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展览|蜂巢艺术《舍》◾️展览信息:◽️《舍》◽️艺术家:张季◽️展期:2024.11.16-2024.12.11◽️空间:蜂巢上海◽️地址:上海市黄浦区北京东路270号中一大楼◾️关于展览:蜂巢当代艺术中心荣幸的宣布,将于2024年11月6日在蜂巢上海主空间呈现艺术家张季的最新个展“舍”,此次展览是继“蜂巢·生成第三十七回张季:糖(Kundalini)”,蜂巢北京(2020);“蹈(Bardo)”,西岸艺术中心(2021);“火焰(Manas)”,龙美术馆(2023);“爻(Sign)”,苏荷皓司(2023)后,艺术家的第五次大型个展。此次展览由独立策展人杨紫策划,将持续至12月11日。展览“舍”收录了不可分割的一系列绘画。一个明显的整体特征是,他要切断与已知的绘画脉络的关系,却又不炫耀这种割席,甚至诚实地将自己在其中的浸淫痕迹保留下来。这导致他常被错误归类为凭借情绪和灵感开展工作的“抽象表现”画家——即便在实际的上手操作中,他能沉浸到全情投入的、忘我的状态中。我们能发现他在创作中连续性地做出决定的工作习惯。他遴选颜料、色素和其它媒介(蜡、碳粉与树脂)时,展现出了一种科学精神。将不同的颜料涂在色卡纸样上,张季反复琢磨、对照它们能够触发的感官效果。与漫长的颜料研究过程相比,他绘画时做决策的节奏更密集而隐形。◾️关于艺术家:张季,1993年出生于中国北京,先后于2017年本科毕业于芝加哥艺术学院,2020年研究生毕业于马里兰艺术学院。张季的绘画围绕意识世界展开。“要把意识和某种身体惯性的关系看成一种工具-这种组合好比一支笔刷。切换这支笔刷的关键在于通过‘痴迷’获得一种体外视角,然后尝试反复写生在画面里看到的象;在画和看的折返里视野被流动堆积的记忆串扰。原来,意志改造的记忆才是画的本体。”——张季◾️关于美术馆:蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构,蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中,以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|蜂巢艺术《远近踪响》◾️展览信息:◽️《远近踪响》◽️艺术家:黄含康◽️展期:2024.11.17--2025.1.10◽️空间:蜂巢北京◽️地址:北京市朝阳区北京798东街E06◾️关于展览:蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布,将于2024年11月17日在蜂巢北京空间的B、C两个展厅,呈现艺术家黄含康在蜂巢当代艺术中心的首次个展“远近踪响/TracesandEchoesofAllTime”。本次展览将集中呈现黄含康最新的绘画实践。展览由策展人于非策划,将持续至2025年1月10日。跨文化经验无疑构成了黄含康开启个人创作的基石。从苏州到巴黎,从文物研究的家学传统到当代思潮的前沿阵地,在由“旧”至“新”的奔赴旅程里,黄含康从变换的视角中收获了不同的眼光,持续积攒着对于“异”与“同”的别样体认。由此,他启动了愈发广泛的文化涉猎,检索着各色文明中那些凝聚时代风貌的物质遗存。黄含康从未放纵自己浸淫于浩瀚古物的无穷细节之美,毕竟“管中窥豹岂全斑”;他希求以创作贯通世间万物,串连物象背后盘根错节的因果链条,最终无限接近世界的原真。展览“远近踪响”就此揭开了黄含康最近一年以来的历险之旅,从时间的沉淀物彼此的交织与对望中捕获文明的踪迹与历史的回响。人类历史上的一次次远征留下的万径人踪汇集成我们当下所处的现实图景,而文明的意义与真相恰恰暗藏于不同路径相对关系的隔空交锋之中。于是,黄含康以绘画为途径将星罗棋布的图像折叠、并置,且有意拣选相关性看似稀薄的物象置于同一个画面空间:东方的佛像与中世纪的盔甲,斯芬克斯与机械肢体,自由女神像与远古箭簇等,让彼此无论在时间、地理还是语义维度上的跨度足够遥远。就在这精心构筑的抵牾与交汇共存的空隙里,人类文明的高光与阴影紧密纠缠。