搜索

展览|Doosanartcenter8◾️展览信息:◽️8◽️艺术家:HannaHur◽️展期:2024.11.13-12.21◽️空间:Doosanartcenter◽️地址:15,Jongno33-gil,Jongno-gu,Seoul,Korea◾️关于展览:HannaHur:8是居住在洛杉矶的韩裔加拿大艺术家HannaHur在韩国的首次个展。斗山艺术中心长期以来一直支持年轻的韩国艺术家,这次展览首次展示了一位海外韩国艺术家,扩大了展览项目。此次展览由斗山艺术中心策展人HyejungJang和C/O:策展办公室创始人ChristopherY.Lew共同策划。在本次展览中,Hur展示了一个房间大小的装置作品,名为“8”,其中四面墙壁上挂满了一系列新画作,这些画作都是专门为展览而建的。墙壁和画作的排列方式被她称为“情境”,突出了观看行为以及参观者在装置中的身体移动。这些画作没有固定的顺序,这一点也反映在展览建筑中。建造的空间鼓励参观者围绕作品转圈并在作品之间移动,从更开放的区域过渡到感觉更紧凑的区域。《8》(2024年)虽然被视为一件完全沉浸式的艺术作品,但它由八幅独立的画作组成,每幅画作都具有相同的标题《门槛》,以产生有意的模糊性。正如标题所暗示的那样,这些作品暗示着一种中间性和变化点。两幅画作中的螺旋形式提供了一种运动感,与精心布置的网格形成张力。在其他画作中,一排白色形状似乎在无定形的环境中移动。其他画作仍在探索不断变化的几何形状,这些形状唤起了观众必须通过才能体验到它们的门槛。许尔的目标是让观众获得更强烈的视觉和身体体验——类似于一种未命名的仪式——这得益于装置的建筑和每幅画产生的光学效果。为了配合《8》,汉娜·胡尔邀请了经常合作的艺术家娜·米拉在外部空间创作一个特定场地的装置。在《和弦》(2024)中,米拉将她对透视的持续操控与胡尔画作中的颜色和光学效果的参考结合起来。镜子和红色凝胶被用来划分空间,以创造两个空间。一个空间充满了无尽的反射,第二个空间类似于一个红色的空洞,暗示着在昏暗的光线下从人类视野中消失的第一种颜色。米拉使用简单的材料创造了一个对瞬间和体验的临界点做出反应的空间。◾️关于艺术家:汉娜·胡尔(1985年生于加拿大多伦多)现居住和工作于洛杉矶。她曾在德古拉的复仇(2024年,美国纽约)和克里斯蒂娜·凯特(2023年,美国洛杉矶)等空间举办过个人展览,并参加过多个场馆的联展,包括CAPC波尔多(2024年,法国波尔多)、阿斯彭艺术博物馆(2022年,美国阿斯彭)、汉默博物馆(2022年,美国洛杉矶)和当代艺术学院(2021年,美国洛杉矶)。胡尔的作品被收藏于洛杉矶当代艺术博物馆和美国洛杉矶汉默博物馆。◾️关于画廊:斗山艺术中心于2007年开业,庆祝成立111周年。斗山艺术中心在Yonkang大厅、Space111和斗山画廊举办各种表演和展览,发掘和培养在音乐、戏剧、音乐、舞蹈和艺术领域全身心投入实践的年轻艺术家,并提供各种艺术、文化和人文教育项目。斗山艺术中心每年通过表演艺术、展览和教育等40多个项目与观众见面。斗山艺术中心因其在艺术和文化领域的贡献和成就而受到认可,曾荣获2019年东亚戏剧奖“特别奖”、2013年韩国戏剧奖“艺术赞助奖”、韩国创新数字管理奖“最佳内容”(文化体育旅游部奖)和2011年韩国Mecenat奖“最具创意”类别。◾️图文致谢:DoosanArtCenter◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|SimianCrackers◾️展览信息:◽️Crackers◽️艺术家:PeterWächtler◽️展期:2024.11.12-12.15◽️空间:Simian◽️地址:KayFiskersPl.17,2300København,丹麦◾️关于展览:Wächtler的实践包括写作、电影制作、绘画、素描和雕塑。他的作品主题丰富,媒介多样,经常围绕人物和零碎的叙事展开。Crackers展示了一组新制作的作品,由帆布、钢铁、玻璃、瓷器和工业粘土制成。展览空间变成了柔和烛光和普通霓虹灯眩光之间的渐变。这种淡出由独立的展示和分区结构分配,将空间划分为雕塑和绘画部门。在灯光昏暗的区域,地铁站的建筑模型及其独特的蝴蝶屋顶后面是无釉瓷器雕塑。Wächtler的两件视频作品在Simian最近建立的放映室中展出。