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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #水墨画 #仝天庆 #星空间
展览｜星空间《仝天庆：地火》◾️展览信息：◽️《仝天庆：地火》◽️展期：2023.12.10—2024.3.10◽️艺术家：仝天庆◽️空间：星空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05◾️关于展览：“地火”出自鲁迅《野草》题辞。地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。火是现实与冥界的通道，同时又是净化的手段。它象征死亡同时寓意新生。地下这些未经装潢的高低错落的房间让我联想到人与建筑的一种很原始的关系——囚禁。这种关系，在我今年十月走访旅顺日俄监狱时得到最深刻体会。囚，造字意向就是框架里的人，就是封闭建筑中被束缚的个体。囚徒终局有三：摆脱、受死或老死其中。死亡，是一切事物的天然了断。从幼年即开始的死亡幻灭感一直让我沮丧和恐惧，我拼命抵抗然而只是徒劳。地火是由地下向上喷涌的岩浆，我希望我的创作也能是一个岩浆喷涌的过程。残酷而有趣，惊心而充满诗意。（选自艺术家自述）◾️关于艺术家：仝天庆（b.1972）是一位基于水墨创作的艺术家，他出生于河南安阳，现居北京。1995年，仝天庆从中央美术学院国画系毕业后，曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上，通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈，持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。◾️关于画廊：星空间创立于2005年，位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心，通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值，力求在中国这一新兴的艺术市场中，与艺术家和收藏家共同成长。◾️图文致谢：星空间◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-30 0 评论 104 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #新氧艺O2art #黄冰洁
展览｜新氧艺O2art《黄冰洁：不要叫醒我》◾️展览信息：◽️《黄冰洁：不要叫醒我》◽️展期：2023.11.25—2024.1.16◽️艺术家：黄冰洁◽️空间：新氧艺O2art◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区E05◾️关于展览：新氧艺O2art欣然宣布将于2023年11月25日展出艺术家黄冰洁个人展览“不要叫醒我”，展期将持续至2024年1月16日。不知从何时起，以盖棺定论的理论来指导我们的思维方式成了一种惯性，比如谈女性主义绕不开波伏娃，谈梦境难逃弗洛伊德，基于历史经验与知识而达成的某种共识似乎也在形塑我们的思想。黄冰洁在新氧艺O2Art呈现的新展“不要叫醒我”提供了另一种思路，一个成长过程中的艺术家如何顺应自己的梦境，又在创作中找寻梦幻与现实的边界。延续黄冰洁上一次个展“梦与野兽”的线索，她将梦境视为自己潜意识的投射，又以更为理性的方式，在折射出的世界中挖掘、理解自己，再经由绘画来表达个体对内部世界的观察。艺术家选择如此坦陈地面对自我，因而她的创作并非全然一派美好景象。干枯的花卉背后留存着曾经怒放的影子、相吻的恋人面容斑驳、宏伟的纪念碑却逐步在风中消散。此次展览中呈现的诸多件作品如《低空飞行》和《复梦》等不仅延续了艺术家对于恐惧和焦灼的探析，最新系列《镀金时代》展开了艺术家对于社会环境以及当下所处时代对个体发生的效应。◾️关于艺术家：黄冰洁，1994年出生于湖南湘潭，2016年毕业于湖北美术学院油画系，现为职业艺术家，生活工作于北京。她同时为人文艺术博客RED·MOON的创办人，以分享艺术内容与经营艺术社群受到广泛关注，同时活跃在策划新生代展览等艺术人文活动的不同领域。个展：梦与野兽——黄冰洁个展，新氧艺O2art，北京，中国（2021）；夏天——黄冰洁作品沙龙新氧艺O2art×苗师傅，北京，中国（2019）。