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展览|今格空间《沉默》◾️展览信息:◽️《沉默》Silence◽️展期:2024.8.3-2024.9.30◽️艺术家:付小桐◽️空间:今格空间(深圳)◽️地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾️关于展览:今格空间很荣幸的宣布将承办付小桐在今格空间的第二次个展“NUN-6Silence”将于2024年8月3日开幕。本次展览是艺术家在深圳的首次个展,展览将持续到9月30日“NUN”是艺术家近年来一直使用的个展名称。在古代,“NUN”指的是一个混乱的生命体,曾经被称为地球母亲,现在被翻译为修女。付小桐利用“修女”这一古老的女性母题,开始探索女性与社会、女性与精神世界的方方面面。在付小桐的艺术线索中,她经常以代表身体的宣纸作为创作的源头,然后延伸到雕塑、电影等不同的媒介。作品从女性的视角进行反思和思辨,同时从心灵的形式上散发出东方的审美气质。在本次展览中,付小桐将展出其最新的“纸上针孔”系列作品,将“山水”的形态巧妙地转化为一层层起伏的山丘,漂浮在云层之上的峻岭前。它似乎是云雾的峰顶堆积成一幅广阔的山景,或者是背影那平静安详的身影。艺术家的线条准确地将前景推向了远景,使作品散发出一种空灵的魅力。另一组作品是一个5米长的纸作品,由40张小宣纸组成,灵感来自付小桐在柏林和北京之间飞行时飞机上的云。她将这些对云的记忆转化为抽象的视觉和含蓄的张力,呈现在宣纸上;在平面上观察到的“云”和针以图像的形式并列在一起,其中云从西向东漂浮,针从东向西移动,刺入艺术家的瞳孔,形成了无限接近和不可接近的状态。这种锐利的视角更多地来自于艺术家的自觉选择——女性的脆弱与坚韧,在文化差异中努力清醒,在作品的拓展中不断重塑自己的主体性。◾️关于艺术家:付小桐,1976年出生,中国山西人,2000年毕业于天津美术学院油画系,获学士学位,2013年毕业于中央美术学院实验艺术系,获硕士学位。她目前在柏林和北京生活和工作。近年重要个展:NUN-6(银杏空间,深圳,2024);NUN-3(北京银杏空间,2022);NUN-3(ChambersFineArt,纽约,2022)付小桐作品被FidelityArts、美国康奈尔大学约翰逊美术馆、美国洛杉矶郡立美术馆、澳大利亚白兔美术馆、中国浙江美术馆等公共机构收藏。◾️关于美术馆:今格空间2014年在北京成立,2017年入驻蜚声中外的北京798艺术区,2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式、多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾️图文致谢:今格空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宏艺空间《身体图式》◾️展览信息:◽️《身体图式》BodySchema◽️展期:2024.8.15-2024.9.15◽️艺术家:李里◽️空间:宏艺空间一号馆◽️地址:深圳市福田区深南大道1003号大中华IFC1楼◾️关于展览:这是一次对身体建构以及边界的探讨,当静态的平衡与动态的联合相辅相成,交织在一个场域中,仿佛可以触及心灵。“身体图示BodySchema”把日常身体的部位以一种互相关联、不可分割的状态表现出来,被感觉着的感觉是身体的存在,是运作意向性。在《一次自省-自我建筑的砖块AnIntrospection-BricksofBodyArchitecture》系列作品中,当身体融入体验的对象,唤起了各种觉知并完成了现象层面的转化,与外在对象形成了一种情感的联合。“感官的边界之外是身体的边界,身体的边界之外是空间的边界,空间的边界之外是城市的边界,城市的边界之外是世界的边界”,LAMPLEE希望让观众重视观察身体内部的感觉,以及周围空间所带来的肢体延伸。在作品《联合身体剧场TheBodyTheatre》中,随着行为者的身体姿态产生变化,身体化身为砖块,非仅仅只是一个姿态的重现,而是从习惯来理解回到了自身协调,这是身体图示所指向的其中一个意义:生命的成长便是周而复始不断经历着新生整合,新的秩序出现之前,旧的秩序逐渐解构凋零。