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展览|白石画廊(东京)《InterxFaces—交错的面孔》◾️展览信息:◽️《InterxFaces—交错的面孔》◽️展期:2024.9.6-2024.9.28◽️艺术家:高桥宣光、川岛优、辻本建辉◽️空间:VENUE白石画廊◽️地址:东京银座新馆东京都中央区银座6-4-16WhitestoneGinzaNewGallery,6-4-16Ginza,Chuo-kuTokyo,104-0061,Japan◾️关于展览:白石画廊银座新馆为您欣然呈现高桥宣光、川岛优、辻本建辉的三人展《InterxFaces—交错的面孔》。本次参展的三位艺术家他们分别是,以丙烯美人画而闻名的高桥宣光(b.1966)、以岩彩画为基调的川岛优(b.1988)、以及以油画颜料、丙烯、岩彩等为基础的复合媒体艺术家辻本健辉(b.1989)。从“肖像画”的主题俯瞰三位处于不同世代、且有着不同背景和技法的艺术家,在凸显他们各自的视点和个性的同时,探索出他们之间会产生怎样的交感和共鸣。高桥宣光多用丙烯、气枪、树脂等描绘人物,色彩明快且充满节奏感的画风吸引了众多人的视线。关于为什么会偏爱画“脸”,高桥举例说明到因为人类感官的所有“输入和输出”几乎都是通过“脸”而来的。通过作品,高桥探讨了日趋复杂化的现代感性和交流的形式。川岛优的作品皆是只有黑白两色,给人的第一感觉是让人联想到冷酷的大理石纹理。川岛所描绘的静态表情的女性形象,并没有特定的模特,而是通过他自己内心的过滤器体现了许多女性的表情。在这种神秘的氛围中,也包含了人们对现世的不安。“轨迹”是辻本健辉作品的主题之一,从古文书、神话、自然和他人的笔迹等中提取作为主题的动植物并创造出梦幻且令人着迷的画面质感。虽然辻本还很年轻,但其成熟的世界观却包含着悠久的时间轴,与岩彩等随处可见的材质融合在一起让人感受到无尽的生命力。在由三位艺术家描绘的“脸”所创造出的时空中,我们究竟可以窥见到怎样的时代性?我们衷心期待您的到来。◾️关于艺术家:高桥宣光(b.1966)的创作受到喜多川歌磨和写乐的版画和佛像的影响,回到日本后,他继续以他在纽约手工照相排版的经验,使用图层(图层群)来进行创作。他擅长一种以人脸和身体为主题自由表达阴影和色彩的风格。通过重复的在其作品中输入和输出,他将重叠时间的生活状态像层次结构一样投射到过去、现在和未来。川岛优(b.1988)日本当代艺术当中最具前途的艺术家之一。他不但继承了日本传统绘画技术,同时运用单调的纹理和敏锐的笔触绘出他独特及非人性的肖像来触动社会的心灵。于2013年自爱知县立艺术大学毕业后,继续修读日本画课程硕士学位。同年,首次在〈INTEN展〉中获得奖项;并在次年的“FACE2014”获得艺术大奖以及观众奖,得奖作品《TOXIC》被东乡青儿纪念损保日本兴亚美术馆所收藏。川岛在2015年于白石画廊东京举办第一次个展,他的作品同时也在世界各地的艺博会中展出,如香港、台湾和上海等。辻本健辉(b.1989)在家乡的画塾学习了绘画的基础之后,又自学了油画的技法。在2007年长崎县展上以最小的年龄获得了野口弥太郎奖。2013年在昭和会展(日动画廊主办)上也获得松村谦三奖。不仅如此,他还在各地的团体展上崭露头角。◾️关于美术馆:1967年以东京为中心,于银座创立画廊以来,白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”,是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来,白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间,持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作,呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心,白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家,同时也推广年轻艺术家,拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢:白石画廊◾️媒体合作:everyart2021
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OPENCALL|2024秋季L.A.P.国际艺术家驻地项目正式启动⬛️驻地条件◻️住宿我们将为驻地艺术家提供一间本地住宿空间;配备互联网、共享浴室等以满足生活基本需求。◻️经费材料费:我们将为驻地艺术家提供每个月最高2000元的材料补助。交通补助:最高不超过1000元(国内)和5000元(国际)的往返交通补助。◻️设施工作坊/多媒体室/临时展览区域◻️其他除了住宿、交通及一定的经费支持外驻地艺术家将获得WPAC和L.A.P.团队的帮助,包括但不限于艺术机构走访、艺术家工作室走访、学术交流、讲座/工作坊/展览的举办等。⬛️驻地条件◻️为保证艺术家的安全我们建议年满22周岁及以上的创作者参与此项目。◻️此艺术家驻地计划鼓励摄影、影像艺术家参与,同时也接受各类型艺术媒介,包括但不限于摄影、影像、行为、装置、架上、多媒体、诗歌以及其他新兴艺术形式。◻️驻地期间和驻地结束后,艺术家需各进行至少一次讲座分享。◻️申请驻地的艺术家务必遵守当地法律法规。◻️艺术家创作为原创不得有抄袭及侵权行为。⬛️申请方式◻️驻地申请表(扫码下载)。