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艺术驻留|ACENTRICSPACEAiRACENTRICSPACEAiR既鼓励年轻艺术家毕业后继续创作,也鼓励在职艺术家获得灵感。ACENTRICSPACE旨在为所有艺术家提供理想的创作和生活环境。ACENTRICSPACE全年向所有当代艺术家开放,在驻留期间,鼓励艺术家创作新作品,并与来自中国和世界各地的艺术家进行交流。自2017年10月驻留项目启动以来,已有130多名艺术家参加了ACENTRICSPACE驻留计划。ACENTRICSPACE建筑面积550平米,共4层,一楼设有6间共享工作室(220平米)及3间储藏室,一楼设有2个展览空间、1间厨房、1间洗衣房及2个庭院,二楼设有7间驻留艺术家私人房间,三楼设有办公室及1个屋顶露台。画廊、住宿及工作室均位于同一栋建筑内,生活工作环境更为便利,是艺术驻留的理想选择。居住期限1-4个月之间住宿ACENTRICSPACE为入选艺术家提供私人卧室,配有一张大号床或超级单人床、空调(冷暖空调)、一张桌子和一把椅子以及一个开放式衣柜。艺术家可以使用厨房、洗衣房(洗衣机和烘干机)、屋顶纪律、工作设备和协助学科:视觉艺术、雕塑陶瓷、舞蹈、戏剧、版画、表演艺术、音乐、文学、新媒体、动画、电影制作、建筑、策展和摄影设备:有各种各样的工具/设备可供工作室/工作区ACENTRICSPACE将提供半共享工作室,每位驻场艺术家都有自己的工作空间。驻场艺术家可以使用各种工具/设备,例如画架、三脚架、照明设备、投影仪、显示器、扬声器、电子费用和支持驻留项目是一个可持续的项目,驻留费用满足驻留项目运行的最低成本。目前的驻留费用为每位艺术家每月7700元人民币,包括住宿、工作室和展览。驻留项目目前不提供任何资金支持,因此我们鼓励艺术家在申请期间在其本国办理奖学金申请、助学金或经济支持。ACENTRICSPACE将向选定的申请人提供所需的必要文件。驻留艺术家负责自己的交通、食物、艺术材料和其他生活费用。在每个驻留项目结束时,所有驻留作品均归驻留艺术家所有,ACENTRICSPACE不会要求驻留艺术家捐赠任何驻留作品。对艺术家的期望ACENTRICSPACE将在每次驻留项目结束时为驻留艺术家策划展览。展览是驻留艺术家总结驻留期间的项目和经验的机会。驻留艺术家将根据我们的展览时间表在ACENTRICSPACE展出他们的作品(通常展览在每月的最后一个周末举行)。驻留1或2个月的艺术家将参加团体展览,驻留3个月的艺术家将举办个人展览。*参加展览不是强制性的。申请信息请在以下链接填写申请表http://www.acentricspace.com/residency
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艺术驻留|Biometrika生物识别技术Biometrika驻留计划的申请截止日期为2024年11月30日。该驻留计划由Ohme和Pilar提供支持,并与FARI–AIfortheCommonGoodInstitute合作,为艺术家提供探索生物特征数据如何塑造和影响他们的艺术表达的机会。艺术与科学的碰撞驻留期间,艺术家、工程师和研究人员将齐聚一堂,共同探索如何将实时生物特征数据融入现场表演。FARI将开放其传感器库、机器人库和CAVE(计算机增强虚拟环境),以及我们研究人员在人工智能、数据和机器人方面的科学专业知识。支持Biometrika驻留计划符合FARI的使命,即促进负责任地使用人工智能、数据和机器人技术,造福大众。通过促进艺术家、工程师和研究人员之间的合作,我们旨在鼓励反思这些技术的社会和道德影响。驻留计划提供了一个独特的机会来促进跨学科对话,突破艺术实践和科学探索的界限。此外,Biometrika强调了人工智能的创造潜力,展示了技术也可以作为创新和艺术表达的催化剂。居住概述入选艺术家将有机会获得:–PilarBox的表演空间和设备–OhmeLab开发的生物识别技术–FARI的传感器库和机器人资源–来自人工智能和数据处理领域研究人员和工程师的支持此次驻留项目将重点探索如何将通过脑电图耳机、运动检测器和心率监测器等技术捕获的生物信号融入到现场表演中,从而影响创作和观众的体验。为何申请?此次驻留计划提供了工具和环境,用于试验在艺术中使用生物特征数据的新方法。这是一个与专家合作并开发创新表演方法的机会。申请如果您是一位对生物识别和现场表演的界限感兴趣的艺术家,我们邀请您在2024年11月30日23:59(CET)之前提交申请。Biometrika驻留计划面向比利时的个人艺术家、集体或艺术组织开放。申请人必须能说流利的英语,精通法语和/或荷兰语者优先。艺术家应表现出对科学技术的好奇心以及对跨学科合作的兴趣。虽然不需要在生物识别、人工智能和认知心理学等领域的经验,但鼓励他们愿意与专家合作。我们也欢迎探索其他科学学科的提案。https://ohme.be/biometrika-call-for-applications/