◾️关于艺术家:LAMPLEE李里是一名设计美指和综合材料创作者,研究涉及纺织艺术、技术交互和现象学,也受东方“圆融”精神的影响,将多角度、平衡的美学元素融入的方方面面,呈现感觉的并置与分离并暗示着一种动态的整体性一—即所有元素在相互影响的进程中形成自相矛盾的并列。在完成英国皇家艺术学院的专业学习后,逐渐拓宽早期实用性为主导的设计观念,更加专注于对感官体验的刻画与表达,致力于通过更多元自由的艺术实践深入自身对理性诗意的美学探索。◾️关于美术馆:GREATARTSPACE致力于发掘和扶持有潜质的艺术家,提供国际艺术交流平台,培养大众的艺术鉴赏能力,让艺术走进我们的生活。通过展览、艺术活动和与其他艺术机构的合作,画廊以与艺术家的密切合作为我们的观众创造一种新的生活方式而自豪。GREATARTSPACE洛杉矶空间坐落于比佛利山庄的金三角,是比佛利山庄的第一家NFT画廊,致力于展览策划收藏来自于世界各地的当代艺术,并持续鼓励发展国际艺术交流的精神。◾️图文致谢:宏艺空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|红树林画廊《指向秘宝的罗盘》◾️展览信息:◽️《指向秘宝的罗盘》◽️展期:2024.7.27-2024.9.7◽️艺术家:侯逸杰◽️空间:红树林画廊◽️地址:深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号◾️关于展览:红树林画廊欣然宣布,代理艺术家侯逸杰的首次画廊个展“指向秘宝的罗盘”将于7月27日开幕,展览将呈现侯逸杰最新创作的布面综合材料作品,展览持续展出至9月7日。在一场探险中,将自然和工具作为坐标参照无疑是行之有效的导航方式:星辰火光是宿命论者的助眠剂,罗盘指针也是行路旅人的定心丸。侯逸杰在此次展览的三处关键位置分别呈现了三件双联巨幅画作《地裂天崩当闲事1》《指向秘宝的罗盘》和《带我去新世界》,率先从作品标题上展露了艺术家的既定观念:躺平式抵抗、逆向求索和对脱胎换骨(尤其是向好的方向)的极度渴求。当巨型荧幕般的画面笼罩在观众眼前,近乎等大的人物形象便自觉地多了一分代入感,他们进击的姿态、身处的环境、周遭散落的零碎物件,以及最为抢眼的图像“关键线索”——红色的熔岩从远处沉寂的火山口喷涌如雨,但近处地面上形形色色的人似乎未受其扰;长尾流星如同闪电般划破天际,寻宝队伍里的人俨然各有各的“求生法宝”;杂乱反复的线条既昭显着此趟苦旅的行动感和未知感,又将此刻的叙事场景掷入摇摆恍惚的抽象境地——全然指向了浪漫且悬疑的虚构性思考(hypotheticalthinking)。◾️关于艺术家:出生于1996年川渝地带的艺术家侯逸杰,毕业于四川美术学院版画系,现工作和生活于重庆。成长底色系由千禧年代的次文化(Y2K)、贸易流通和互联网高歌猛进下的全球化初期产物组成,动漫、名著、神话故事和流行歌曲在其间仿若毫无规律地闪现和消亡,这些变幻莫测的情动触因淌过的遗痕却恰好能够拼凑出这代人无畏又脆弱、多元又迷惘的矛盾画像。在侯逸杰充满活力的艺术探索中,他专注于将提取自当下现实困境的感受和情绪,和中国文化中的历史、传说、寓言和轶事加以结合,并转换为洒逸精准的笔触,从而制造出一个在庙堂、山林和江湖秩序间相互拉扯的张力空间,并且更为复杂地加入了探险的主题。通过对这一空间和其中各式人物行动的呈现,侯逸杰试图探讨人性无法被简化的不稳定状态,个体始终必须在与外部环境的摩擦中为自己进行选择,只倾听内在的声音,摆脱对教条和规训的盲从;艺术家的职责不是对个体选择做高高在上的评判,而是更为细腻客观地为观者呈现其中的复杂性。◾️关于美术馆:红树林画廊2020年成立于中国深圳,画廊关注拓宽观念与媒介边际的艺术实践;积极同国内外艺术家、策展人和机构广泛合作;支持实验性项目的在地生发,促进跨地区、跨国界和跨行业的交流,探索当代艺术生态更多的可能性。