全球｜艺术展览 #松美术馆 #河的第三条岸 展览｜松美术馆《河的第三条岸》◾️展览信息：◽️《河的第三条岸》◽️展期：2024.8.17-2024.9.17◽️艺术家：陈飞、郝经芳&王令杰、胡晓媛、蒋志、鞠婷、彭斯、孙逊、童文敏、王光乐、王礼军、薛若哲、于吉◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区格拉斯路松美术馆2号馆◾️关于展览：这原本是一段无名的堤岸，而今变成了纵横的通道。它缘起于河流，经历了从阡陌到通达的嬗变。在本次展览中，我们力图展示这条无名通道的地缘性偏好，它来自艺术家言说的需要，一种创作的迫求。一种对艺术和符号的连接、汇聚和分类尝试。连接是通道的本质属性，汇聚是河流产生无限的可能，是“世界上本没有路，走的人多了，也便成了路”的现实摹写和诗意栖居。在此，我们试图建立三个坐标来阐释连接、汇聚和分类的过程。“身体与连接”，本次展览多件作品涉及身体的母题，如何连接身体？转向抽象或走向形象。这一通向形象的道路就是感觉。正是这根线将艺术家连接在了一起：画出感觉或者记录下事实。“共振与汇聚”，我们用不同的艺术形式去展现和调节，从而产生调频的意义，无论是绘画、影像或装置，他们在各自频道含义之上达到意义的“共振”。我们将在展览作品的多义性展示中理解汇聚意义的真正构成。“运动与分类”，作品中的颜色不意指任何事物：绿色不代表希望、黄色也不代表忧伤、红色更不意味着什么快乐或愉悦。这其中只有热或冷、热和冷。河的第三条岸，这其中没有什么是中性或被动的，他们暗含着张力和强度，在作品中所有这些运动的共同存在，就构成了生命的节奏。哲人海德格尔曾说：“林乃树林的古名。林中有路。这些路多半突然断绝在杳无人迹处。这些路叫做林中路。”河的第三条岸在眼睛与头脑之间，在汇聚与打破之间，在运动与静止之间。◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-05 0 评论 139 喜欢
全球｜艺术展览 #松美术馆 #13个房子 #宋冬 展览｜松美术馆《13个房子》◾️展览信息：◽️《13个房子》◽️展期：2024.9.11-2024.12.1◽️艺术家：宋冬◽️空间：松美术馆◽️地址：北京市顺义区格拉斯路松美术馆◾️关于展览：13个房子，来源于松美术馆原有的13个空间。最初这是一个客观的描述，直到宋冬为这些空间赋予全新的属性与状态，它原本的功能与含义，也因此发生了翻天覆地的变化…….“13个房子”里，有室外园林改造的球场，有公共的客厅、80年代的集体宿舍、名为“友谊”的商店，也有糖果屋、游戏室、宋冬50多年人生的画卷，亦有明室、暗室、暗红色的博物馆陈列室，孤岛上的一棵松树，空地上的一块外星陨石。房子之间互为勾连、对照、镜像，也有些房子跳跃开来，从个人走向时代，从现实走向想象，从主题走向意识与感知。它们暂定的名字是：天地间、客厅、执空、友谊、双魔方、金屋、是我不是我、糖果屋、暗室、天井、明室、博物馆、没有人是一座孤岛。◾️关于艺术家：宋冬1966年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现生活和工作于北京。作为最具国际影响力的艺术家之一，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东方式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个人风格，并为其赢得了国际艺术界的广泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以大量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅长用民间及日常中人们自身最熟悉的环境和文化，在整个全球化的发展当中创造出一种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统一于一身。