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艺术驻留|ChamäleonResidency简介我们本轮的最后一个Chamǎleon驻留计划现在专注于全球国际艺术家。入选艺术家将被邀请在我们位于柏林的排练空间工作3周,并将获得资金和结构支持以开发自己的艺术项目。感谢德国联邦戏剧奖提供的资金,我们不仅可以为入选艺术家提供费用、排练场地、戏剧和制作支持,还可以提供旅行和住宿支持。我们希望支持那些勇敢的马戏团项目,这些项目遵循开放的创作过程,并找到与其他表演艺术领域引人注目的交汇点。我们鼓励那些旨在揭示社会、政治和生态问题的艺术家和团体提出申请。通过这种方式,我们希望加强新马戏团项目的主题多样性。驻留时间必须在2025年3月1日至4月15日之间。申请者不得超过两名艺术家,且至少一名艺术家居住在德国境外。个人项目仅考虑国际申请者。艺术领域:表现、跨学科项目须满足以下条件:团体规模不得超过2名艺术家至少有一名参与艺术家必须居住在德国境外。个人项目仅考虑来自国际申请人。居住时间必须在2025年3月1日至4月15日之间。提议项目的重点必须是当代马戏或肢体剧场领域申请人必须是专业制作的艺术家/团体,且至少有一个演出项目驻留项目处于研究或创作开发过程的开始阶段(即没有复兴或最终排练)该项目尚未确认首映或制作合作伙伴申请人目前不在马戏学校就读,或没有提交最终项目奖励描述:免费使用TheCave排练室三周每位艺术家驻留日的财政支持为150欧元如果需要,可提供旅行经济支持如果需要,可提供住宿经济支持如果需要,可提供签证费用的经济支持Chamäleon团队提供的戏剧、技术和/或制作建议Chamäleon团队在生产、沟通和战略方面提供指导驻留期结束时的创作进度分享https://www.artconnect.com/opportunity/fqXmiAFR5nOQKUSEhjl_c
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艺术驻留|SmackMellon夏季联展SmackMellon正在为夏季群展征集艺术作品,该展览由纽约市作家兼策展人PallaviSurana担任客座策展人。该展览的概念出发点是盐沼——陆地和水生环境之间的过渡区,为各种物种提供了重要的栖息地。作为生态系统,盐沼具有内在的张力,并作为中间体存在:介于陆地和海洋之间,介于荒凉和生机之间。从历史上看,布鲁克林的海滨两旁都是盐沼,后来被填满以容纳基础设施、建筑物和城市发展。SmackMellon以SmackMellon在海滨的位置为锚点,寻求探索中间性、归属感和全球运动主题的艺术家提交作品。如需参加本次征集,请准备以下信息和文件:最多3张您希望包含的作品图片和/或类似的艺术作品。图像必须按照以下格式标记:姓氏_名字_01.jpg最多可包含2个视频片段,每个视频最长3分钟。提交的视频将接受审核,审核时长不得超过3分钟。请注意,视频不应包含静态艺术作品或展览的记录。只有基于时间、动态图像和/或基于表演的作品才会被审核为视频提交作品。相应的图像列表文档,包含以下信息:标题、日期、介质、尺寸以及最多100个字的上下文信息。(仅限PDF。)简短的艺术家声明(150-200字。仅限PDF。)当前简历(仅限PDF)有疑问?请联系SmackMellon,邮箱:info@smackmellon.org提交截止日期:2024年12月1日星期日晚上11:59艺术家将于2025年3月收到通知。详细信息和资格本次征集仅面向新兴艺术家。艺术家不得在参加本次展览的同时就读学位课程。SmackMellon可以为参加本次展览的艺术家提供少量津贴,具体金额将在所有艺术家选出后由策展人决定。我们没有资金委托创作新作品。我们也没有运输、交通或现场制作的预算,因此我们优先考虑居住和工作在大纽约地区的艺术家。SmackMellon为每次展览的安装和拆卸聘请了一个小型艺术品搬运团队,但艺术家有责任向SmackMellon提供安全搬运说明。除非策展人和SmackMellon的工作人员另有安排,否则艺术家应在现场安装和拆卸作品。艺术家应安排安全及时地将作品运往和运出画廊。https://www.smackmellon.org/opportunities/open-call-summer-2025-group-show/