◾️图文致谢:红树林画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|中央美术学院美术馆《中央美术学院美术馆藏陈列现代中国美术》◾️展览信息:◽️《中央美术学院美术馆藏陈列现代中国美术》◽️展期:2024.7.23-2025.4.20◽️空间:中央美术学院美术馆◽️地址:北京市朝阳区花家地南街8号◾️关于展览:中央美术学院美术馆作为国家重点美术馆之一,秉承“兼容并蓄,继古开今”的学术理念,在现代公共文化空间建设以及艺术品收藏方面鼎力践行,以期实现特有的美术史叙事。建校百年来,始自北平艺专的中央美术学院及所属美术馆一直持续、有序开展经典艺术品收藏工作,目前拥有各类藏品2万余件,涉及古今、兼顾中西。藏品种类丰富,囊括了各个美术领域,藏有古今名家大师的众多作品,形成中国古代艺术收藏序列、近现代中国美术收藏序列以及中央美院教师与学生作品收藏序列等多个收藏。本次正式推出馆藏长期陈列,以馆藏经典作品构成中国美术历史发展的呈现,是活化美术馆藏的学术探索,也是为社会提供丰富的文化历史面貌、美育资源以及艺术教学、研究的核心价值。20世纪是中国美术发展的重要时期,中央美术学院自始至今都参与其中,发挥了积极的推动与引领作用,其师生参与创作大量经典作品,在现代中国的美术史中产生了巨大影响。本次陈列选取馆藏20世纪中国美术作品200余件,以时间为主线,分为1900-1949、1950-1976、1977-2000三个板块,呈现了百年造型艺术的发展脉络。美术作品是时代的记忆,蕴含着艺术家的情感和时代基因,是我们触摸历史的视觉镜像,观众可通过展览感受不同时期的艺术追求、艺术探索以及作品呈现的时代面貌。◾️关于美术馆:中央美术学院美术馆的历史可追溯至20世纪50年代初,原名为“中央美术学院陈列馆”,坐落于北京市王府井帅府园校尉胡同中央美术学院旧址,由著名建筑师张开济主持设计,是中华人民共和国成立后建造的第一座专业美术展览馆。1998年,陈列馆更名为“中央美术学院美术馆”。2008年10月,美术馆新馆落成开放,位于朝阳区花家地南街八号的中央美术学院院内,由日本著名建筑师矶崎新主持设计。中央美院美术馆于2010年底被评为首批“全国重点美术馆”之一。历任馆长包括:董希文、杨筠、孙滋溪、焦可群、王晓、汤沛、潘公凯、谢素贞、王璜生。现任馆长为张子康。◾️图文致谢:中央美术学院美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|UCCA沙丘《麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想》◾️展览信息:◽️《麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想》◽️展期:2024.7.14-2024.10.13◽️艺术家:麦克斯·霍珀·施奈德◽️空间:尤伦斯当代艺术中心(沙丘)◽️地址:北戴河阿那亚黄金海岸◾️关于展览:2024年7月14日至10月13日,UCCA沙丘美术馆呈现展览“麦克斯·霍珀·施奈德:创生奇想”。本次展览为艺术家在中国的首次机构个展,呈现霍珀·施奈德自2014年至今创作的近30件涵盖多元媒介的雕塑、装置和影像作品,其中6件为UCCA委任创作的全新大型作品。通过构建或模拟没有人类存在的独特生态,艺术家呈现了看似毫无关联的世界、物种和存在之间的联系,使生命与非生命、有机物和无机物之间的界限变得模糊,进而挑战人类中心主义的观看和创作方式。此次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。本次展览中的各个展厅皆呈现了艺术家对不同物质的实验与诠释。海洋生物、电镀铜植物、惰性气体、铀、黄油和硼砂等有机体和无机体,在相互作用中不停地形成、转化,甚至自我毁灭,构成一个迥异于美术馆中常见静态展品的活跃、动态的世界。展览围绕四个核心主题展开:“界限”、“保藏”、“自创生”与“创伤极境”。关于“界限”的讨论贯穿于整个展览中。艺术家认为,不同物质之间没有明确的类别或等级,生与死、有机与无机、自然与人工、创造与毁灭之间亦没有明晰的边界。◾️关于艺术家:麦克斯·霍珀·施奈德1982年出生于加利福尼亚州洛杉矶。