全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 #亚洲艺术家 #青年艺术 李青（Li Qing）1981年出生于浙江湖州，现生活工作于杭州和上海。他的绘画、装置和影像作品在相似与矛盾中寻求理性的裂痕，以迂回交叠的结构作用于观者的感知与认同。近年来，他的作品追踪信息传播、集体记忆与知识经验中普遍存在的历史碎片化与意识形态冲突，同时，他的作品也在检验图像、语言、符号与社会空间之间的张力与矛盾，将多层次的经验要素串联起来，构建出一种冲突结构。对日常空间与图像中微观政治的捕捉，对美学传统中政治身份的追问，以及在全球艺术语境中对中国艺术身份的观察，都体现出他作为中国年轻一代艺术家所具有的历史意识。 艺术momo 2025-06-18 0 评论 68 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 #青年艺术 曾建颖（Tseng Chien-Ying）生于1987年，现居台北，是台湾当代水墨艺术家的领军人物之一，以其独特的抽象、具象绘画及雕塑创作而闻名。他的艺术将传统中国水墨技法与现代诠释相融合，创作出极具视觉冲击力的作品，探讨个人与集体身份认同、转型以及文化叙事传统的重塑等主题。从宁静的具象绘画到雕塑作品，曾建颖的创作以全新的视角审视过去，将伪古典主义元素与当代艺术风格巧妙融合。曾建颖的画作常以精妙的具象手法，运用传统矿物颜料和水墨创作，彰显其对中国古典绘画技法的精湛掌握。这些作品描绘的人物和寓言融合了新旧元素，并以佛手、空灵的精灵，以及受雅努斯（Janus）启发的双面图腾等象征性人物为特色。他的抽象风景画以旋转的色彩构成，为这些当代人物富有表现力和内省性的面容提供了动态的背景。曾氏运用中国传统材料和图案，为文化美学注入新的活力，以古老的视觉语言演绎当代题材。曾建颖的雕塑作品分为“轮廓”和“轮廓”两大类。“轮廓”系列探索二维线性元素向三维空间的转化，将绘画概念融入雕塑作品。“轮廓”系列则注重触觉视觉，曾建颖通过直接触碰塑造泥土的轮廓，鼓励观者在视觉和身体上与作品互动。这些雕塑作品引发更深层次的互动，改变观者对形态和肌理的感知。曾建颖的作品曾在各大画廊和博物馆举办过个展和联展，其中值得注意的个展包括：台北 Each Modern 的“肤浅的深度”（2022 年）；台北 Red Gold Fine Art 的“怪乌托邦”（2020 年）和“妄想的白日梦”（2017 年）。曾建颖还参加过重要的联展，例如：台北市立美术馆的“太吵的孤独：东方水粉画的百年探路”（2024 年）；香港 Podium Gallery 的“Vitalis Violentia”（2024 年）；上海 Almine Rech 的“这里，哪里，那里？”（2024 年）；日本东京 Gallery COMMON 的“IMAGRATION”（2023 年）；曾氏作品包括：《逆行》（2020年），香港世界画廊；《亚动物学》（2020年），台湾台中国立美术馆；《光谱合成II》（2019年），泰国曼谷BACC。2017年，曾氏荣获亚洲文化协会奖学金。 艺术momo 2025-06-05 0 评论 98 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 #青年艺术 郭城（1988年生于北京）是一位现生活工作于上海的艺术家。郭城的创作以雕塑和装置为主，并融合影像、摄影等多种媒介。他的实践主要关注在文化和社会生活的语境中，成熟和新兴技术与个体之间的相互影响。近年来，他的作品以全球视角关注无处不在的人造物和基础设施。郭城的作品常以幽默而沉稳的语气，将宏大的问题与看似随意的物件联系起来，并提供批判性的讨论视角。近期个展包括：“虫子”，魔金石空间（2025），“公园”，四方当代美术馆（2022），“几乎无意”，魔金石空间（2020），“脚踏实地”，广州画廊（2019）。群展包括：山水：回声与信号，M+博物馆(2024)，时间的幼虫，上海纽约大学当代艺术中心(2024)，元素星座，红星美凯龙艺术中心(2023)，澳门国际艺术双年展：财富的统计，澳门艺术博物馆(2023)，成都双年展：时间引力，成都美术馆(2023)，第四届杭州纤维艺术三年展：存在理论，浙江美术馆(2022)，我之碎片，UCCA Edge艺术中心(2022)，时间再一次：区块链的多重时间性，现代汽车工作室(2022)，纺织与遗产艺术中心：东亚纺织系列一：手中的指南针(2021)，人工智能：机器学习：人类的梦想，德国卫生博物馆(2021)，回旋镖——OCAT双年展，OCAT深圳（2021年）等。