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展览|GoodmanGalleryGatheringFragments◾️展览信息:◽️GatheringFragments◽️艺术家:DavidKoloane/WilliamKentridge/GhadaAmer/RemyJungerman/ElAnatsui/KapwaniKiwanga/AttaKwami/NolanOswaldDennis◽️展期:2024.11.23-2025.1.11◽️空间:GoodmanGallery◽️地址:GoodmanGallery,CapeTown◾️关于展览:“收集碎片”汇集了九位当代艺术家的作品,他们探索抽象作为一种创造性行为,以及一种质疑我们如何构建和驾驭世界的方式。展览以GhadaAmer、ElAnatsui、NolanOswaldDennis、LeonardoDrew、RemyJungerman、WilliamKentridge、KapwaniKiwanga、AttaKwami和HankWillisThomas为主角,反映了历史、权力和知识的交汇。通过物质性、手势标记和分层构图,每位艺术家都发掘出支离破碎、相互关联且不断变化的叙事,创作出的作品是我们时代的“短暂映射”。◾️关于艺术家:大卫·科洛安(DavidKoloane)出生于南非约翰内斯堡的亚历山大。在种族隔离期间和之后,科洛安的职业生涯致力于让世界成为黑人艺术家更友好的地方。科洛安通过他作为艺术家、作家、策展人、教师和年轻和成熟艺术家的导师的开创性工作实现了这一目标,而当时这些职业仅限于南非白人。1979年, Koloane还在黑人艺术家联合会( FUBA )担任导师,并于1985年至1990年担任美术部门和画廊的负责人。Koloane对约翰内斯堡的描绘充斥着城市景观、城镇、街头生活、爵士音乐家、交通堵塞、移民、难民、狗和鸟类等图像。威廉·肯特里奇因其绘画、电影、戏剧和歌剧作品而享誉国际。迄今为止,他在英国举办的最大规模的展览于2022年在伦敦皇家艺术学院举行。2024年5月,肯特里奇的皇家艺术学院展览将在台北市立美术馆举行。7月,肯特里奇的最新戏剧作品《伟大的是,伟大的否》将在阿尔勒首映,同时LUMA阿尔勒将举办大量作品个展。肯特里奇的作品被各大艺术机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆等。GhadaAmer于1963年出生于埃及开罗,11岁时移居法国尼斯。她留在法国继续深造,在尼斯的VillaArsonÉcoleNationaleSupérieure(1989)完成了本科课程和艺术硕士学位,在此期间,她还于1987年在马萨诸塞州波士顿的美术博物馆学院留学。1991年,她移居巴黎,在巴黎高等造型艺术学院完成研究生课程。在法国获得早期认可后,她于1996年受邀前往美国,在北卡罗来纳大学教堂山分校担任驻留艺术家。从那时起,她就一直居住在纽约。雷米·荣格曼(1959年)就读于苏里南帕拉马里博的高等艺术与文化研究学院,之后前往阿姆斯特丹的格里特·里特维尔德学院学习。在他的创作中,荣格曼探索了苏里南马龙文化、更广泛的非洲侨民和20世纪现代主义中的图案和符号的交汇,将马龙纺织品的碎片和在非洲侨民中发现的其他材料(在几个宗教传统中使用的高岭土或NkisiNkondi动力雕塑中的钉子)直接与来自更“成熟”的艺术传统的材料和图像接触,荣格曼呈现了一种边缘视野,既丰富了我们的艺术史视角,也丰富了我们的艺术史视角。埃尔·安纳苏(1944年出生于加纳)是一位享誉国际的艺术家,他将简单的材料转化为复杂的组合,创造出独特的视觉冲击力。安纳苏利用酒瓶盖和木薯磨碎器等通常会被丢弃的资源来创作难以归类的雕塑。安纳苏对这些材料的使用反映了他对再利用和改造的兴趣,以及超越地域限制的同时与非洲大陆建立联系的内在愿望。他的作品审视了殖民主义的历史,并将消费、浪费和环境联系起来。但安纳苏作品的核心是他独特的形式语言,这使他的创作与众不同。◾️关于画廊:57年来,古德曼画廊一直致力于支持一群推动社会变革的艺术家,并提供对话和治愈的平台。1966年,在南非种族隔离时期,该画廊向所有种族的艺术家敞开大门,拒绝歧视有色人种艺术家,并成为世界上首批展示那些开始获得全球认可的20世纪非洲艺术先驱艺术家作品的空间之一。自2008年以来,在馆长LizaEssers的领导下,画廊从一家南非知名画廊发展成为一家具有丰富国际项目的先锋全球画廊。