《Crackers》得到了InstitutfürAuslandsbeziehungen、NewCarlsbergFoundation、DanskTennisFond、LizzyogMogensStaalFonden、丹麦艺术工作室和EgernsundWienerberger的支持。◾️关于艺术家:彼得·瓦赫特勒(PeterWächtler)(1979年,汉诺威)现居布鲁塞尔,现工作生活。他近期在纽约ReenaSpaulings(2014年)、明斯特威斯特伐利亚艺术协会(2014年)和布鲁塞尔Dépendance(2013年)举办过个人展。他的作品曾参加过许多国际联展,包括2015年纽约新博物馆三年展:环绕观众(2015年)、利物浦双年展(2014年)、里昂双年展2013年和纽约艺术家空间的骄傲先于失败——小心神圣的妓女(2013年)。他的文本集《来吧》于2013年由SternbergPress出版。◾️关于画廊:Simian是位于丹麦哥本哈根Ørestad区的一家独立艺术中心。Simian是一家由艺术家创立和运营的非营利组织,旨在支持和展示国内外新兴和成熟艺术家的实验性展览项目。Simian由ChristianVindelev、JanS.Hansen、TokeFlyvholm和MarkusvonPlaten于2020年创立,共同担任艺术总监。董事会由DianaBaldon、BentLautrup-Nielsen和主席KirstenBagge组成。Simian的艺术家运营结构鼓励代理艺术总监与受邀艺术家、作家和表演者一起以各种方式直接参与该计划。◾️图文致谢:Simian◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
展览|MeyerRieggerEverything&More◾️展览信息:◽️Everything&More◽️艺术家:JohnMiller◽️展期:2024.11.19-12.21◽️空间:MeyerRiegger◽️地址:Berlin◾️关于展览:MeyerRiegger很高兴宣布将举办三部分展览,展出JohnMiller自1980年代至今的作品。许多较早的作品此前从未在欧洲展出过。展览在柏林的MeyerRiegger和TrautweinHerleth以及卡尔斯鲁厄的MeyerRiegger同时举行。展览的每一部分都将探索Miller作品的不同主题方面。柏林MeyerRiegger的Everything&More展览重点展出了米勒在粪便棕色系列之后创作的作品,用弗洛伊德的话来说,这些作品本质上是同一物质的两个方面,只是包装不同。他的金色浮雕被认为是美国消费文化的虔诚陈词滥调和表面文章的证明,并展示了人们如何从压抑的厌恶中获得丰富的快乐——即文化垃圾,甚至是粪便,据说可以变成黄金。在看似镀金的欲望和价值展示背后,是各种各样不同尺寸面板的文化垃圾和废品的大杂烩,就像2000年代在离米勒工作室不远的纽约运河街上发现的那些:廉价的铆钉腰带、钥匙扣、金光闪闪的东西和人体模型的身体部位,或者“运河的卑鄙过剩”,正如协助米勒在工作室创作这些作品的马特·基冈(MattKeegan)曾经恰当地描述的那样。想必,人们也可以从这些作品中读出资产阶级需要调节“身体机器”(西尔维娅·费德里奇)并清除任何可能导致“劳动支出停滞”的因素。米勒大部分作品的共同点是,他的艺术方法随着周围技术的发展而调整和改变。无论是从模拟相机换到数码相机,还是更新的iPhone型号和集成编辑应用程序,他使用的都是广泛可用的:专门的业余爱好者的装备,而不是专业摄影师的装备。他的PowerPoint系列采用了全球普通的主流演示媒介,作为他积累的照片看似无穷无尽和碎片化的延续。米勒的图像文本幻灯片有时节奏太快或太慢,有背景却又不协调,匿名却又自传,具有一种怪异的幽灵般的存在感。米勒从不冒着陷入审美自命不凡或程序化艺术方法的风险,他更愿意在这里迷失自己,成为一个疏远的消费者,融入自我复制的大众:“我厌倦了所有这些旅游媚俗。但我不得不承认……这只熊有点特别。”他将这句话与一张钥匙链的特写镜头结合起来,钥匙链上挂着一只微型毛绒熊——一个象征柏林的纪念品。◾️关于艺术家:约翰·米勒(JohnMiller,1954年出生于克利夫兰)在纽约市生活和工作。米勒的作品个展已在格拉鲁斯美术馆(KunsthausGlarus)举办(2024年);比勒费尔德艺术馆(2021);申克尔馆(柏林,2020年);亨特·卡斯特纳(布拉格,2019);贝尔公园博物馆(克林斯,2018);ICA(迈阿密,2016年);坎波利·普雷斯蒂(巴黎,2014年);路德维希博物馆(科隆,2011年);苏黎世美术馆(2009年)、格勒诺布尔国家当代艺术中心(1999年)和MoMAPS1(长岛市,1998年)。