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全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #上海展览 #亚历山大·弗戈 #油画
展览｜GalleryVacancy《亚历山大·弗戈AlessandroFogo：圣显》◾展览信息：◽亚历山大·弗戈AlessandroFogo：圣显◽展期：2023.11.04—2023.12.23◽艺术家：亚历山大·弗戈AlessandroFogo◽空间：GalleryVacancy（上海）◽地址：上海市黄浦区云南南路261号6楼◾关于展览：展览名称“圣显”来源于比较宗教哲学家米尔恰·伊利亚德（MirceaEliade）提出的概念，用以描述“神圣”在世俗世界中的表现形式。通过一系列最新的油画创作，弗戈进一步探究了神话这一题材：将神话性的思维与表达方式依托于现实物件，为神话中蕴含的“崇高性”和“灵韵”赋予当代性的解读。从历史的角度来看，神话曾是前科学时代用以解释自然事物与现象的方式。弗戈的绘画实践探索了神话的这一历史功能，意在解析其对当代生活的启示性。他汲取了历史素材中的神话传说和现代生活中的平凡物件，将两者并置于戏剧性的场景之中，使一切虚实难分。借助取材自神话典故的诗意标题，艺术家试图在他的绘画中捕捉对于“神圣”的顿悟。弗戈在作品中重新诠释的神话及思考方式，为观者引介了一种认识现代生活的全新视角。（节选自展览新闻稿）◾关于艺术家：亚历山大·弗戈AlessandroFogo，1992年出生于特耶內市，意大利。现生活和工作在于圣贝内代托-德尔特龙托。弗戈在获得威尼斯建筑大学（IUAV）视觉艺术学院的学士学位后，于2017年在比利时安特卫普皇家美术学院获得绘画专业的硕士学位。弗戈的绘画实践探索了神话的这一历史功能，意在解析其对当代生活的启示性。他的绘画主要取材于古老的意大利民间神话以及历史上人们对信仰的外在表现形式。他融合神话的幻想与现代生活中的形象，通过独特的叙述方式进行改变和再创造，使画面富有灵见和逸事的特质。弗戈的个展包括：“圣显”，GalleryVacancy，上海，2023；“Hangacrocodileoutsidefortheunbelievers”，CassinaProjects，米兰，2023；“BlackMorning”，双人展AlessandroFogo&PaolaAngelini，Lyles&KingGallery，纽约，2022；“Skinsandleathers”，PM/AMGallery，伦敦，2022；“Allalucedelsole，unattimoprimadispegnersi”，GalleriaAnnarumma，那不勒斯，2021。过往群展：“PitturaItalianaOggi”米兰三年展，米兰，2023；“Dreamcatcher”，beacon，慕尼黑，2022；“DomaniQuiOggi”，QuadriennalediRoma，罗马，2021；“Ifonawinter’snightatraveller”，MAMOTH，伦敦，2020，“ImmersioneLibera”，BagniMisteriosi，GalleriaContinua，米兰，2019。近期获奖及驻留包括：NordiskKunstnarsenterDale艺术驻留，挪威，2021；2019年意大利CombatPrize绘画一等奖；及2018年意大利拉古纳国际艺术奖绘画一等奖。◾图文致谢：GalleryVacancy◾媒体合作：everyart2021
又yo
2023-12-29 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #工作室画廊 #约翰娜·K·贝克
展览丨工作室画廊：约翰娜·K·贝克《拨木土拨鼠拨拨木》◾展览信息：◽约翰娜·K·贝克somuchwoodwouldawoodchuckchuck ◽展期：2023年12月26日-2024年2月19日◽艺术家：约翰娜·K·贝克 JohannaKBecker◽空间：STUDIOGALLERY工作室画廊◽地址：上海市静安区长乐路888号◾关于展览：工作室画廊欣然宣布将于2023年12月16日至2024年2月19日呈现德国艺术家约翰娜·K·贝克（JohannaKBecker）极具其“黑色幽默”气质的个人展览《拨木土拨鼠拨拨木》。