◻️个人简历、作品集(PDF格式)若需展示视频作品,请在作品集中附上网站链接。◻️请将上述资料打包发送至邮箱。LINKASIAPHOTOGRAPHY@FOXMAI.COM◻️若您需要邮寄相关资料,请寄至:武汉影像艺术中心(湖北省武汉市江岸区大智无界•空中小镇2层平台),南先生,◻️对于邮寄的资料我们将作力文献妥善保存恕不退还。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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展览|X美术馆《X的收藏202:一个男人的肖像》◾️展览信息:◽️《X的收藏202:一个男人的肖像》◽️展期:2024.6.29-2024.10.20◽️空间:X美术馆(北京)◽️地址:北京市朝阳区半截塔路53号郎园STATION-E1栋◾️关于展览:继2020年馆藏展“瞬息时代的诗歌”与2023年馆藏展“少女的收藏101”之后,2024年6月29日,X美术馆将呈现第三个馆藏展,以“一个男人的肖像”为题,聚焦61位当代艺术家近年创作的男性形象,汇集馆藏绘画、雕塑与摄影作品,援引相关文献、出版物与影像,通过回顾男性肖像创作的演变,对照今天艺术家沿袭传统或多维探索的笔法差异,讨论男性身份的内在寄义与复杂性。展览的题目“一个男人的肖像”是艺术史上诸多无名男性肖像画的标题。伴随着时间的流逝,其中男性的具体身份掩埋在相同的标注之下,或者未曾引起强烈的重视,受到清晰的记载;作为受到描摹的对象,画面中男性也从述说话语的主体成为承载凝视的客体,他们的脸孔与身体的细节得到了外化,他们的神情、姿态、装束、多位人物之间的视线与周遭环境均作为内化的社会符号显露出来,侧写了当时的习俗与风貌。借此经典的题目,本次展览结合肖像艺术的历史,试图揭示肖像艺术延续至今的重要意义,重新考察大众对男性表征的记忆与期待。展览“一个男人的肖像”分为六个单元,分别展现了今天的艺术家如何继承、思考并以自己的方式来回应肖像艺术的历史,怎样通过强调肖像中的面容、服饰、场景、物品甚至动物,来反映男性个体、群体与当下时代语境之间的关系。参展作品所流露出的日常生活细节交织出我们熟悉的复杂世界,勾勒出今天的社会状态,促使我们辨认出刻板印象、消费主义与权力关系的涌动并加以反思。正是这些肖像边缘、画面角落等微末之处的情绪与欲望,再次使我们把目光投向本次馆藏展览中肖像作品的主体,也是我们凝视之后观照并比对自身的客体——男性。◾️关于艺术家:参展艺术家来自全球20个国家,出生于1950年至2000年间的不同代际;其中,大部分艺术家出生于1980年以后。他们从多元视角出发的创作在展览中彼此连接、互相引申,形成一个反复叩问固化认知的场域,引领观众以开放的态度思考男性肖像的蕴意,直视相关的群体议题并探讨当代艺术家创作的趋势。X美术馆馆长尤洋针对本次馆藏展览特别谈到:“收藏与文献意识是机构的立馆之本,本次展览亦是我加入X美术馆所迎来的第一次收藏展。得益于美术馆青年策展研究团队对于绘画史与当下艺术趋势的钩玄提要,我们期待展览将与多维度的观众和读者群体展开交流,强调美术馆空间所具备的历史范畴视域下的文化职能,与各界共勉。”参展艺术家:特睿·阿布德拉、费利佩·贝扎、莎拉·鲍尔、赫尔南·巴斯、亚历山大·巴兹尔、威廉·布里克尔、伊曼纽尔·德·卡瓦略、多米尼克·钱伯斯、陈柏豪、陈维、让·克拉拉克、亨利·库乔德、大狗、欧·德·拉瓦尔、莱昂纳多·德维托、凯尔·邓恩、范扬宗、亚历山大·弗戈、亚历克斯·福克斯顿、付亮、亚历克斯·加德纳、马席斯·加塞、阿德里安·盖勒、罗伯托·吉尔·德·蒙特斯、贡坎、杰克·格鲁瓦尔、肯·冈明、卡莱布·哈恩·昆塔纳、克里斯托弗·哈特曼、法里斯·海泽、黄加煜、莫特扎·哈克斯胡尔、金熙洙、金相宇、沃伊特奇·科瓦里克、尼卡·库塔特拉泽、奥斯汀·李、李然、梁浩、布兰登·利普奇克、马海伦、强尼·尼格隆、朱利安·阮、安东尼奥·奥巴、亚历克西斯·拉莱沃、弗朗西斯科·罗德里格斯、乔治·鲁伊、徐东旭、孙逸飞、谭永勍、休·斯莫克、田建新、王骁、卫明辉、伊西·伍德、谢磊、山本麻友香、闫冰、杨伯都、Zearo、张皓言(按姓氏首字母排序)◾️关于美术馆:X美术馆以研究和推动中国当代文化和国际交流为使命,由收藏家黄勖夫和谢其润于2020年创立。自建立以来,在各界支持者的协作下,X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者,着眼于文化艺术的未来,并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家,致力于成为青年一代视角下的国际交流平台,并与所在城市社区共同发展,通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。目前,X旗下项目包括位于北京东坝郎园Station的X美术馆、上海前滩太古里的ThePoolbyXMuseum艺术空间、XVitrual数字艺术平台、X收藏展、X美术馆三年展等。◾️图文致谢:X美术馆(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|泰康美术馆《2011.4.27—长期》◾️展览信息:◽️《2011.4.27—长期》◽️展期:2024.8.24-2024.10.31◽️艺术家:张培力◽️空间:泰康美术馆◽️地址:北京市朝阳区景辉街16号院1号楼◾️关于展览:2024年8月24日,泰康美术馆将举办“中国录像艺术之父”、新媒体艺术家张培力个展“2011.4.27—长期”。