该画廊的特点是持续不断的策展计划,其中三项将于2024年重新加入我们的项目:IN CONTEXT探索地方的动态和紧张关系;SouthSouth汇集了来自全球南方各地的有影响力的艺术家;WorkingTitle发掘了来自非洲大陆和海外侨民的下一代人才。2012年,古德曼画廊顶住了南非政治压力,拒绝审查其展览,捍卫言论自由。如今,画廊代理的艺术家来自世界各地——南非、埃及、加纳、伊朗、法国、加拿大、肯尼亚、津巴布韦、智利、安哥拉、美国、中国、英国、葡萄牙、哥伦比亚、博茨瓦纳和古巴——这使得画廊继续作为一个充满活力的平台存在,为不同的观点提供交流。◾️图文致谢:GoodmanGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LissonGalleryAnotherTongueofMine◾️展览信息:◽️AnotherTongueofMine◽️艺术家:LiRan,LiuXiaodong,LaureProuvost,WaelShawky,andShenXin◽️展期:2024.11.23-2025春天◽️空间:LissonGallery◽️地址:Beijing◾️关于展览:群展《我的另一种舌头》呈现了李然、刘小东、劳雷·普罗沃斯特、瓦埃勒·肖基和沈莘的一系列绘画和影像作品,探索语言的符号和系统如何从根本上塑造我们对世界的感知,在说话、翻译、聆听、沉思甚至沉默中创造出无穷无尽的转变。本次展览由北京策展人兼研究员杨北辰策划。展览名称取自中国作家王蒙的同名散文,讲述了他上世纪六十年代在新疆学习维吾尔语的经历。王蒙认为语言是连接自我与他人叙事与理解的媒介,通过叙述、学习与聆听,建构出他者的形象,勾勒出边界或触及共存的可能性。语言并非中立客观的载体,经过语言过滤,意识与信仰便会笼罩着一切语言行为与叙事。语言的相同与差异在个体、群体与文化之间流动、交织,形成新的话语与权力结构。在本次展览中,艺术家游走于绘画与影像的实践之间,寻求媒介特异性的同时,构建出一种跨形式与文本的诗意共鸣的互文系统。◾️关于艺术家:李然的创作形式横跨装置、表演、写作、影像、绘画等多种媒介,并运用档案照片、摆拍摄影、声音模仿、声音表演等。近年,他致力于当代中国语境中的舞台美术、化妆设计、外国电影译制等研究。同时,他策划了一系列以1930年代为背景的个案研究,涵盖了讽刺漫画家、左翼人士、鸳鸯蝴蝶派作家等复杂的社会背景。这些尝试与当下艺术界“小知识分子”的多元处境相呼应,是艺术家丰富而个人化的回应。刘小东是一位现代生活画家,他的大型作品可以说是新兴世界的历史画作。刘小东将人类的维度定位于人口迁移、环境危机和经济动荡等全球性问题,但通过精心策划的构图,他在虚假与现实之间游走。刘小东是20世纪90年代出现的中国新现实主义画家中的领军人物,他对具象绘画的坚持相当于在摄影媒体占主导地位的当代艺术背景下的一种概念立场。劳雷·普罗沃斯特1978年出生于法国里尔,现居布鲁塞尔。她于2002年获得伦敦中央圣马丁学院的艺术学士学位,并在伦敦金史密斯学院攻读艺术硕士学位。她还参加了LUX助理计划。普罗沃斯特于2011年获得MaxMara女性艺术奖,并于2013年获得特纳奖。语言——从最广泛的意义上来说——渗透在劳雷·普罗沃斯特的视频、声音、装置和表演作品中。普罗沃斯特以沉浸式和混合媒体装置而闻名,这些装置以幽默和独特的方式将电影和装置结合在一起,解决了沟通不畅和翻译中丢失的想法。基于长时间的研究和调查,瓦埃勒·肖基的作品通过电影、表演和讲故事探讨了民族、宗教和艺术身份的概念。无论是指导贝都因儿童在沙漠中表演机场跑道的修建,还是在偏远的埃及村庄组织重金属音乐会,肖基都通过历史传统的视角来构建当代文化,反之亦然。肖基将事实与虚构、童心与精神教义融为一体,在他的木偶三部曲中,上演了穆斯林与基督徒之间中世纪冲突的史诗——《卡巴莱十字军东征:恐怖秀档案》(2010年)、《通往开罗之路》(2012年)和《卡尔巴拉的秘密》(2015年)。沈莘2014年毕业于伦敦大学学院斯莱德美术学院,获得MFA学位,目前生活和工作于Ant-eileanSgitheanach(苏格兰天空岛)。他近年的个人展览、表演及放映包括:“我们在这个语言中相遇”,里士满美术馆,里士满,加拿大(2024);“一,至河漫滩”,没顶画廊,上海(2023);“BrineLake(ANewBody)/盐湖(新身体)”,安特卫普当代艺术博物馆,安特卫普,比利时(2023)等。