◾️关于画廊：新氧艺O2art艺术空间成立于2011年，长期经营与代理中生代当代职业艺术家，多次推出过独立策划的群展以及艺术家个展，涉及的艺术媒介包括绘画、雕塑、装置、摄影等。目前新氧艺O2art拥有位于北京朝阳798艺术区和顺义中央别墅区OOPS的双空间。新氧艺O2art会不断跟进当代艺术家的创作与事业发展，成为构建中国当代艺术生态中不可或缺的成员。◾️图文致谢：新氧艺O2art◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-30 0 评论 106 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #空白空间 #陈哲
展览｜空白空间：陈哲—狂热般精确◾️展览信息：◽️陈哲狂热般精确◽️展期：2023年8月26日—2023年10月7日◽️艺术家：陈哲◽️空间：空白空间◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：空白空间将于2023年8月26日在顺义空间开幕陈哲在画廊的首次个展“狂热般精确”，展示其新近创作的雕塑、摄影与配有沉浸式声音元素的影像作品。展览将持续至10月7日。艺术家陈哲常将身体经验作为谜面，在一次次的外观与内观中发现身、心、灵交织的通路，激发起观众普遍又超越性的经验。陈哲对神秘经验的省思始于追问“黄昏”的长期项目《向晚六章》（2012至今），并在《你仍然知道的事》（2020）里延展至更为绵长的时间——远古的先祖记忆、此世的肉身痕迹、未来的命运预言，相会于入梦的“我”。时至《狂热般精确》（2023），这一援引自博尔赫斯诗句的标题（“今晚的宇宙/有如遗忘般浩渺，狂热般精确。”）回应了前次个展中关乎遗忘与记得的辩证关系，更将上述命题置于对立又统一的整体/个体关系之间。陈哲与本次展览的合作声音艺术家AnitaPan如此考虑它：“狂热是一个无限，无所不包；精确是无限个一，不胜枚举。”无限而巨大的整体难以被人理解，谓之狂热；构筑整体的细微单位各司其职又自成宇宙，是以精确。如此往返于宏观与微观之间，陈哲创作了雕塑系列《星骨仪》、摄影系列《偏善幻中来》和声音录像作品《向远的圆是你》，从上（星象）、下（身体）、内（心灵）、外（自然）、前（过去）、后（未来）的多重向度，以“天文”启“天问”。人们曾以“上知天文，下知地理”称许学识，而上与下的交汇之处恰恰是人的身体。古人以身为度，借由观测自己在日光下的影子习得了时辰；后人为了精确地掌握时间律，基于各自的文明进一步发明了观星仪器。受此启发，艺术家将人降生时的“出生星图”和“颅骨缝图”视作人类与生俱来的两幅“地图”：星图仰天可观，却也无限遥远；缝图如此切近，生时却无法自见。通过“其上”（天文）与“其下”（头骨）的相互观照，《星骨仪》试以“天文”映“地理”、用“精确”量“狂热”，展开对如谜般命运的思辨。在摄影系列《偏善幻中来》里，陈哲将目光投注到潜藏于世间无处不在的天人关联：横亘于海边的远山仿若母神休憩呼吸的体态；月下的蜘蛛织构起数倍于其身体却精密如仪的兜网；历锤千万年而成的洞穴钟乳，像极了巨人身体里的器官构造，却也和星辉如出一辙。超慢速录像《向远的圆是你》，配合隐身于展厅的四声道音景，将观众牵引回生命之初，宛如浸没在一具庞大腔体的内部。模糊血月下缓缓沉降的指尖，激起不断扩散又消失的同心圆，与难辨时空来去的胎动、呼吸、虫鸣、低语、梦吟于此间共振——“用大地的第一块粘土将最后一人捏塑把最后的丰收得来的种子播种入土：创造天地后的第一个清晨所写下的必将在预料中最后的黄昏被诵读。”◾️关于艺术家：陈哲的艺术实践始于对个体意识的探求，由此出发去识别并连通生命的普遍体验。她关注的主题往往摇摆于悖论之间：痛苦与解脱之间的身体（《蜜蜂&可承受的》）、日与夜之间的黄昏（《向晚六章》）、永恒与有限之间的命运（《你仍然知道的事》）。承袭并延展自摄影这一艺术家最初的媒介，陈哲近年的立体作品尤其关注时间感与光在不同的媒介与现场中的表意可能。她的工作常以长期项目的形式展开，作品之间相互注脚，最终呈现为一个不断发现与研究的过程。陈哲，1989年生于北京，毕业于洛杉矶艺术中心设计学院，获摄影与图像学士学位。