本次展览主题“拨木土拨鼠拨拨木”（somuchwoodwouldawoodchuckchuck）源自英文中一句有名的绕口令：Howmuchwoodwouldawoodchuckchuckifawoodchuckcouldchuckwood?“如果一只土拨鼠可以抛拨木头，那么它究竟能够抛拨多少木头？”而我们明确地知道，土拨鼠只会挖掘洞道根本不会抛拨木头。然而，这句只为语言练习而存在其本身并无意义的绕口令还是会让人不自觉地陷入思考和回答这个问题的“陷阱”。这种尝试质询一切，哪怕是无意义事物的习惯，揭示了人性中的深刻特质：似乎人类行为的驱动力之一就想要去解释无法解释之物；使不可见之物变得可见。当然，对于艺术家而言，这句绕口令在某种程度上也呈现出今天的人们是如何对待、感知以及构建“自然”这个概念的。通过展览，艺术家意在将观众引入一个摆满了奇特物件的花园。我们可以将这个怪诞的未知领域想象成一个玫瑰色的豪华公园模型，又或是一个用聚酯树脂封装的景物。身在其中，观众可以寻找到雄伟水景的冰冻遗迹；貌似石化的树木碎片以及掺杂其中的精美矿物；形状怪异的树木组合纸本绘画。当观众被作品的美感所吸引而走近后，则会逐渐意识到这些看似浪漫的“自然景观”竟是由人造材料模拟而成。届时画廊的展厅空间便如同浅绿色的菌根一样在地下蔓延，展览将自然的痕迹视为遗失已久的宝物珍藏，犹如藏宝洞般的存在。◾关于艺术家：JohannaKBecker，1980年出生于德国沃尔姆斯。她的创作形式涉及雕塑、绘画和影像。2002年获苏格兰爱丁堡龙比亚大学图文传播艺术学学士学位，2007年获德国美茵茨约翰内斯·古腾堡大学图书学、艺术史和文化人类学硕士学位。2007年至2016年，她在德国明斯特造型艺术学院跟随艺术家CorneliusVölker进行学术研究。Johanna曾多次参加国际驻留项目，如法国巴黎国际艺术城、中国上海斯沃琪和平饭店艺术驻留项目、韩国蔚山MOHA艺术工作室。其作品曾被德国勒沃库森拜耳艺术收藏馆、德国利珀协会施瓦伦贝格市立美术馆、德国沃尔法赫城堡博物馆等收藏。◾关于画廊：工作室画廊于2016年初成立于上海，是上海首家支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。自成立起，始终致力于支持不同领域、极具潜力的青年艺术家。除了举办专业的展览，画廊还发起了多个话题性的艺术项目，不断丰富在地艺术生态。 目前工作室画廊经营着两处实体空间：设计先锋大胆的画廊空间坐落在上海市中心，专注于其代理艺术家的工作呈现与推广；而工作室空间作为画廊的学术引擎，则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。 工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间；而是一种对艺术生产和消费机制的重构。通过对艺术家工作状态的深入观察，探究其艺术创作的真实动机；努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。◾图文致谢：STUDIOGALLERY工作室画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#工作室画廊#上海展览#约翰娜·K·贝克#画廊展览
cocobolo丶
2023-12-29 0 评论 129 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #杜梦堂 #巴黎展览 #丹尼尔·达维欧
展览丨杜梦堂巴黎：丹尼尔·达维欧DanielDAVIAU「Anima」◾展览信息：◽丹尼尔·达维欧DanielDAVIAU「Anima」◽展期：2023年11月30日-2024年1月12日◽艺术家：丹尼尔·达维欧（DanielDAVIAU）◽空间：巴黎DUMONTEILContemporary空间◽地址：8rued’AboukirDUMONTEILContemporary,Paris◾关于展览：杜梦堂欣然庆祝与艺术家丹尼尔·达维欧（DanielDAVIAU）携手合作三十周年。为纪念这一里程碑，画廊将为艺术家在巴黎DUMONTEILContemporary空间举办个展 “Anima”，呈现二十件首次亮相的最新作品。尽管“anima”（灵魂）和“animal”（动物）有着共同的拉丁词源，它们的含义却相去甚远。“Anima”指的是灵魂或生命的气息，在哲学中用于描述赋予人或动物生命的重要原则，也常被用来描述生命的内在本质与深层特质，而“animal”是指有生命的、可移动的存在。丹尼尔·达维欧擅于通过生动的作品捕捉动物的灵性，他对造型风格和形态提炼都有着独到的见解。