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对人类行为短暂性的观念进行了探索，用“无界”的理念进行创作和生活。 ◾️关于美术馆：松美术馆地处北京市顺义区温榆河畔，由著名设计师周光明先生担纲设计，2017年正式面向公众开放。2021年丁泽华先生出任馆长，全面负责松美术馆的运营和管理。松美术馆目前拥有20世纪以来中国现当代艺术的丰富藏品。美术馆的运营聚焦“收藏”、“研究”、“传播”与“教育”，努力形成带有前瞻性的关注中国当代艺术发展新视角。松美术馆的目标是通过与国内外相关专家学者的合作，大力推动并展开深层次的当代艺术研究展示与实验项目，增强美术馆的学术性和专业性建设，自觉做好民营美术馆面向社会的公共文化服务角色。◾️图文致谢：松美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-05 0 评论 141 喜欢
全球｜艺术展览 #X美术馆 #The Pool by X Museum #芝兰——都市园林一隅 展览｜X美术馆《芝兰——都市园林一隅》◾️展览信息：◽️《芝兰——都市园林一隅》◽️展期：2024.7.20-2024.10.27◽️空间：ThePoolbyXMuseum◽️地址：上海市浦东新区东育路500弄前滩太古里石区L2层S-L2-44◾️关于展览：X美术馆携手上海前滩太古里于ThePoolbyXMuseum呈现全新群展“芝兰——都市园林一隅”，展览于7月19日正式开幕。展览聚焦15位中国艺术家的24件作品，囊括绘画、书法、影像、声音、建筑、行为录制、装置雕塑和文献等多种媒介类型，并辅以文献阅读与休息区域，共同构筑出都市园林的限定空间。在古埃及、中世纪和中国明代的园林中，其围合、布局、构筑物均映射了其园冶之人对营造清幽雅致之所的向往，这也是本次展览主题“芝兰”的嚆引。在15-17世纪前后，现代性萌芽诞生并开始对社会空间的转型发生作用，同时在东西方均付梓了关于园林全面详尽的营造规范。园林作为一种融合了自然与人造物元素的艺术形式，自此随之具备了主体性。如在文艺复兴地区，园林不再从配于建筑，而是与建筑融为一体，享受同等的地位；在中国的江南，文人、仕宦和儒商强调的是居住和工作在芝兰般的园林中，才与其社会文化身份所相配。至此，艺术作品在其中发挥着更为重要的功能——不再仅是生产愉悦、纪念或带有象征意义的装饰，而是以关于“美”的人工制品成为被赏鉴、交换和创作的主要对象。如果说西方园林别墅中的“珍奇屋”是现代博物馆的萌芽形态的话，那么东方园林主客对于“长物”的关切，也是对于人工制品的保存、研究、展示的重要平台——类似于今日美术馆的基础功能。在美第奇家族的别墅花园或文徵明为王献臣设计的拙政园中，使用者或观众身份复杂，一方面模古，另一方面传道授业，同时也在进行关于当下的生产——如美学、政治、商业相关的讨论谋篇，为后日的艺术博物馆的诞生不断进行着排演。在19世纪的欧洲和20世纪的中国，私家园林逐步转为公共文化空间，原本固化的文化资源在园林得以再度流通和自我发展。时至今日，有更多的人将园林视作日常生活中的时空体验——既感受文化魅力，也借此感知和巩固自身的文化身份。 从谱系来看，每个时代和地区的园林的使用者、风格、功能不尽相同。但概况来说，园林总反应了关于“人与自然”关系的更迭，园林与世俗社会的迥然与互文，以及表征了其所在时代的空间特征。贯穿其中的，是园林作为同期和之前时期的艺术载体的基础功能——这在近现代艺术博物馆体制诞生之前，对于艺术的发展和传承有着重要作用。当然，观众也可把园林自身即视为是一种综合型的艺术形式，这与我们当下讨论的“人与艺术”之间的关系似乎恰如其分——从对艺术作品的观看，转为对艺术空间的体验。