2011年从哈佛大学设计学院获得景观设计硕士学位。此外,他于纽约大学完成了城市设计和生物的双学士学位,并且在夏威夷大学马诺阿分校与圣莫妮卡学院进修了海洋生物学和昆虫学。他是艺术或科学领域的重要研究突破奖项的获得者:曾获得2017年“宝马艺术之旅”奖项,以及2023年度施密特海洋研究所奖项。他即将参加下一届韩国光州双年展,也将于2024年在欧洲和亚洲多地举办个展。◾️关于美术馆:UCCA沙丘是一座隐于沙丘之下的美术馆,坐落于北戴河渤海海岸,距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计,其展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成;来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源,几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA是中国杰出的独立当代艺术机构,作为其馆群成员之一,沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持,并于2018年10月起对公众开放。◾️图文致谢:UCCA(沙丘)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|UCCA北京《劳伦斯·韦纳:追求幸福越快越好》◾️展览信息:◽️《劳伦斯·韦纳:追求幸福越快越好》◽️展期:2024.7.20-2024.10.20◽️艺术家:劳伦斯·韦纳◽️空间:尤伦斯当代艺术中心(北京)◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区◾️关于展览:UCCA尤伦斯当代艺术中心于2024年7月20日至10月20日呈现“劳伦斯·韦纳:追求幸福越快越好”。本次展览是观念艺术奠基人之一——美国艺术家劳伦斯·韦纳(1942年—2021年)在中国的首个重要回顾展,此次展出近50件贯穿其开创性艺术生涯的语言作品,邀请观众体验和探索这位观念艺术先驱的“语言雕塑”创作实践。2024年7月20日至10月20日,UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现享誉世界的美国艺术家劳伦斯·韦纳(1942年—2021年)在中国的首个重要回顾展——“劳伦斯·韦纳:追求幸福越快越好”。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划,与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作,继2007年UCCA委任创作“劳伦斯·韦纳:以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出后,时隔17年再次于UCCA呈现劳伦斯·韦纳具有开创性的艺术实践。展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中,精选约50件语言作品,横跨艺术家完整的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众——韦纳称之为其作品的“接受者”——理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达,从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式,构建属于自己的解读与感悟。◾️关于艺术家:劳伦斯·韦纳(1942-2021),美国概念艺术家。他的艺术创作通常与美国和欧洲观念艺术的发展紧密相连,但其以语言为载体的艺术实践则以简约性、可及性,以及对观众的开放性而独树一帜。1968年,在为校园创作一件公共装置作品后,韦纳意识到艺术家可以无需制作具体的实物,仅通过语言与“所指材料”,即语言所指向的具体或抽象事物,如可以是实际的物体、概念、动作或者想象中的场景,激发观众的想象和理解力,从而达到与实体雕塑相同的效果。