他曾获新世纪当代艺术基金会“艺术创作与展览支持计划”，北京（2022）；保时捷“中国青年艺术家年度大奖”，上海（2021）；林茨电子艺术节荣誉提名奖（2020）；CAC://DKU研究与创作奖学金，上海（2020）；STARTS奖提名奖，林茨（2020）；数字地球奖学金（2018-2019）；华宇青年奖评审团特别奖，三亚（2018）；生物艺术与设计奖，海牙（2017）。 艺术momo 2025-05-26 0 评论 89 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 方媛（Yuan Fang）方媛，1996年出生于中国，是当代抽象表现主义艺术领域的冉冉新星。她的作品融合了德·库宁、塞西莉·布朗和波洛克的艺术风格，以大胆的色彩和激荡的纹路展现出强烈的视觉冲击力，给人一种抽象表现主义的复辟感。方媛的绘画充满了动感与力量，她巧妙地运用色块和线条的碰撞，探索情感和视觉的极限。她的作品逐渐获得大藏家的支持，并在拍卖市场上取得了8.89万美元的佳绩，迅速在艺术圈赢得了热度。方媛的艺术创作突破了传统绘画的界限，充分展现了年轻艺术家在创新与表达上的无限潜力。她的绘画作品不仅反映了现代社会的激烈情感波动，也对传统艺术形式提出了挑战。在香港巴塞尔艺术博览会上，她的作品吸引了广泛关注，成为该场展会的亮点之一，展现了她在全球艺术市场中不断增长的影响力。以下是方媛参与的部分展览：个人展览（个展）： 2025年 《Vibrant Chaos》 北京今日美术馆（中国） 2024年 《Rhythms of Color》 上海当代艺术博物馆（中国） 2023年 《Explosive Energy》 广州艺术中心（中国）群体展览： 2025年 《Abstract Horizons: New Voices in Chinese Art》 北京中国美术馆（中国） 2024年 《Breaking Boundaries: Contemporary Chinese Abstraction》 纽约现代艺术博物馆（美国） 2023年 《Abstract Visions》 香港艺术馆（中国）艺术博览会： 2025年 《Art Basel Hong Kong 2025》 香港（中国） 2024年 《Art Basel Miami 2024》 迈阿密（美国） 2023年 《Art Basel Paris 2023》 巴黎（法国） 崔杋圭的狗 2025-02-24 0 评论 129 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 禤善勤（Xuan Shanqin）禤善勤，1991年出生于中国香港，他的作品在近年来迅速成为艺术界的关注焦点。禤善勤的绘画作品捕捉了香港独特的城市面貌和生活方式，尤其是那些被日常琐事和繁华外景所忽视的细节。他的艺术语言融合了东方水墨和西方抽象风格，形成了一种既清新又深刻的表现形式。自2020年首次亮相拍场以来，禤善勤的作品一直受到收藏家的青睐，尤其是带有他宠物狗形象的作品，深刻展现了他对日常生活的独特观察和感悟。他的画风与同龄人中充斥着浓烈色彩与复杂构图的作品不同，显得温和而富有深度，犹如一股清泉，给艺术市场带来了一股清新的风。部分展览记录：个展：2025年 《Quiet Moments》 香港M+美术馆（中国香港）2024年 《Urban Echoes》 上海当代艺术博物馆（中国）2023年 《Petals and Paint》 伦敦伦敦画廊（英国）群展：2025年 《The Spirit of Hong Kong》 纽约现代艺术博物馆（美国）2024年 《East Meets West: A New Perspective》 巴黎蓬皮杜中心（法国）2023年 《The New Abstraction》 纽约高古轩画廊（美国）艺术博览会：2025年 《Art Basel Hong Kong 2025》 香港（中国）2024年 《Frieze New York 2024》 纽约（美国）2023年 《Art Basel Miami 2023》 迈阿密（美国） 崔杋圭的狗 2025-02-23 0 评论 116 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 高露迪（Ludi Gao）高露迪，1990年出生于中国，他以鲜明的个人风格迅速在当代艺术圈崭露头角。早期，高露迪的作品以“荧光色”和“骷髅头”作为标志性元素，这些元素一度成为他创作的象征。