本次展览旨在通过园林的视角，展示文化演变的意涵与当代艺术多媒介和空间化的特征，灵感一方面来自于前滩太古里作为大型、综合的当代园林的隐喻，也延续了本次展览策展人所持续研究的城市空间演变线索。展览空间结构设计在建筑师王青的协作下，借鉴明代园林以来所强调的模拟自然所形成的浪漫气质——这与西方园林讲究规整的几何形式有所不同，并结合艺术作品营造了精在体宜、叠山理水的展览氛围。参展作品来自不同代际的创作者——从商代晚期的玉雕、到生于1949年的著名评论家栗宪庭，再到刚刚高校毕业、生于1996年的李依宸等。其专业背景既有艺术高校教师、艺术理论家、建筑师、音乐俱乐部主理人，也有参加河南卫视《艺路生花》综艺节目崭露头角的青年创作者，展示了不同知识背景和社会身份的群体对于这一日常性和历史性主题的丰富演绎阐释，其创作则涵盖了绘画、书法、影像、声音、建筑、场域特定、装置雕塑和文献等中国艺术生态中较为全面的媒介类型，展厅二层设立文献阅读与休息区，以供观众了解展览所关联的更多信息。◾️关于艺术家：参展艺术家包括：李维伊、李依宸（由《艺路生花》推荐）、栗宪庭、梁硕、刘彦湖、墨白、那林呼、石至莹、时子媛、苏清吾（由《艺路生花》推荐）、田建新、王礼军、辛云鹏、杨心广、曾吴(按姓氏首字母顺序)◾️关于美术馆：ThePoolbyXMuseum 由X美术馆与前滩太古里合作创立，于2024年3月开幕。ThePool的名字来源于X美术馆原有的广阔大厅空间，中文译名为“广池”，意为“广纳艺术为一池”。The PoolbyXMuseum旨在邀请各领域的创作者共同呈现不同形式的当代艺术项目，秉承X美术馆的理念，着眼于艺术的未来，关注新兴思想与多元文化，致力于成为青年一代视角下的国际交流平台，并通过文化艺术探索促进社区交流。◾️图文致谢：X美术馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-05 0 评论 172 喜欢
临期｜招聘资讯 #上海 上海START星美术馆多岗位招聘◻招聘岗位：视觉设计师◻工作地点：上海文化地标瑞宁路111号◻投递邮箱：info@startmuseum.com◻邮件标题：岗位名称+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容：简历（附本⼈近期照⽚）◻岗位职责：1.负责美术馆展览主视觉及活动宣传品设计;2.负责美术馆出版物设计、制作;3.负责美术馆周边商品设计、制作;4.把控美术馆整体视觉内容方向.◻任职要求：1.熟练操作Photoshop、CDR、AI、Indesign等流行平面设计软件;2.美术或设计相关专业，有扎实的美术功底、良好的创意思维和理解能力;3.两年以上平面设计经验，拥有优秀的、时尚的审美能力，且具有品牌宣传推广能力、良好的创意能力和设计美感;4.具备良好的沟通能力及团队合作精神;5.做事踏实细心、严谨自律、有条理性，具有极强的责任心和敬业精神.◻机构介绍：START星美术馆位于上海文化地标瑞宁路111号，由艺术研究者、国际收藏家何炬星先生创立。美术馆建筑系法国建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔先生历时八年设计建设完成。它以中国当代艺术研究为视角，关注同时代国际艺术的实践和研究，主张艺术永远站在人类个性这一边，并且以此为本性天职。它在未来构成上，一是展开当代艺术思想之研究。二是呈现艺术家个性创作之展览。三是为城市文化的先锋和进步润世微雨 依托年年 2024-09-05 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #空白空间 #吴思林 展览｜空白空间《世界就这样持续了很久》◾️展览信息：◽️《世界就这样持续了很久》◽️展期：2024.9.7-2024.10.19◽️艺术家：吴思林◽️空间：空白空间◽️地址：北京市顺义区金航东路3号院D7栋1层◾️关于展览：我们高兴地宣布，吴思林在空白空间的第二次个展“世界就这样持续了很久”将于2024年9月7日开幕并持续至2024年10月19日。