劳伦斯·韦纳的作品曾在世界各地呈现。他首次在中国大陆展出的作品是2007年UCCA开馆之际,受UCCA委任特别创作的双语作品。藉由此次展览,这件作品将重回北京UCCA展厅的同一地点向公众呈现。如同任何物质材料一样,人际间的沟通能够跨越文化的藩篱,有些语言可以更容易地跨越边界,而有些则不然。展览“追求幸福越快越好”特别聚焦于一系列探讨转译、迁移与交流主题的作品。“翻译,”韦纳解释道,“实际上是将一个对象移到另一个地方。”◾️关于美术馆:尤伦斯当代艺术中心(UCCA)是中国杰出的当代艺术机构。UCCA于2007年开馆,前身为由尤伦斯夫妇创建的尤伦斯当代艺术中心。2017年,在新支持者与理事的帮助之下,UCCA顺利完成机构重组。作为北京市文化局主管的民办非企业,UCCA于2018年正式获得由北京市文化局认证的美术馆资质,并经北京市民政局与香港政府许可,在两地注册成立非营利的艺术基金会。除此之外,UCCA还包括其他板块:为儿童提供美术馆艺术教育的UCCAKids、涵盖艺术家和展览衍生品销售的UCCA商店,以及专注探索艺术与品牌多元跨界合作的UCCALab。UCCA致力于通过当代艺术,推动中国更深入地参与到全球对话之中。UCCA秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念,每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划。UCCA目前拥有四座场馆:UCCA北京主馆位于798艺术区的核心地带,占地约一万平方米,其原址为建于1957年、历史悠久的厂房,于2019年完成由荷兰大都会建筑事务所(OMA)主持设计的场馆改造。◾️图文致谢:UCCA(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|逵园艺术馆平淡的B格◾️展览信息:◽️平淡的B格◽️展期:2024.7.20-2024.9.17◽️艺术家:王野夫◽️空间:逵园艺术馆◽️地址:广州市越秀区恤孤院路9号◾️关于展览:逵园艺术馆非常高兴地宣布将举办王野夫个人作品展《平淡的B格》,展出艺术家数个精选系列的纸本石墨铅作品。王野夫于上世纪80年代末毕业于西安美术学院,在艺术界走过了30多年的独特道路。他不仅深度参与和见证了中国拍卖行业的起步和发展,更是始终坚守着自己作为独立艺术家的角色。在我们这个艺术形式与风格极其多样的时代,一个引人深思的问题逐渐浮现:艺术家究竟如何识别和理解他们选择描绘的对象,又是什么驱使他们将这些主题转化为特定的艺术表达?为了更深刻地感受这一认知和转化的过程,我们不妨暂且搁置审美构建的宏大叙事以及艺术史学科中既定的框架与理论基础,转而聚焦诸如王野夫等艺术家的具体个案之上。通过这样贴近实践的视角,期望能够更直接、更生动地捕捉到艺术家们如何将个人认知、社会观察与艺术想象相融合。王野夫等勇于挑战既定艺术传统或创作体系的艺术家们,致力于在所处的宏大时代背景中探寻并确立自身的位置。无论他们选择以满腔热忱还是审慎稳健的态度进行创作,其核心目标始终如一:构建其作品与历史和当代背景之间的深刻联系,使之既深刻反映个人的思想深度,又和谐融入更广阔的艺术语境之中,进而形成独特的艺术见解与风格。◾️关于艺术家:王野夫,1962年岀生于新疆。1987年毕业于西安美术学院,现工作生活于在深圳。主要个展:平淡的B格,逵园艺术馆,广州(2024),无声,KennaXu画廊,深圳(2023),绘画者,玉书之家,广州(2022),王野夫,艾米·李画廊,北京(2017)。作品曾参加纽约、巴黎、迈阿密、北京、广州、深圳等艺术博览会,被艺术机构及国内外藏家收藏。◾️关于美术馆:逵园艺术馆成立于2012年,建筑为广州东山洋房五大名园之一,国家文物保护单位。作为推广大众艺术和当代艺术的平台,定期举办展览和文化艺术活动,现已成为广州文化艺术地标之一,当代艺术推广和文物建筑活化的范例。◾️图文致谢:逵园艺术馆◾️媒体合作:everyart2021
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