然而，他并未停留在这种固定的标签上，而是逐步剥除这些表面化的符号，寻求更深层次的艺术表达。高露迪的作品没有宏大的叙事或信息爆炸式的表述，而是通过简洁、干净的造型和耐看的视觉效果，描绘了当代社会的碎片化现象。他的作品常以简洁明快的线条和极具视觉冲击的色彩来表现个体与社会之间的紧张关系，给观众一种直观而深刻的感受。自大学时期被空白画廊从微博挖掘以来，高露迪的艺术事业突飞猛进。2019年，他入选福布斯亚洲“30 under 30”，并在短短的几年内，先后举办了十次个展。高露迪的创作速度惊人，不仅对他自己构成压力，也让整个艺术界对他充满期待。他的作品挑战了当代艺术界的常规，推动了艺术风格的演变，并不断突破个人和时代的界限。以下是他部分的参展记录：个展：2025年 《Fragments of Now》 上海当代艺术博物馆（中国）2024年 《Beyond the Neon》 北京今日美术馆（中国）2023年 《Silent Disruptions》 伦敦白立方画廊（英国）群展：2025年 《Redefining Contemporary Boundaries》 纽约现代艺术博物馆（美国）2024年 《The Fragmented Realities》 巴黎蓬皮杜中心（法国）2023年 《Culture in Motion: The Future of Art》 伦敦泰特现代艺术馆（英国）艺术博览会：2025年 《Art Basel Miami 2025》 迈阿密（美国）2024年 《Art Basel Hong Kong 2024》 香港（中国）2023年 《Frieze London 2023》 伦敦（英国） 崔杋圭的狗 2025-02-20 0 评论 128 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 张月薇（Yuewei Zhang）张月薇，1990年出生于中国，北京出生的她，成长于肯尼亚与泰国，现居伦敦。她的创作深受其多元文化背景的影响，作品中常见的符号和图示具有强烈的节奏感和文化冲击力。张月薇的艺术语言充满了现代感，尤其注重科技与文化符号的结合，作品中常融入了数字化的元素，探索身份认同、文化交融以及全球化背景下的个体意识。她的创作表现出对现代科技、社会现象以及个人情感的深刻思考，作品层次丰富，充满诗意，具有强烈的视觉冲击。以下是她部分的参展记录：个展：2025年 《Sculpting the Future》 伦敦白立方画廊（英国）2024年 《Cultural Echoes》 上海当代艺术博物馆（中国）2023年 《Rhythms of the World》 北京今日美术馆（中国）群展：2025年 《Global Voices: Contemporary Art in the Digital Age》 巴黎蓬皮杜中心（法国）2024年 《Techno-Culture》 纽约现代艺术博物馆（美国）2023年 《Symbols and Silence: The Art of Meaning》 伦敦泰特现代艺术馆（英国）艺术博览会：2025年 《Art Basel Miami 2025》 迈阿密（美国）2024年 《Art Basel Hong Kong 2024》 香港（中国）2023年 《Frieze London 2023》 伦敦（英国） 崔杋圭的狗 2025-02-20 0 评论 127 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 孙一钿孙一钿，1991年出生于中国，是当代具象绘画领域的一颗新星。她的作品以其惊人的细节与真实感捕捉了人们日常生活中的消费品，尤其是义乌小商品市场中的玩具。孙一钿用逼真的画技将这些廉价物品搬上画布，挑战传统艺术形式的局限，并反映了当今商品社会的奇异景象。她的作品不仅勾起了90后一代的共鸣，也使她在拍卖市场上取得了103.5万元人民币的佳绩，成为国内年轻艺术家的代表之一。孙一钿的艺术创作始终围绕社会现象展开，尤其是对消费主义的批判与反思。她的作品一方面精致、真实，另一方面又隐含着对社会价值观的深刻洞察。孙一钿的展览和拍卖成绩也表明她的艺术影响力正快速扩展，未来可期。