本次展览将呈现吴思林最新的丙烯绘画创作。相较于过往的创作，吴思林新近的绘画并不直接以某个文本作为作品最初的来源和启发，而是将其思绪投注到“灾难”的主题中。近年来各式人为或自然灾难的频发让人无法忽视，画家则在其画布上对其加以描绘与回应——战争机器倾然而至，洪水奔涌来去，留下一地狼藉……在这样的主题之下，画家那一贯的充盈着想象力的细节和融合了多重透视的方法描绘着她所忧虑的世界，提供给观者以诸多省思的瞬间。《空袭》里，线描轻轻勾勒的战斗机于画面中划过，残缺不全的窗帘映照着四分五裂的田野，而孩童的风铃飘摇其间，召唤着已然破碎的家园。在《残骸》中，事物间的形体差距被极限地放大，庞然的坦克以不容置疑的体量碾压着其下的世界；相形之下，土地之上的士兵、树木如螳臂当车般被碾轧殆尽。而《世界上的某个角落》则以更为细琐的内容与情节展现出战场之下的生灵百态。这些看似“黑暗”的内容在画家稚拙的画风中看似被加以消解，却让人更感残酷。另一方面，作为吴思林的创作中一大特征，画家在此次的创作中仍然有意识地将画框本身加以改造甚至雕塑化，这些处理不仅时常改造着我们面对画面时的观看体验，更与画面内容形成更为有机的整体。《人类搬走以后》左缘物件的加入形塑出炮弹轰击地面的质地，更将原本平行的视角扭转为俯视。《网》周边伸出的四条边框延展和强化了画面中本体与倒影形成的网状结构，而点缀其间的雕塑物则进一步使得画面呈现出难辨其向的错觉。而例如在《残骸》中顺延坦克炮管绽放出的玫瑰，则暗示出画家对其所绘画残酷局面仍留存的希冀。而诸多作品中反复出现的树木，或孑然而立，或簇拥成林，即便被灾难倾覆摧倒，其后仍然勉力地生长。在某种意义上，它们也应和着画家对这一动荡不安世界的体悟和反思：世界运行有常，在这失望与希望并行的时刻，偏离的轨道也终将在万物对生命的渴望中重新回归。◾️关于艺术家：吴思林的绘画创作既包含着东西方绘画的经验与传统，又混合着她的奇思妙想与对个体生存状态的共情与省思。在她的绘画中，丰富的色彩在出人意料的线条与笔触中流转、具象的人物身姿则在转瞬间幻化为抽象的图景。于她的笔下，透视随心绪恣意地变换、不受束缚，而情感则落实到每一处细微的起落笔尖。人物与周遭共构成出人意料的剧场，并在不断累积的创造过程中，形塑出一个属于艺术家自己丰富、完整而迷人的世界。吴思林，1992年出生于中国重庆，现生活和工作在北京。2015年在中央美术学院实验艺术学院获得学士学位，2021年在中央美术学院版画系获得硕士学位。◾️关于美术馆：空白空间于2004年创立于北京，2009年迁至草场地并展开全新的艺术计划，2021年在顺义区开设空间并持续至今。作为推动全球当代艺术传播与交流的专业画廊机构，空白空间以高度策展性和研究性的方式成为中国极具先锋和实验精神的艺术发声场之一。◾️图文致谢：空白空间◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-05 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术展览 #艺术展览 #绘画 #白石画廊 #任天进 展览｜白石画廊《涌的频率》|TheTracesofDrivingRapids◾️展览信息：◽️《涌的频率》|TheTracesofDrivingRapids◽️展期：2024.8.10-2024.9.7◽️艺术家：任天进◽️空间：白石画廊（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街◾️关于展览：白石画廊北京欣然宣布将于2024年8月10日-9月7日期间，呈现任天进（b.1962）个展《涌的频率》。