◾️关于画廊:LissonGallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今,画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广70多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于1967年创立,开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯,例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作,从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年,画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家,包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自2000年以来,该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品,如玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉(JohnAkomfrah)、刘小东、杉本博司(HiroshiSugimoto)和瓦埃尔·肖基(WaelShawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度,包括达娜·阿瓦塔尼(DanaAwartani)、科里·阿肯吉尔(CoryArcangel)、瑞安·甘德(RyanGander)、乔什·克莱恩(JoshKline)、休·海登(HughHayden)等。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryRibbonSharp◾️展览信息:◽️RibbonSharp◽️艺术家:ChiffonThomas◽️展期:2024.11.23-1.18◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:10IMPASSESAINT-CLAUDE75003PARIS◾️关于展览:Perrotin很高兴推出RibbonSharp,这是ChiffonThomas在欧洲和画廊的首次个展。这位来自布鲁克林的艺术家将雕塑、拼贴画和绘画融合在一起,为艺术带来了跨学科的方法。展览展出了十几件新雕塑和一件沉浸式装置,探讨了解剖形态与建筑结构的融合。他的多面实践——通常由再生木材、混凝土、青铜和彩色玻璃组成——探索了自我的分裂、破碎和转变。雕塑的形式固定且僵硬,很少向观众表达怀疑。在展览中,观众看到的是艺术家精心设计的一系列选择以及作品所处的空间。在对铁和混凝土等材料的超自然转化中——这些材料旨在永久存在,在建筑中毫不含糊地支撑和保护身体——ChiffonThomas将这些材料和结构重新定义为怀疑的谱系,以及它的对立面——信仰。这些作品让我们质疑身体和建筑的角色和意图,它们各自都有自己的期望和内在的耐久性和可塑性。也许我们生来就是为了对那些给予我们信仰的结构做出反应而被分解和重塑的——这种信仰让我们相信,即使在那些不断将我们抛弃并认为我们一文不值的地方,我们仍然有可能生存下来。◾️关于艺术家:希冯·托马斯的创作是跨学科的,涵盖手工刺绣混合媒体绘画、拼贴画、素描和雕塑。作为一名跨性别酷儿有色人种,托马斯强有力的具象组合作品探讨了当代社会中定义一个人身份所面临的困难。通过扭曲的人物和破碎的构图,托马斯在历史和当代风格和参考之间无缝浮动,描绘了一种自我表达形式,将人性置于其艺术的最前沿。让人联想到罗伯特·劳森伯格、费丝·林戈尔德和大卫·哈蒙斯所展现的多样化混合媒体实践,托马斯自己对物质性的运用成为一种翻译文化参考和个人经历的语言。托马斯在强烈的宗教氛围中长大,他的作品经常涉及相互冲突的信仰、价值观和欲望,主要使用手工刺绣、拼贴材料和油漆等触觉方法,作为一种富有表现力的视觉语言,诠释个人的怀旧之情、归属感和自我认同感。家庭照片中的场景被解构为草图,然后用彩色纤维一针一针地重新构建。通过不同重量的线来实现纹理感和立体感,这些线有时密集,有时稀疏。家庭场景似乎在焦点内外移动,导致抽象和清晰的内在碰撞,让观众解读记忆与现实、可见性和理解之间的紧张关系。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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