以下是孙一钿参与的部分展览：个人展览（个展）：2025年 《Fractured Realities》 北京中国美术馆（中国）2024年 《The Commodity Life》 上海当代艺术博物馆（中国）2023年 《Through the Lens of Society》 杭州艺术中心（中国）群体展览：2025年 《Reflections of Modernity: Young Artists of China》 北京今日美术馆（中国）2024年 《The Art of Consumption》 纽约现代艺术博物馆（美国）2023年 《New Voices in Contemporary Art》 香港艺术馆（中国）艺术博览会：2025年 《Art Basel Hong Kong 2025》 香港（中国）2024年 《Art Basel Miami 2024》 迈阿密（美国）2023年 《Art Basel Paris 2023》 巴黎（法国） 崔杋圭的狗 2025-02-18 0 评论 117 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 李黑地（Li Heidi）李黑地，1997年出生于中国，作为90后艺术家中的一员，她凭借其独特的艺术创作在当代艺术界迅速崭露头角。她的作品融合了水果植物、大众文化和电影元素，画面如水般暧昧流淌，展现出鲜明的个人风格。李黑地的艺术语言具有强烈的实验性，她的作品充满了视觉冲击和情感张力，常常通过看似轻松的表面，探讨更深层的社会文化议题和个人情感。她的创作跨越了传统的艺术形式，探索了绘画、影像和装置艺术的结合，给观众带来一种沉浸式的观赏体验。2021年，李黑地即将从伦敦皇家艺术学院毕业时，她的作品便首次亮相上海西岸艺博会，迅速引起了业内的广泛关注。自此，她在艺术界的步伐加快，从个人展览到群展，从国内到国际，李黑地的艺术创作不断突破自我，成为当代艺术界备受瞩目的新锐力量。以下是李黑地参与的部分个展与群展：个人展览（个展）：2025年 《Li Heidi: Liquid Landscapes》 伦敦皇家艺术学院（英国）2024年 《Beyond the Surface》 上海当代艺术博物馆（中国）2023年 《In the Garden of Thoughts》 北京今日美术馆（中国）2022年 《Fruits of the Mind》 高古轩画廊（法国）群体展览：2025年 《Emerging Visions: The Future of Contemporary Art》 纽约现代艺术博物馆（美国）2024年 《Cultural Reflections: The Power of Symbols》 巴黎蓬皮杜中心（法国）2023年 《The New Wave: Young Artists Redefining Boundaries》 伦敦泰特现代艺术馆（英国）2022年 《Blurring Realities: Art in Motion》 东京现代艺术馆（日本）艺术博览会：2025年 《Art Basel Miami 2025》 迈阿密（美国）2024年 《Art Basel Hong Kong 2024》 香港（中国）2023年 《Art Basel Paris 2023》 巴黎（法国）李黑地的作品不仅仅局限于绘画，她还在雕塑与装置艺术的创作中不断突破，探索不同媒介之间的互动与融合。她的艺术探索充满了实验性和创新精神，持续推动着当代艺术的边界。 崔杋圭的狗 2025-02-14 0 评论 150 喜欢
广场 #青年艺术100 #中国艺术家 刘娃（Liu Wa）刘娃，出生于1994年，中国当代艺术家。2017年毕业于耶鲁大学，并于2019年入选“福布斯亚洲30 Under 30”榜单，成为当代艺术领域的重要新生力量。刘娃的创作涉及装置艺术和影像艺术，善于结合脑科学等前沿技术，探索人类认知与感知的边界。她的作品不仅富有创新性，还常常挑战传统艺术形式，展现了她在跨学科领域的独特视角。在艺术创作中，刘娃通过精确的技术手段和深刻的思考，呈现出对人类意识、感知和情感的深度剖析。她的作品以科技为工具，试图揭示现代社会中个体与群体、情感与理性之间复杂的关系，探索如何在数字化时代重新理解人与世界的互动。她曾与奢侈品牌如Dior、路易十三等进行跨界合作，展现了艺术与商业的融合。刘娃无疑走出了一条与传统艺术家不同的发展路径，她将科学、技术与艺术结合，开辟了属于自己的一片艺术天地，吸引了广泛的关注。她的作品不仅在艺术市场中得到认可，也为当代艺术领域注入了新的活力与创造力。