◾️关于艺术家:黄含康,1977年出生于苏州,2006年毕业于法国巴黎塞尔其国家高等艺术学院;现生活和工作于中国上海和法国巴黎。黄含康在创作中经常借用和调度具备全球化语境中“共性”的角色。取其所自身带有的不同文明背景和历史进程中的作用关系,于转化和关联这些⻆色的位置中产生多方对话;揉杂交汇出的“共处”来获得释放和指向一种新的未知关系。在这种非规则的进程与变异的线索中再次“显影”正在剧变的今日社会、政治以及历史。◾️关于美术馆:蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构,蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中,以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|蜂巢艺术《无人之境》◾️展览信息:◽️《无人之境》◽️艺术家:张英楠◽️展期:2024.11.17--2025.1.10◽️空间:蜂巢北京◽️地址:北京市朝阳区北京798东街E06◾️关于展览:蜂巢|北京荣幸地宣布将于2024年11月17日在主展厅A厅推出艺术家张英楠在蜂巢当代艺术中心的首次个展“无人之境”(IfUnhindered),集中呈现艺术家新近艺术实践中的十余件绘画作品,展览由策展人杨鉴策划,将持续至2025年1月10日。本次展览亦为蜂巢北京成立以来首次大规模完整改造重装后的首个主展厅展览,特别邀请了建筑师孙大勇担当本次展陈设计。如戏剧导演般于画面之中搭设出无数精心设计的伪造的梦境舞台,如是,便可体会到空间在实体物质属性之外的,属于内心的、精神的、文学的诗意化的建构。张英楠调动着我们的现实思考:在驳杂喧嚣、拥挤逼仄的当下,是否仍存留有可供诗意栖居的空间?并借由绘画为我们提供了一则抵达内心底层世界的方法论,即尽力感知生活,留存诗意想象,保持内心世界的原初与柔软,建立起内在世界的秩序,才能切实感受到此时此刻的所得。画作中空荡寂寥的一个个空间指向失落的曾经,也象征着当代人精神与心理状态的空洞,更是艺术家寄托自己思绪、情感与记忆的想象之所。“无人之境”所描绘的绝非是人迹罕至的荒原,而更像是借由不在场的“人”,去引导某种与自我的深度对话,唤起对人类“原初”形态下真正“本相”的关注。在这处精心营造的剧场空间中,虚幻和真实相互影响,凝视与幻象彼此作用,幻象中的演员和观众,角色、文本及作者汇聚一处,却始终不会相融。正是借由此般戏剧性的相互作用,身体得以从一个真实的、体验的空间,进入到一处虚幻的、感知的空间。在这里,精心设置的光线,如胶质般凝固在画面的间隙,恰似玻璃橱窗上的真空隔层,切断内外空间的联系,将记忆、梦境、现实凝滞,既像是集体记忆的蕴藏空间,又像是特意搭设的梦境展示舞台,隔着视窗观看的感觉像是对某种过隙的人际关系或者时空片段的精神追忆与情绪考古。◾️关于艺术家:张英楠,1981年出生于陕西,2005年毕业于西安美术学院,现工作、生活于北京。张英楠的绘画既是写实的,又是超现实的:在绘画手法上,他的作品富有古典主义画作的细腻与典雅,构图严整、简洁;但在内容上,却往往布满了奇巧之思,为熟悉平凡的空间赋予梦境一般的质感,在画布上构建着充满想象的时空关系。在艺术家克制、沉静的用色下,这些“不可能”的情境总是携带着些许伤感、孤独的底色;对于张英楠而言,画中弥漫的失落情绪来源于他对于人与人关系的体察。儿时在乡间大院里成长的经历,与成年后在城市里求学、工作之所见所感形成了极大的反差:邻里生活间的亲密,在都市里变为了人与人相处时的淡漠与疏离。画作中空荡寂寥的一个个空间指向失落的曾经,也象征着当代人精神与心理状态的空洞,更是艺术家寄托自己思绪、情感与记忆的想象之所。◾️关于美术馆:蜂巢当代艺术中心是一所具有国际视野的艺术机构,蜂巢试图以独具思想性、原创性与前瞻性的态度参与到实现跨文化、超视域的多元话语交互的艺术生态建构中,以优质的展览及艺术顾问服务打造中国最专业、权威的当代艺术机构。