他用深情的创作表现了每种动物的精髓。为这些动物“铸”入活力的青铜以凝练的线条和精简的体量展现了每种动物的力与美，彰显了他对形式和运动的深刻理解。此次展览让人们沉浸在迷人的动物世界之中。丹尼尔·达维欧结合了自身的艺术经验和独特的感受力，邀请我们重新评估自身与大自然的关系，重新发现与我们共栖地球的动物之美。◾关于艺术家：丹尼尔·达维欧（1962年出生于法国萨拉）是一位法国雕塑家。他从小就对大自然和动物充满热情，对表现濒危、稀有或奇特物种都产生了浓厚的兴趣，突出它们的美丽而独特个性。他令人瞩目的作品以青铜为媒介，以别具一格的感受力和准确性探索动物的形态和动作。他的作品有着凝练优雅的线条和精湛的技术。多年来，他的作品屡获殊荣，包括2000年的桑多斯奖（Sandozprize）、2013年的法国国家美术协会雕塑金奖（Goldmedalforsculpture），以及最近于2022年获得的安德烈-格拉埃克奖（AndreïGRAECprize），证明了他在艺术界的知名度。他的作品现已被世界各地的知名公共和私人收藏，如中国德基博物馆和瑞士ED.MSandoz基金会，展示了他日益增长的国际影响力。自2001年以来，达维欧一直担任法国动物艺术家沙龙的副主席，加强了他对艺术界的承诺。他的作品曾在著名博物馆和项目中展出，如毕尔巴鄂比斯卡亚库塔基金会、「法国五月」香港皇后像广场、巴黎卢浮宫广场、布洛涅-比扬古三十年代博物馆和巴黎钱币博物馆。目前已有超过250件达维欧的雕塑作品被欧洲、美国、中东和亚洲的机构和私人藏家纳入收藏。达维欧自2011年开始为世界各地的文化基金会与公共空间铸造大型动物雕塑，艺术家长期由杜梦堂独家代理。◾关于画廊：杜梦堂（GalerieDUMONTEIL）于1982年在巴黎成立，画廊以现当代艺术为核心，近年亦拓展至设计领域。目前画廊在巴黎和上海均设有同名空间，定期举办主题性和学术性展览，由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初，下至当代的优秀艺术家作品◾图文致谢：杜梦堂巴黎◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#杜梦堂巴黎#巴黎展览#丹尼尔·达维欧DanielDAVIAU#画廊展览
cocobolo丶
2023-12-29 0 评论 110 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #德玉堂 #沈忱
展览丨德玉堂画廊：沈忱：灰色的极境◾展览信息：◽沈忱：灰色的极境◽展期：2023年11月3日-2024年1月28日◽艺术家：沈忱◽空间：德玉堂画廊◽地址：上海市黄浦区北京东路99号205-206A室◾关于展览：本次展出汇聚了艺术家近两年间在纽约和上海孜孜不倦的抽象实验成果，包含了于画布上蕴含的深刻思考与精致的视觉提纯。作品延续了其一贯的极简主义美学格调，却在笔触、色彩、肌理上达至前所未有的层次感与张力。水墨笔触的痕迹隐现，色彩的微调蕴含，体现了艺术家对纯粹美学的执着追求，同时也传达了艺术家近年来对当下时局的细腻感悟。◾关于艺术家：沈忱1955年出生于中国上海，1988年获斯考海根艺术学院奖金作为驻校艺术家赴美，次年获全奖赴波士顿大学攻读硕士学位。1991年起定居纽约。沈忱被认为是中国1980年代抽象绘画和实验水墨画运动中的一位关键人物。他早在1984年在北京举办首次个展。在过去的40多年中，他创造了自己独特而鲜明的绘画风格，根植于禅宗哲理和西方的极简主义观念。禅思、延续性和制作过程对其作品至关重要，而他的作品所探索的正是对时空的超然性，寻求其存在构成的核心时至今日，沈忱已在世界各地举办了30多次个展，参加了无数的群展，由此而奠定了他的国际声誉。◾关于画廊：德玉堂位于上海外滩源，画廊长期支持融汇东西方艺术精华的当代艺术家，不仅将最前沿的西方当代艺术带进中国，亦将有中国特色的国内艺术家引介至国际市场。画廊也长期与私人藏家及各个艺术机构紧密合作并在他们获取重要藏品的过程中提供专业建议及协助。◾图文致谢：德玉堂画廊◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#德玉堂画廊#上海展览#沈忱#画廊展览
cocobolo丶
2023-12-29 0 评论 112 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #北京展览 #二川和之 #白石画廊