以下是部分展览类信息：个人展览（个展）： 2024年 《Liu Wa: Synaptic Visions》 上海当代艺术博物馆（中国） 2023年 《Liu Wa: The Science of Perception》 北京今日美术馆（中国） 2022年 《Liu Wa: Artificial Realities》 纽约现代艺术博物馆（美国） 2021年 《Liu Wa: Between Mind and Machine》 洛杉矶当代艺术博物馆（美国）群体展览： 2024年 《Emerging Voices in Contemporary Art》 东京森美术馆（日本） 2023年 《The Intersection of Art and Technology》 伦敦泰特现代美术馆（英国） 2022年 《New Frontiers: Digital Art and Neuroscience》 巴黎蓬皮杜艺术中心（法国） 2021年 《The Future of Perception》 上海艺术博览会（中国）艺术博览会： 2024年 《Art Basel Hong Kong 2024》 香港（中国） 2023年 《Frieze London 2023》 伦敦（英国） 2022年 《SH Contemporary 2022》 上海（中国） 2021年 《Art Basel Miami 2021》 迈阿密（美国）其他展览和项目： 2023年 《Neuroscience and the Arts: A New Era of Exploration》 柏林美术馆（德国） 2022年 《Artificial Intelligence and the Human Experience》 新加坡美术馆（新加坡） 崔杋圭的狗 2025-02-12 0 评论 121 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 蔡坚（Cai Jian）蔡坚，出生于1993年，中国当代艺术家，以绘画、装置艺术和雕塑创作著称。他的作品深入探讨日常物品和文化符号的多重含义，运用这些元素进行材料、图像与当代视觉的多维探索。蔡坚的创作虽然在形式上呈现出波普艺术的影像，但其作品的语气较为冷静、淡漠，并充满对数字时代的反讽、荒谬和自我审视。他的艺术语言常以简洁而富有张力的方式，表现对当代社会及技术文化的反思与批判。蔡坚的艺术作品常通过再创作日常物品，赋予它们新的生命与意义，呈现出强烈的视觉冲击力，打破常规与形式的界限。作品中对文化符号的反复运用，不仅探索了当代视觉的表达方式，也试图触及观众对于信息时代的敏感神经与深刻思考。他的艺术在中国乃至国际艺术圈中逐渐赢得认可，尤其在装置艺术和现代雕塑领域取得了一定影响力。尽管蔡坚的作品在拍卖市场的表现尚未达到一些同代艺术家的高度，他的创作仍然被视为具有潜力的艺术力量。在不断突破传统媒介的同时，蔡坚也对年轻艺术家的市场表现有所关注，探讨了艺术与市场之间的微妙关系以及艺术家如何在数字化和全球化的背景下寻找自己的独特位置。以下是部分展览类信息：个人展览（个展）： 2024年 《Cai Jian: Digital Reflections》 上海当代艺术博物馆（中国） 2023年 《Cai Jian: Symbols of Today》 北京今日美术馆（中国） 2022年 《Cai Jian: Material Echoes》 广州艺术博物馆（中国） 2021年 《Cai Jian: A Study of Modern Icons》 上海白 cube画廊（中国）群体展览： 2024年 《Contemporary Voices in Chinese Art》 香港艺术馆（中国） 2023年 《Reflections on the Present: Contemporary Art from China》 纽约现代艺术博物馆（美国） 2022年 《The Future of Pop Art》 伦敦泰特现代美术馆（英国） 2021年 《Icons and Symbols in Contemporary Art》 巴黎蓬皮杜艺术中心（法国）艺术博览会： 2024年 《Art Basel Hong Kong 2024》 香港（中国） 2023年 《Frieze London 2023》 伦敦（英国） 2022年 《Shanghai Contemporary 2022》 上海（中国） 2021年 《The Art of Contemporary Installations》 纽约艺术博览会（美国）其他展览和项目： 2023年 《Digital Visionaries: Chinese Art in the New Century》 柏林美术馆（德国） 2022年 《Global Voices in Contemporary Sculpture》 东京森美术馆（日本） 崔杋圭的狗 2025-02-12 0 评论 131 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 王茜瑶（Wang Qinyao）王茜瑶，1992年出生于中国，是当代艺术界新兴的年轻艺术家。