◾️图文致谢:蜂巢艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|麦勒画廊《你看不见我》◾️展览信息:◽️《你看不见我》◽️艺术家:谢南星◽️展期:2024.11.16-2025.1.26◽️空间:麦勒画廊北京◽️地址:北京市朝阳区北京798东街D10◾️关于展览:麦勒画廊北京部荣幸地宣布艺术家谢南星的个展“你看不见我”。展览将呈现创作《无题(较快的)》(2023)及《无题(稍慢的)》(2023)。谢南星绘画的具象性在于,他一直“生动”地描绘着他所知觉的情况。这些情况包含着眼睛瞬息捕捉的现象,也包含这些现象背后的缘起,以及它所导向的趋势。写实动机的挖掘和积累,造成了入画题材难以辨认。“生动性”被“架空”地保留下来——一般来说,“架空”指涉与现实世界的脱离;在建筑工程领域,该词又指向建筑物底部的基础。他的绘画向观众施展传神的魅力。由于绘画原型总间隙地闪退或缺席,绘画为观众留下广阔的开放领域。可是,画面提供的自由常让人困惑,也让人多作停留。◾️关于艺术家:谢南星生于重庆,现生活、工作于北京。个展包括:“谢南星:副词司令部”,PetzelGallery,美国纽约(2022);“骰子滚滚”,麦勒画廊,中国北京(2020);“XieNanxing:AGiftLikeKungPaoChicken”,ThomasDaneGallery,英国伦敦(2019);“谢南星:香料”,尤伦斯当代艺术中心(UCCA),中国北京(2018)。◾️关于美术馆:麦勒画廊1992年成立于瑞士卢塞恩,一直致力于展示来自中国和欧洲的不同代际艺术家的创作,作品媒介涵盖绘画、雕塑、装置、摄影和影像。自1995年起,麦勒画廊进驻中国当代艺术界。目前,画廊在中国北京和瑞士苏黎世、卢塞恩、阿尔德茨均设有展览空间。◾️图文致谢:麦勒画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|贝浩登画廊《休战》◾️展览信息:◽️《休战》◽️艺术家:艾米·卡特勒◽️展期:2024.11.6-2024.12.21◽️空间:贝浩登画廊(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览:艾米·卡特勒以其复杂细腻的纸本绘画和黑铅素描而闻名,作品中常描绘女性、动物和复杂的混种生物体,并将角色置于极富神秘感的场景中。艺术家铺陈蕴含叙事的画面,将潜在的情感、对社会现象的洞察以及个人的记忆具体化,构建出了一个层次丰富而微妙的视觉隐喻的世界。本次展览卡特勒携其横跨14年的纸上创作,以计白当黑的肌理变化与正闲相间的色彩调用洞观千面,在贝浩登(上海)的展厅内点就了以“休战”为名的瑰异相术。展览以半节奏研究、半叙事的素描作路引,于墙面各框内剜出看似寻常又奇谲陆离的世界。这些或被错认为萨拉戈萨手稿式的创作,实则更近于跃然纸上的“魁特湖”。作为美国最深的湖泊,魁特湖平静的蓝色水面下藏着约7700年前马札马火山爆发的轰鸣以及人类在其周边活动的遗迹,湖面四周无河流出入,仅靠雨雪换新,克拉玛斯部落的原住民将之视为“神明的居所”。卡特勒的绘画乍看不过是一汪异世界生活的湖影,“掩于野兽荣光下的人类”在其自适而怪诞的剖白中满足了猎奇者对深渊的想象。然而,一切急于发掘其内核的人,终将在湖水般静谧的日常背后发现被火山灰吞噬的草鞋、尖鸣与过往,如落石入水,溺于拉斯科洞窟般的震慑中。面具化、物化或兽化的形象褪去了怪谈的表征,指向远古,召唤出皮娜·鲍什或雷拉·卡在舞蹈中爆发的耸人力量。这一退却理性的张力以往常托于神秘学、宗教或巫等“超人”的语境生发,卡特勒却将“人”本身作为对象,通过两种“对视”,究其失落于湖底的内在震荡。撰文:王璐琦◾️关于艺术家:艾米·卡特勒生于1974年,目前生活工作于纽约布鲁克林。她于1997年获得纽约库珀联盟艺术学院的艺术创作学士学位。卡特勒以其复杂细腻的纸本绘画和黑铅素描而闻名,作品中常描绘女性、动物和复杂的混种生物体,并将角色置于极富神秘感的场景中。艺术家铺陈蕴含叙事的画面,将潜在的情感、对社会现象的洞察以及个人的记忆具体化,构建出了一个层次丰富而微妙的视觉隐喻的世界。