展览｜白石画廊（北京空间）：二川和之《自然与共》◾️展览信息：◽️二川和之个展《自然与共》◽️展期：2023.12.9 -2024.01.13◽️艺术家：二川和之 |KazuyukiFutagawa◽️空间：白石画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区七星东街◾️关于展览：“和谐与共存”，这句话我们人类已经说过无数次了。每当这时，自然就会默默地注视着人类的行动。本次个展中，每幅画作里都隐藏着人与自然“和谐共存的故事”。向着可持续的未来，让我们一起开启旅程吧。——二川和之白石画廊北京荣幸地宣布将于2023年12月9日——2024年1月13日期间，呈现艺术家二川和之（b.1954)的个展《自然与共》。二川和之专研日本传统绘画，早年受日本画名师如川合玉堂（1873-1957）影响，聚焦探究人类和自然的关系。他的作品在传承日本绘画悠久历史和技法的同时，融合西方光影变化的深度，拥有透视感和层次感，涌现出独特的超然气质。艺术家曾只身前往屋久岛深邃的森林采风，用身体感知雨的湿润、风的速度，和自然一同呼吸，并将感受和景色一一描绘。在其细腻的笔触中，他将人类与自然之间的微妙关系表达示人，矿物颜料不时散发出的闪耀光泽，令画面充满灵性和神秘之感。二川在追求极致写实的同时，也将自然中蕴含的不可言说的精神景观付诸纸上，这种深刻的精神性，使现实升华为美丽耀眼的心灵风景。近年来，二川将人物的剪影融入其风景作品，作品中的人物像自然的过客，被花草包围，迷失在草原和丛林之中，就像是胶片摄影中的双重曝光，使二维世界富含了多维语义。凝视画面，观者与画中人物逐渐融为一体，常常令人分不清身在何处，此刻，也只能用静谧的呼吸回应沉默，用渺小的躯壳承受来自远方的注视，细细品味其中的微小情感。希望大家能在本次展览中，体会到这种与自然和谐共存之感，在丛林和溪流之间，收获内心的一份宁静。◾️关于艺术家：二川和之（KazuyukiFutagawa）1954年出生于日本香川县高松市，高中时期决心成为一名画家，毕业后在金泽美术工艺大学学习传统日本绘画，之后赴东京艺术大学研究所专研日本画，在此期间，他逐步聚焦动植物与自然风景，开始透过作品研究人类与自然的关系。二川曾深入屋久岛深邃的森林，从满是青苔的树根至树枝尖端的叶片，都细腻地观察，利用巧妙的笔触将之重现，毫不保留地倾注对大自然敬畏的目光。近年来，二川灵活运用墨的浓淡，开创了写实绘画的新领域，获得高度赞扬。其全新尝试的代表作《秒差二态》在2013年日本知名保险集团(SOMPOJAPAN)美术协会的FACE展中荣获优秀奖。艺术家近期个展包括《二川和之个展》（2023年，白石画廊香港）、《人类与地球的和谐共处》（2022年，白石画廊银座新馆）、《超越千年的幻影》（2021年，白石画廊台北）等。◾️关于场地：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021
Lindx
2023-12-28 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #拾萬空间 #杭州展览 #画廊展览 #张东辉
展览｜拾萬空间（杭州空间）张东辉：《为光延续一分钟》◾️展览信息：◽️张东辉：为光延续一分钟◽️展期：2023年11月4日—2023年12月10日◽️艺术家：张东辉◽️空间：拾萬空间（杭州）◽️地址：杭州市西湖区转塘街道长埭村孵鸡湾◾️关于展览：拾萬空间（杭州）将于2023年11月4日带来张东辉的个展：为光延续一分钟。展览名字源自艺术家2023年的同名影像作品——一次简短地，让光继续点亮一分钟的尝试。总有一些事会让人耿耿于怀或念念不忘，然后，忍不住想要做些什么。可能是一次行走或闲逛，一次不经意的偶遇，或者一个无意义的动作；甚至，只是百无聊赖，一个恍惚的刹那，不知不觉看向脚下，或者莫名其妙地注视远方……然后，就在某个瞬间，一个想法被“点亮”，猝不及防，也不可名状，但终归让人念兹在兹，想要做一些变化。这些微小的事物就在张东辉的日常生活里，它们构成了本次展览作品的动机——看似平淡无奇，却与切身的肉体经验相关。但微小的太容易被人忽视，因为太普遍而见怪不怪，进而变得习以为常。但张东辉就在大多数人的视而不见中尝试干预与行动，或者，在看似既成事实的钢板上“跳跃”，从而带来一些颤动——与他人共振，并让坚固的松动，以及，让乏味和无趣变得鲜活——哪怕只有“一分钟”。◾️关于艺术家：张东辉，1992年生于河北石家庄，2017年毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于北京。◾️关于场地：拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。◾️图文致谢：拾萬空间◾️媒体合作：everyart2021