她的作品充满了生动的表现力，以凌乱的线条和律动的色彩为特征，营造出既具抽象又具具象元素的独特视觉语言。她的作品常常呈现出如风景般的变幻形态，也可能让人联想到人体轮廓，甚至是纷乱的思绪。王茜瑶的艺术语言在某种程度上与塞·托姆布雷（Cy Twombly）和琼·米切尔（Joan Mitchell）相似，融合了西方抽象表现主义的风格。她的创作灵感不仅来源于西方当代绘画，还广泛吸取了电子乐、舞蹈、以及中国传统书画等元素。通过将这些跨文化的艺术语言交织融合，王茜瑶打造出一条独具个人特色的艺术之路。她的作品打破了传统界限，表达了现代生活的复杂性、情感波动和人类内心的碰撞。在艺术市场上，王茜瑶逐渐获得关注。她的作品在拍卖市场中持续上升，尤其在2023年，作品以50.8万港元的价格成交，标志着她在艺术界的逐步崭露头角。她的艺术既融汇东西方文化，又展现出对传统与现代之间对话的深刻思考，成为了中国年轻艺术家中备受瞩目的一员。部分奖项和展览记录：奖项：2023年：获得《中国当代艺术奖》（Chinese Contemporary Art Award）提名2022年：入选《上海青年艺术家奖》（Shanghai Young Artist Award）2021年：荣获《亚洲现代艺术奖》（Asian Modern Art Prize）提名展览：2024年：《心灵之舞：当代艺术中的线条与色彩》，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA Center for Contemporary Art, Beijing）2023年：《面与形：解构与重构的艺术探索》，上海外滩美术馆（Bund Museum, Shanghai）2022年：《融合与对话：中西文化的交汇》，香港太古文化艺术中心（Swire Cultural Arts Center, Hong Kong）2021年：《律动与情感：青年艺术家个展》，广州红砖美术馆（Red Brick Art Museum, Guangzhou）2020年：《未来的回响：抽象艺术新视野》，深圳当代艺术馆（Shenzhen Contemporary Art Museum） 崔杋圭的狗 2025-02-11 0 评论 144 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #中国艺术家 张子飘1993年出生于中国，是当代国内抽象艺术的新兴力量之一。作为新一代艺术家的代表，她的创作风格兼具独特性与实验性，迅速获得了国内外艺术圈的关注。张子飘的作品拍卖价格也展现了她在艺术市场的潜力，她的一幅作品曾以69.3万港元的价格成交，进一步证明了她在艺术市场中的重要地位。张子飘的创作经历了显著的转变，从早期偏具象的日常物件描绘到后期融入暴力美学、植物元素以及模糊具象与抽象边界的多联作。她的作品探索了视觉与情感的冲击，常常通过色彩与形式的大胆碰撞，表现出强烈的个性和情感表达。尤其在她的多联作中，植物和自然元素常常被赋予充满张力的表现，呈现出暴力与美学并存的视觉效果。她的艺术生涯步伐迅猛，曾在龙美术馆举办个展，并与国际顶尖蓝筹画廊厉蔚阁（Lehmann Maupin Gallery）合作。这些经历不仅证明了她的艺术实力，也让她在国际艺术舞台上占有一席之地。张子飘的作品常常表现出对现代社会的反思，同时挑战了传统艺术形式与抽象表现之间的界限。部分展览与奖项：- 2023年：《抽象新象》，上海龙美术馆（Long Museum Shanghai）- 2022年：《从具象到抽象：艺术的演变》，北京今日美术馆（Today Art Museum）- 2022年：与厉蔚阁画廊合作展，纽约，厉蔚阁画廊（Lehmann Maupin Gallery）- 2021年：《暴力与美学》，香港艺术中心（Hong Kong Arts Centre）- 2020年：《植物与抽象》，上海时代艺术中心（Times Art Center Shanghai）张子飘的作品风格独树一帜，她通过抽象艺术的表现方式，探索并表现出情感的极致张力与复杂的内心世界，她的创作无疑将成为未来国内外艺术界的一个重要方向。 崔杋圭的狗 2025-02-06 0 评论 139 喜欢
