也试图触及观众对于信息时代的敏感神经与深刻思考。他的艺术在中国乃至国际艺术圈中逐渐赢得认可，尤其在装置艺术和现代雕塑领域取得了一定影响力。尽管蔡坚的作品在拍卖市场的表现尚未达到一些同代艺术家的高度，他的创作仍然被视为具有潜力的艺术力量。在不断突破传统媒介的同时，蔡坚也对年轻艺术家的市场表现有所关注，探讨了艺术与市场之间的微妙关系以及艺术家如何在数字化和全球化的背景下寻找自己的独特位置。以下是部分展览类信息：个人展览（个展）：2024年《CaiJian:DigitalReflections》上海当代艺术博物馆（中国）2023年《CaiJian:SymbolsofToday》北京今日美术馆（中国）2022年《CaiJian:MaterialEchoes》广州艺术博物馆（中国）2021年《CaiJian:AStudyofModernIcons》上海白cube画廊（中国）群体展览：2024年《ContemporaryVoicesinChineseArt》香港艺术馆（中国）2023年《ReflectionsonthePresent:ContemporaryArtfromChina》纽约现代艺术博物馆（美国）2022年《TheFutureofPopArt》伦敦泰特现代美术馆（英国）2021年《IconsandSymbolsinContemporaryArt》巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）艺术博览会：2024年《ArtBaselHongKong2024》香港（中国）2023年《FriezeLondon2023》伦敦（英国）2022年《ShanghaiContemporary2022》上海（中国）2021年《TheArtofContemporaryInstallations》纽约艺术博览会（美国）其他展览和项目：2023年《DigitalVisionaries:ChineseArtintheNewCentury》柏林美术馆（德国）2022年《GlobalVoicesinContemporarySculpture》东京森美术馆（日本）
崔杋圭的狗
2025-02-12 0 评论 159 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #亚洲艺术家
安娜·朴（AnnaPark）安娜·朴，1996年出生于韩国，作为90后艺术家中的一员，她凭借炭笔作品而在当代艺术界崭露头角。她的作品以黑白色调为主，展现出独特的快照感和深刻的情感表现。安娜在繁多色彩缤纷的艺术风格中，以其炭笔画作的简洁与凝练脱颖而出。她的创作手法给作品增添了浓烈的戏剧感与情绪深度，使观众在每一幅画作中都能感受到其情感的冲击。2019年，安娜的作品首次登上拍卖市场，并以378万港元的价格成交，创下了拍卖纪录。由于其艺术风格的独特性及创作的情感力量，她的作品受到了国际艺术界的高度关注。知名艺术家KAWS也在其收藏中加入了安娜的作品，这进一步推动了其在全球艺术市场的声誉与价值。以下是安娜参与的部分个展与群展：个人展览（个展）：2025年《AnnaPark:TheSilentNarrative》休斯顿美术馆（美国）2024年《IntheShadowsofEmotion》首尔艺术博物馆（韩国）2023年《AnnaPark:BetweenLightandDark》东京现代艺术馆（日本）2022年《TheEssenceofSilence》伦敦当代艺术画廊（英国）群体展览：2025年《ShiftingRealities:YoungContemporaryArtists》伦敦皇家艺术画廊（英国）2024年《BreakingBoundaries:ThePowerofMinimalism》纽约现代艺术博物馆（美国）2023年《TheSilentObserver》巴黎蓬皮杜中心（法国）2022年《ContemporaryVisions:TheArtofMinimalism》阿姆斯特丹现代艺术博物馆（荷兰）艺术博览会：2025年《ArtBaselMiami2025》迈阿密（美国）2024年《ArtBaselHongKong2024》香港（中国）2023年《ArtBaselParis2023》巴黎（法国）其他艺术项目：2024年《TheUnspokenEmotions:AJourneyThroughShadows》国际巡展2023年《ShadesofSilence:ADialogueinBlackandWhite》柏林艺术博物馆（德国）除了炭笔画作，安娜也尝试了雕塑与装置艺术的创作，她的艺术探索继续推动着情感表达的边界，创造出充满震撼力的艺术作品。