近年作品展出于利勒哈默尔美术馆，挪威；UCCA沙丘美术馆，秦皇岛；横滨三年展，日本；PlugInICA，加拿大；明当代美术馆，上海；巴登巴登国立美术馆，德国；白兔美术馆，澳大利亚；第9届亚太当代艺术三年展，澳大利亚；东京都写真美术馆，日本；ParaSite艺术空间，香港；OCAT当代艺术中心，深圳；广州影像三年展，广州；安仁双年展，成都；中央美术学院美术馆，北京；第11届上海双年展，上海；民生现代美术馆，上海；多伦多大学艺术中心，加拿大；尤伦斯当代艺术中心，北京；Fotohof，奥地利；三影堂摄影艺术中心，北京等。陈哲曾获赏玛格南基金会颁发的IngeMorath奖，三影堂摄影奖，连州摄影节新摄影奖，无忌新锐摄影奖和FOAMTalent摄影奖，并受邀参与法国ARTE电视台纪录片《镜头下的中国》和日本NHK电视台纪录片《青年摄影师眼中的中国》。她的出版物《蜜蜂&可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。◾️关于场地：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地1500平方米的画廊空间后，展开了全新的艺术计划，成为中国首家以青年艺术家为主体的当代艺术画廊。2021年在北京顺义区开设700平方米的第二画廊空间。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式，深度地推进艺术家的个案实践，成为中国乃至亚洲最具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021
Lindx
2023-12-29 0 评论 136 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #王小双 #索卡艺术
展览｜索卡艺术《王小双：生命礼赞》◾️展览信息：◽️《王小双：生命礼赞》◽️展期：2023.12.1—2023.12.30◽️艺术家：王小双◽️空间：索卡艺术（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街◾️关于展览：一直以来，对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线；而《生命礼赞》则呈现了艺术家从2022年开启的另一创作主题“对生命的探索”，这也是艺术家近期创作的核心。展览名称《生命礼赞》因此而来，呈现了2022年之后，艺术家对于生命以及人生新的感悟；作品也从之前较为个人的心理体验，逐渐更为宽广。《生生不息1》是这个新系列的第一张作品，灵感来自2022年艺术家孩子的降生；而《沉思者》是新系列的最后一张作品，与作品《生生不息1》一首一尾、遥相呼应，表达了艺术家对生与死的思考：生命的回归不是终结、是另一种重生。王小双的作品容易让人联想到西方古典主义绘画，尤其是文艺复兴时期的作品。看似与现实无关的画面人物，却是现实之中人的镜像，她们彼此交织而成一幅幅抽离的生活图景，以“可见”反应“不可见。王小双的绘画看上去是具象的、平面的、静止的，而画面下则蕴藏着强大的生命力。《生命礼赞》体现了艺术家对生命的尊重、敬畏和感恩之情，是对生命存在和生命力量的赞颂。生命礼赞不只是对自身生命的认同和珍视，亦是对他人生命的尊重与关怀。通过向生命致敬和珍视，让我们更深刻地体验到生命的美好和神奇，以及自身与整个宇宙之间的联系和共生关系。 ◾️关于艺术家：王⼩双，1986年⽣于重庆，2010年毕业于川⾳美院油画系。现工作和生活于成都。一直以来，对身体、距离、情感的思考是王小双的一条创作主线。王小双的作品容易让人联想到西方古典主义绘画，尤其是文艺复兴时期的作品。看似与现实无关的画面人物，却是现实之中人的镜像，她们彼此交织而成一幅幅抽离的生活图景，以“可见”反应“不可见。王小双的绘画看上去是具象的、平面的、静止的，而画面下则蕴藏着强大的生命力。◾️关于画廊：索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年，位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间，影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊，索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究，坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心，作为艺术家和世界之间的桥梁，将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区，并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢：索卡艺术◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-29 0 评论 139 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #798艺术展 #北京展览 #索卡艺术 #张银亮