展览由泰康美术馆艺术总监唐昕和泰康美术馆策展人胡昊共同策划,首次以身体、身份与个人经验为主题,通过绘画、录像、行为、装置、雕塑及综合材料等跨越多种媒介的30余件/组作品,辅以手稿和录像作品档案,系统梳理和展示艺术家1984年至今四十年蔚为大观的职业生涯和创作地图。展览持续至10月31日。展览标题“2011.4.27—长期”取自艺术家本人的身份证有效期,提示出展览关涉的是艺术家个体与系统遭遇时留下的种种印记及与之相关的反思。和张培力以往的展览不同,“2011.4.27—长期”尝试打破线性的时间顺序,注重将经典作品、新作和手稿档案并列呈现,在展厅中“编辑”出彼此有别又相互联系的七个板块。它们有时会以作品中直接的体感经验为引导,调动观众的共情;有时着墨于展示多件作品之间的秘密联系,发掘潜在的意义;有时则致力于塑造神圣的仪式空间,引发人们对生命和身体的沉思和想象。与此同时,张培力四十年来公开表达的“只言片语”也会零星浮现于展厅中,帮助观众更好地了解艺术家其人和他的创作。◾️关于艺术家:张培力,1957年生于杭州,1984年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院),现为中国美术学院教授,曾任OCAT上海馆执行馆长。张培力于1985、86年组织参与“85新空间’展览及“池社”活动。作品《30x30》(1988)被看作中国最早的录像艺术作品。他于2003年在中国美术学院建立新媒体系,开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。张培力曾参加威尼斯双年展、里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事;曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。他的作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆,澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国国立造型艺术委员会、民生美术馆(上海)、德国戴姆勒艺术收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆南京)、泰康保险集团等国内外机构收藏。◾️关于美术馆:泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆,由泰康保险集团发起创立。在学术定位上,泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术,强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系,从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。◾️图文致谢:泰康美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|今日美术馆《无尽之旋IV—JamesJean简明》◾️展览信息:◽️《无尽之旋IV—JamesJean简明》◽️展期:2024.7.29-2024.11.10◽️艺术家:简明◽️空间:今日美术馆◽️地址:京市朝阳区CBD中心百子湾路◾️关于展览:“无尽之旋IV—JamesJean简明”于2024年7月28日在今日美术馆重磅启幕。展览精彩呈现了才华横溢、融会贯通的艺术家JamesJean简明(JamesJean)的经典之作和最新创作,共展出了200多件作品,包括绘画、大型雕塑、动画、装置、手稿和色彩研究等,展现了简明二十余年艺术生涯中的创作与思考,其中展览主视觉《奇美拉》(Chimera)为艺术家为本次展览特别创作。展览持续至11月10日。◾️关于艺术家:1979年出生于中国台湾,视觉艺术家简明(JamesJean)自三岁随家人移民美国,现定居于洛杉矶。简明的职业生涯始于插画师。2001年自纽约视觉艺术学院毕业以后,美国两大漫画巨头DC(DetectiveComics)及漫威(MarvelComics)旗下的漫画,罕见地为他放弃竞品排斥原则,同时邀约他创作封面。2004至2008年期间,简明为美国DC与漫威旗下的漫画品牌《FABLES》,《BATGIRL》等刊物创作众多出彩的封面和内容设计,并借此连续斩获七项有“漫画界奥斯卡”之称的艾斯纳奖项(EisnerAwards),包括“最佳封面”、“最佳出版物”、“最佳短故事”三个类别,是截止目前获得过最多艾斯纳奖项的艺术家。2005至2007年期间,凭借出彩的漫画作品和封面设计,简明还连续三年斩获哈维奖(HarveyAwards)的“最佳封面设计”奖项。◾️关于美术馆:今日美术馆——中国第一家民营非企业公益性美术馆,自2002年由张宝全先生创建并首任馆长。其后历任馆长为张子康先生、谢素珍女士与高鹏先生。2020年3月,由张然女士担任馆长。今日美术馆一直致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展,以其现代性视野、国际化平台、规范化运营,力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。◾️图文致谢:今日美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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