他的作品曾在以下机构的联展中展出:MAMCO(叙利亚,2023年);MACRO(罗马,2023年);汉堡火车站(柏林,2022年);DenFrieKunsthal(哥本哈根,2022年);鲁贝尔博物馆(迈阿密,2020年);鲁贝尔博物馆(迈阿密,2020年);Kestnergesellschaft(汉诺威,2019)年);维也纳艺术基金会(2019年);MAMCO(叙利亚,2017年,2004年);车库当代艺术博物馆(莫斯科,2016年)等。◾️关于画廊:MeyerRiegger在柏林、卡尔斯鲁厄、巴塞尔和首尔设有办事处,并在纽约设有临时合作机构,其策展项目包括画廊艺术家的个人展览、团体展览和特别项目。自20世纪90年代末成立以来,该画廊已成为研究艺术实践的场所,展示了绘画、素描、雕塑、摄影、电影、表演和装置艺术的独特组合。MeyerRiegger致力于关注我们周围的世界,与艺术家合作并组织展览,探讨与我们的存在相关的问题并探索重要的政治和社会话题,从而通过艺术语言反映我们生活的时代。◾️图文致谢:MeyerRiegger◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
12.7MACA美凯龙艺术中心◻招聘岗位:01-视觉设计实习生02-媒体与项目实习生◻工作地点:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街美凯龙艺术中心◻薪酬福利实习生工作日每日津贴5(本科学历120元/天,硕士学历150元/天)和餐补(25元/天)◻邮箱投递:视觉设计实习生:luyun1125@gmail.com媒体与项目实习生:laier.lin@macallineart.org◻邮件标题:应聘职位+姓名+最早到岗时间+EveryArt艺术全媒体平台(请发送个人简历和作品集(单个文件大小不超过20MB)到邮箱01-视觉设计实习生◻工作内容:1.根据机构现有V系统,完成展览相关平面物料的设计,如展览和活动海报、邀请函、展览手册墙字等;2.机构自媒体的视觉设计,如微信公众号.Instagram、小红书版面设计等3.协助衍生品设计、物料打样和品质把控4.展览活动相关音频视频的剪辑制作。◻能力要求:1.本科学历及以上,平面设计及视觉传达等相关专业优先;2.工作地点位于北京798艺术区内,每天工作时间8小时;3.每周工作出勤不少于2天(可每周工作4天者优先),至少持续工作3个月;4.有责任心和耐心,善于沟通,注重细节;5.认同MACA的视觉风格,热爱艺术,对国内外当代艺术领域具备基本认知6.熟练使用平面设计软件如AdobePhotoshopllustrator、InDesign等7.有视频音频制作剪辑经验优先。视宽设计实习生(北京)两位的期待入职时间是:2024年12月10日02-媒体与项目实习生◻工作内容:1.就具体展览、活动项目进行前期研究和资料搜集,辅助建立并维护中心内部的宣传和视觉设计资料库;2.辅助筹备制作媒体资料包并及时维护更新,对接外部媒体和KOL,汇总外部媒体报道;3.辅助艺术中心网站与全平台自媒体的内容策划,与设计师合作,辅助多种媒介内容的编辑、翻译和校对;4.相对独立地负责小红书的内容策划、运营与执行5.辅助外部品牌合作的前期筹备,对接各类活动的外部合作方,跟进活动的策划、沟通协调、制作、执行与评估。◻能力要求:1.本科及以上学历,文学、新闻传播、广告、艺术史、艺术管理等相关专业优先:2.工作地点位于北京798艺术区内,每天工作时间8小时,每周工作出勤不少于3天(可每周工作5天者优先),至少持续工作3个月:3.有责任心,善于沟通协作,有网感的社交媒体活跃用户;4.认同MACA的机构形象,热爱艺术,对国内外当代艺术领域具备基本认知5.优秀的中英文表达和写作能力,具备一定程度的细节强迫,有翻译和编辑经验者优先;6.有饭圈等社群运营、新媒体内容创作等经验者优先。媒体与项目实习生(北京)岗位的期待入职时间是:2024年12月末。◻机构介绍:MACA美凯龙艺术中心是一个位于北京798艺术区内的非营利艺术机构,于2022年1月15日正式面向公众开放。以“艺术家的工作”为导向,以跨学科的研究为根基MACA试图重聚热爱艺术与信仰“当代的群体,以回应这个处于激变之中的时代。
Eavan