展览｜索卡艺术《张银亮：螺旋航行》◾️展览信息：◽️《张银亮：螺旋航行》◽️展期：2023.12.1—2023.12.30◽️艺术家：张银亮◽️空间：索卡艺术（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街◾️关于展览：似曾相识，却又素昧平生——这是对张银亮绘画的第一感觉，那种图像带来的不确定性（ambiguity），让她的作品“不能被立刻认出”。虽然张银亮绘画的图像大多源自艺术家现实生活中的真实场景，但画面看上去却有一种超越现实的陌生之感，一种与当下的疏离之感。张银亮好像一个勇敢行走在世界之外的“局外人”，同时她也是一位观察者，冷静地观察着我们的生活和世界。个展《螺旋航行》，一方面呈现了张银亮在绘画中思考、关心的一些问题，例如“图像中有意义的形式是哪些？画面成立的准则在哪里？”，一方面也呈现出张银亮在艺术创作上与之前不同的探索，“到最后我画的不是对象的具象，到最后其实画的是感知和关联”。在《螺旋航行》中，我们可以看到艺术家在绘画语言上的新的探索；也可以看到，艺术家对于人在自然环境中生存到人在人造环境中生存的转变的观察，艺术家对人类作为生物体到作为文化体的演进的探究。◾️关于艺术家：张银亮，1988年生于泉州。2015年获英国伦敦大学学院斯莱德艺术学院硕士学位。2012年毕业于英国格拉斯哥美术学院绘画与版画系。现⼯作及⽣活于北京。◾️关于画廊：索卡艺术1992年成立于台湾。主要经营亚洲当代优秀艺术家作品，是台湾地区最早系统经营亚洲当代艺术的画廊。索卡北京空间成立于2001年，位于北京798艺术区。索卡艺术现拥有北京、台北、台南三地空间，影响力涵盖亚洲及全球。作为中国最早以美术史观及学术角度来经营的画廊，索卡艺术对中国经典油画做了大量的研究、整理及收藏工作。画廊长期致力于专业的艺术展览与研究，坚持学术与市场并重的理念。索卡艺术一直秉承初心，作为艺术家和世界之间的桥梁，将亚洲当代优秀艺术家的作品引进大陆及台湾地区，并将有潜力的中国当代艺术家推向国际。◾️图文致谢：索卡艺术◾️媒体合作：everyart2021
Cheung
2023-12-29 0 评论 144 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #上海展览 #刘窗 #影像 #天线空间 #锂矿湖与复音岛
展览｜天线空间《刘窗：锂矿湖与复音岛》◾展览信息：◽刘窗：锂矿湖与复音岛◽展期：2023.11.04—2023.12.30◽艺术家：刘窗◽空间：天线空间（上海）◽地址：上海市莫干山路50号17号楼202室◾关于展览：在《锂矿湖与复音岛》（2023）中，艺术家刘窗借用刘慈欣《三体》中的智子形象，想象了一位外星人类学家的地球之旅。这部影片的叙述手法犹如片中的佛教石窟本生故事，朝向事物的前世探寻，也像是源自上古的复音合唱，得以将思辨叙述、多重全球化的物质史以及人类学调研和谐地结合在一起，从而让感官与智力相互对位得恰如其分。刘窗注意到演化音乐学当中非常引人入胜的一则“反起源叙事”，其中，人类与非人类演化轨迹中的多物种纠缠。受此启发，艺术家根据既有的档案与图像着手展开其气层环境的研究，对贸易路线所涉及地域的声音地形学进行分析，从而为他对歌唱与技术起源关系的思辨提供了支点。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：刘窗（b.1978，天门）2001年毕业于湖北美术学院油画系，现生活工作于上海。