开幕活动将于2024年8月10日周六下午3-5时进行，届时艺术家本人将莅临现场。“涌现”是事物量变引发质变的过程，是新与旧的互动和回响。它存在于自然界、生命群体和宇宙中，是创造性和可能性的诞生地。人控制不了非本体之“涌现”，但偶尔能捉摸到本心“涌现”的频率，通过强化学习，与“混沌边缘”被更迭的自己此消彼长地对话、共舞，从而接近了改写未来时序的可能。任天进的艺术创作，如同一场与心流“涌现”的对话，亦是一次与创作对象能量互换的修行。他以其独特的艺术语言，探索着自我生存模式和精神内核的重构路径。任天进作为一位兼具深厚学养和阅历丰富的艺术家，多重身份也塑造了他在丰盛的社会资源中游刃有余、同时精进内省的生活方式，对东西方文化背景下的书法艺术的深刻思考亦展现于他的创作之中。他对书法的审美方法非常严谨–既理解汉文化圈对书法是从文本内涵、章法布局到笔法墨韵的全方位的赏析，也理解西方人在观看书法时的局限，更偏向从画面布局、笔触气势等更直观的层面去把握。从这当中他领悟到，东方的书法家如果能从西方的鉴赏方式中获得借鉴和启示，能使书法艺术从内部实现其现代转型。任天进在近六年进行了十分具实验性且高产的创作，同时他采用了形式多样的绘画工具，造就了质感层次丰富、极具风格辨识度的系列作品，包括基于书法原初笔划创作的《一划》系列，每一“划”都极富个性和差异；《山恋》系列，是艺术家用油画刀书写的一个变体阶段，从抽象编码逐步转型到具象塑形的过程。展览还将展出艺术家的《莫奈》、《侧记》、《境游》、《云梦》系列作品，望观者在笔触构建的空间之中，寻找到藏匿的象形，感受到山水气息的灵性以及人与其能量的交换。艺术家最具影响力的雕塑《太湖石》、《胡杨》系列也在展览中呈现；作品巧妙地融入了三维的文书和笔法，将古老的传统和当代的生命力结合，引发观者对生命和真理的思考。任天进的艺术语言并非孤独或高高在上，而是充满亲和力，如同流动的旋律；是自然而然的发生、倾斜而出的“涌现”。◾️关于艺术家：任天进（b.1962）中国美术学院艺术学博士、法国格勒诺布尔高等商学院管理学博士、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院博士后。中国美术学院现代书法研究中心研究员、美国加州大学伯克利分校哈斯商学院研究员。艺术家任天进致力于书法、绘画、雕塑和装置等艺术的创新创作。几十年里游走在东方与西方文化之中，多元的社会文化环境，令他深入吸收了东西方文化的精髓，其鲜明独特的艺术风格植根于传统文化，却不拘泥于传统；从东方艺术根基出发，吸取了西方艺术创作手法的精髓，他的艺术创作是开放式、跨边界、跨语境的实践，既蕴含了传统的返璞归真之纯美，又融入了西方现代主义的简约奔放，显示了他自由的创造力和想象力，同时在创作中巧妙而大胆地将各种表现形式有机融合，使作品具有极强的故事性和观赏性，跨越了传统与当代、设计与纯艺术之间的界限，显示了不同时空下，不同文化和思想之间的碰撞交流、穿越和并行。多幅作品被著名博物馆、艺术院校、重要机构和个人所收藏，其中包括美国旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术学院、中国美术学院、上海实业、平安集团、东原集团、英国阿斯顿马丁拉贡达公司等。◾️关于美术馆：1967年以东京为中心，于银座创立画廊以来，白石画廊持续作为艺术业界中少数具先驱性的存在。2012年设立“轻井泽新艺术美术馆”，是在日本少数的私人美术馆项目。自2015年以来，白石画廊相继在香港、台北、新加坡、北京、首尔设立画廊空间，持续深耕亚洲艺术市场。与知名建筑师隈研吾先生多次合作，呈现白石画廊的审美理念及展示当代艺术的视野。不忘初心，白石画廊将继续支持来自世界各地有建树的艺术家，同时也推广年轻艺术家，拓展国际市场及影响力。◾️图文致谢：白石画廊◾️媒体合作：everyart2021 Eavan 2024-09-05 0 评论 155 喜欢