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|EdwynnHoukGalleryINarcissus◾️展览信息:◽️INarcissus◽️艺术家:RonNorsworthy◽️展期:2024.11.14-12.21◽️空间:EdwynnHoukGallery◽️地址:514West28thStreet,NewYork◾️关于展览:埃德温·霍克画廊(EdwynnHoukGallery)很高兴推出罗恩·诺斯沃西(RonNorsworthy)的新作品展《我,水仙》(I,Narcissus) ,这是该艺术家在2023年宣布代理后首次与该画廊合作举办的作品展。 诺斯沃西长期以来对空间诗学、叙事和寓言的兴趣,这11件作品对个人体验和社会对美的建构进行了深入思考,同时也重新审视了自恋作为一种自爱的美德。诺斯沃西通过独特的数字拼贴画创作过程将其转化为三维形式(他称之为绘画),这些作品在摄影幻觉和创作透明度之间摇摆不定。诺斯沃西以厄科和纳西索斯的神话作为展览的主题出发点,通过当代情感重新诠释神话的中心叙事线索。这个故事源于奥维德的《变形记》,讲述了纳西索斯拒绝了厄科的爱后,被诅咒以永远无法回报的方式去爱。后来,他看到自己在水池中的倒影,迷恋上了自己的美貌,无法从那个地方离开,最终在青春逝去很久之后死去,他最初的爱慕之源也随之消失。虽然今天经常被用作警示故事,警示人们过度自尊和崇拜会造成什么后果,但诺斯沃西希望我们重新构建这个故事,以产生一系列全新的问题:爱自己到底有什么错?社会认为什么样的人是美的,为什么?如果美是社会建构的,那么还有什么可能也是美的?这些都是诺斯沃西通过《我,纳西索斯》这11幅作品的字面和比喻结构所探索的问题。每一幅作品都是从数字拼贴画开始,由从互联网广阔的视觉景观中挖掘和制作的照片组成,最终转移到木板上,某些区域或细节被赋予几层几乎重叠的浮雕。他的图像所实现的幻觉被胶合板浮雕的可见性故意破坏或完全破坏。同样地,诺斯沃西的人物和他们所处空间的美感通常与他留给我们注意的空间不一致性相矛盾。通过使用物理分层和隐喻引用,诺斯沃西创造了建筑上的不一致性,这些不一致之处既与他的人物相得益彰,又成为每件作品呈现的核心。他构建的场景往往在心理上令人回味,但在叙事上却很隐晦:细节可能非常具体,但它们的过去和未来的重要性永远不清楚,让我们来赋予意义或重要性。◾️关于艺术家:罗恩·诺斯沃西是一位跨学科艺术家,其创作涉及艺术、建筑、电影制作和设计等领域。他的作品体现了一种基本信念:我们所居住和互动的房间、空间和环境不仅能反映出我们现在的身份,还能反映出我们的梦想、抱负和奋斗。通过拼贴浮雕、装饰品、纺织品和装置,他的作品带领观众经历一段非线性、多层次的人生故事,这个故事由他作为全球大多数的酷儿群体的生活经历所塑造。 诺斯沃西出生于印第安纳州南本德,目前分别在康涅狄格州和新泽西州生活和工作。他的作品曾在纽约哈莱姆工作室博物馆、纽约布鲁克林老石屋、新泽西州萨米特新泽西视觉艺术中心、纽约州瓦萨克瓦萨克项目、康涅狄格州托灵顿五点画廊、康涅狄格州沙龙标准空间、新泽西州纽瓦克空空间项目、内布拉斯加州林肯国际拼被博物馆、纽约纽约历史学会、纽约州总督岛总督岛艺术博览会、纽约军械库展览、巴黎摄影展等地展出,此外,他的作品还被纽瓦克艺术博物馆永久收藏。2023年,诺斯沃西荣获麦克道威尔视觉艺术奖学金。◾️关于画廊:EdwynnHouk画廊成立于1977年。自成立以来,该画廊专门收藏1917年至1939年间现代主义运动领军人物的复古照片。该画廊举办了200多场展览,出版了20本专著。Houk画廊是DorotheaLange遗产、ErwinBlumenfeld遗产、Brassaï遗产、BillBrandt遗产、AndréKertész遗产、IlseBing遗产、LillianBassman遗产和RobertFrank档案馆的独家代理。◾️图文致谢:EdwynnHoukGallery◾️媒体合作:everyart2021
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