Lindx
2023-12-28 0 评论 119 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #画廊展览 #上海展览 #凹空间 #费利佩·潘通
展览丨GalleryAll凹空间：费利佩·潘通（FelipePantone）“速读·频闪·共振”◾展览信息：◽费利佩·潘通个展“速读·频闪·共振”◽展期：2023年11月4日-2024年2月25日◽艺术家：费利佩·潘通◽空间：GalleryAll凹空间◽地址：上海市静安区余姚路66号◾关于展览：阿根廷裔西班牙艺术家费利佩·潘通FelipePantone在GalleryAII首次个展即将启幕。潘通的研究性探索深入到光线和色彩的领域他擅长运用动态技术、转换处理和数字语言来传达他的艺术理念。展览以“速读·频闪·共振”为主题旨在让观众沉浸在快速、对角线导向的视觉体验中，这也是对当代图像消费模式的刻意反映。在当今世界，我们不断遭到社交媒体上视觉刺激的轰炸，从而产生了抽象的感知潘通的艺术作品试图反映这一现象，并对观众发起挑战，使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生，也演化出迷人的频闪视觉效果。在《可操控光波》(ChromadynamicaManipulables)系列作品中，潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联系。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁，观众和艺术品在此发生了一场直接又迷人的邂逅，从而加深了观众与艺术品之间的联系。◾关于艺术家：费利佩·潘通（FelipePantone）是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作，在西班牙瓦伦西亚获得美术学位，工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。潘通在他的作品中唤起了一种精神，感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞，人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。纵观潘通的创作，无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品，还是将一辆1994年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格，亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画，艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。◾关于画廊：GalleryAII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海，在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。经典、前卫、历史性、实验性，是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质，GalleryAII在向全球观众展示杰出作品的同时，也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。GalleryAll将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品，在提供一个国际化的艺术交流平台的同时，致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。◾图文致谢：GalleryAll凹空间◾媒体合作：everyart2021标签：#艺术展览#GalleryAll凹空间#上海展览#费利佩·潘通（FelipePantone）#画廊展览
cocobolo丶
2023-12-28 0 评论 118 喜欢
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