崔杋圭的狗
2025-02-12 0 评论 182 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #西格丽德·桑德斯卓姆 #黄昏
2.12展览｜贝浩登画廊《黄昏》◾️展览信息：◽️《黄昏》◽️艺术家：西格丽德·桑德斯卓姆◽️展期：2025.1.17-2025.3.22◽️空间：贝浩登画廊（东京）◽️地址：东京港区六本木6-6-9Piramide大厦1楼◾️关于展览：贝浩登（东京）欣然呈现瑞典艺术家西格丽德·桑德斯卓姆（SigridSandström）的“黄昏”，这是这位艺术家首次在日本举办个人展览，也是她与画廊的第二次合作展。对于桑德斯卓姆而言，黄昏不仅是一个时刻，而是一种状态——光线向内折叠的时刻，刚好退缩到足以让更有意义的东西浮现。“黄昏”中的画作笼罩在一层灰蓝色的、隐秘的光泽中，仿佛被一轮已经远离视野曲线的太阳照亮。蓝色和炭灰色溶解成朦胧而惆怅的色调，吸引观者进入一个更慢、更沉思的时间景观◾️关于艺术家：西格丽德·桑德斯卓姆实践的核心在于探究作为图像的绘画精神，尤其是通过她对抽象风景的探索。她从地理、社会学和哲学中汲取灵感，细腻地表达感官和幻想。圆盘的构图形象、倾倒而出的颜料色彩等元素特征充当了绘画的变形策略，使纯粹的抽象绘画勾联起更精确的视觉意象，例如山脉、水源、土地、阳光和阴影。这种即时的观看体验进一步探讨了围绕着绘画的疑问：它发生在何时何地？又是如何发展成为视觉邂逅和感知的场域？桑德斯卓姆的作品横跨双重领域——既是概念的框架，又是体验的结构，在艺术家、作品和观众之间建立了动态的相互作用。随着抽象的加深，她对荒凉风景的广泛描绘不断挑战着绘画作为一种媒介的本体论参数。这种天生的模糊性在她的艺术及其与观众的互动中都发挥着关键作用。西格丽德·桑德斯特罗姆（生于1970年）于美国耶鲁大学获得绘画硕士学位（2001年）；曾就读于美国缅因州斯科威根绘画与雕塑学院（2000年），并于荷兰格罗宁根的密涅瓦艺术学院获得美术学士学位（1997年）；也曾于纽约库伯联盟艺术学院学习（1995年）。她曾获得法国梅内尔布多拉·玛尔故居布朗基金会研究员驻留（2018年）、法国格雷兹苏卢万瑞典皇家美术学院驻留奖学金（2014年）、琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖学金（2008年）以及纽约约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会奖学金（2008年）。桑德斯特罗姆曾担任德克萨斯州休斯顿艺术博物馆的核心研究员（2001-2003年）。她目前是赫尔辛基艺术大学美术学院的教授，曾担任斯德哥尔摩皇家艺术学院教授（2010-2020年）和纽约巴德学院助理教授（2005-2010年）。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-12 0 评论 154 喜欢
全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #捕云者
2.12展览｜贝浩登画廊《捕云者》◾️展览信息：◽️《捕云者》◽️艺术家：安娜·伊娃-伯格曼、曹太平、陈若璠、陈惠琳、玛蒂尔德·丹尼丝、洛朗·格拉索、席洛·汉兹曼、李宛怡、梁浩、马灵丽、詹姆斯·帕派彤、加百列·里科、西格丽德·桑德斯卓姆、单禹瀚、王凯凡、王雪冰、谢其、徐苏宜◽️展期：2025.1.9-2025.3.1◽️空间：贝浩登画廊◽️地址：上海市黄浦区虎丘路27号3楼◾️关于展览：贝浩登（上海）欣然呈现2025年首档群展“捕云者”（TheCloudCatcher），由策展人袁佳维策划。展览从波德莱尔发表于《巴黎的忧郁》的散文诗〈异乡人〉（1962）中汲取灵感。在这首完成于半个多世纪前的深刻作品中，波德莱尔以云为喻代表失/逝去的“故乡”，通过强调其超越地理边界与限制的本质，深入人类的复杂心理，并考察存在的虚空和身份的瞬变。受此意象启发，本展览所囊括的来自不同世代与背景的18位艺术家将凭借其突破具象与抽象之二元性的独特创作方式，回应“捕云者”所暗示的目标姿态，以确认自我定位的流动性。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登画廊◾️媒体合作：everyart2021
360/365
2025-02-12 0 评论 118 喜欢
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