刘窗的最近的展览包括：雅典国立当代艺术博物馆（2022）；奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆（2022、2017、2007）；第二届泰国双年展（2021）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2021、2020、2019）；蓬皮杜艺术中心-梅茨馆（2021）；巴塞尔当代艺术馆（2021）；首尔市立美术馆（2021）；上海双年展（2021、2014）；加德满都三年展（2021）；东京都现代美术馆（2020）；台北双年展（2020）；香港ParaSite（2020、2016、2012、2009）；新加坡南洋理工大学当代艺术中心（2022、2016）；新加坡美术馆（2020）；广州广东时代美术馆（2019、2018和2017）；纽约古根海姆美术馆（2018）；第66届柏林国际电影节（2016）等。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心，伦敦泰特现代美术馆，香港M+博物馆，奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，阿尔勒卢玛艺术基金会等公共机构收藏。◾关于画廊：天线空间对当代艺术家保持密切关注，尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分，积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作，支持艺术家创作，促成区域间、行业间的交流，共同经历当代艺术的发展，以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾图文致谢：天线空间◾媒体合作：everyart2021
又yo
2023-12-29 0 评论 116 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #油画 #约翰内斯·博西西奥 #BROWNIE
展览｜BROWNIEProjectGallery《约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio：無以归尘》◾展览信息：◽约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio：無以归尘◽展期：2023.1.13—2024.03.31◽艺术家：约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio◽空间：BROWNIEProjectGallery（上海）◽地址：中国上海莫干山路50号6号楼105◾关于展览：围绕着断裂、损毁与灾难时刻可能的共生，约翰内斯·博西西创作于2023年的一批新画将目光投向（后）汽车社会中人与机器“相撞”后的事故现场。然而本次展览中，艺术家无意展现事故的暴烈血腥或表露明确的道德姿态；相反地，这些绘画选择定格一些“超静态”的视觉瞬间：鲜艳的各色铁皮彼此弯折、堆叠、穿插；一整块钢材料的闪亮表面在重击或密压下呈现出仿佛文人石的纹路；金属材料的破损边缘明显下凹和上翘，露出一小块深不见底的洞渊；一小片硬物穿过某种标准机械构材，碎屑飞溅。然而这些瞬间又决不是污脏和混沌的——它们并非人类凝视的镜像，很难说任何一种社会情感在此占据上风；这些画面更似剥离了人类绝对主导的、冷静而不可逆转的人与机器的交融，即使人类已不在场。这是这位年轻艺术家作品的吊诡之处，也正是其魅力所在。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：约翰内斯·博西西奥JohannesBosisio ，1994年生于意大利卡瓦莱塞，现居伦敦。他的创作实践涵盖绘画和雕塑装置，作品通过描绘与技术无机体相融合的有机体来构建两者之间的变形与混合情境，及其所投射出的对于自由、欲望的最终想象。博西西奥将光滑闪亮的金属镀铬材料表面转变成破裂的、粗粝的、也更有生命原始冲动的形态，以重新思考我们与技术的依存关系，及其对人类生存和个体身份所产生的影响。受到作家唐娜·哈拉维和安迪·克拉克的影响，博西西奥的艺术创作质询人与技术、人与机器间的传统分界，并以将两者相融合的多元形式来创造新的可能。◾关于画廊：BROWNIEProject画廊的核心600平空间位于中国上海M50艺术园区，支持与推广在观念和创作方式上具有开创性的当代艺术家，并且在全球范围内与策展人、机构、藏家及跨界品牌积极合作，开启更多能够突破经验的艺术可能性。◾图文致谢：BROWNIEProjectGallery◾媒体合作：everyart2021
又yo
2023-12-29 0 评论 120 喜欢
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