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法国巴黎|女性:不被定义“不被定义”探讨了女性拒绝被单一标签或传统角色束缚的力量与勇气。女性主义主张每个女性都是多面体,不应仅被性别、身份、或社会预期所定义。展览通过多样的艺术作品展现女性的复杂与多样,她们既是个体也是群体,既柔软又强大。我们诚邀全球艺术家通过各类艺术媒介探索表达女性多样性与独特性的意义。作品类型:不限类型,包括但不限于绘画、摄影、装置艺术、综合材料、民俗手工艺等各种形式。提交要求:每位艺术家最多可提交3件作品。申请材料:1、作品高清图片:每件作品至少3张图片,展示不同角度。2、作品详细描述:包括创作理念、使用的材料及其象征意义的说明。3、艺术家个人简介:简述艺术家的背景及创作理念参展条件:参展作品需为原创。优先考虑具有实验性、独特性,并能深刻诠释女性“不被定义”主题的作品。评选委员会将根据以下标准进行评估:·作品主题与“不被定义”的契合度。·创意及创新性。·艺术表现力和技巧水平。展览时间:2025年03月03日-2025年03月09日展览地点:法国巴黎(具体画廊地址将在申请通过后通知)申请截止日期:2025年01月17日提交方式:以“ToFI+艺术家名"命名以PDF格式发送至官方邮箱。入选通知:主办方将在2025年01月21日通过电子邮件通知入选艺术家。其他事项:主办方将为参展作品提供展览期间的运输、保险等服务。入选艺术家将受邀参与展览开幕活动,与藏家、艺术家及策展人交流创作经验。官方邮箱:plustrois.asso@gmail.com本次展览由PlusTrois.Asso主办,旨在探索女性身份的无限可能性。我们期待通过您的作品,看到重新定义女性多元而强大的艺术表达。
英国伦敦|GALLERIAOBJETS第三届艺术家公开征集活动活动将在我们位于东伦敦BrickLane的画廊举行!我们欢迎所有艺术领域的创作者申请:绘画、雕塑、陶瓷、玻璃、装置艺术、纺织品、版画、动画等各类艺术形式均可参与。我们致力于展示多元的声音与视角,呈现创意的无限可能申请截止日期:2024年12月15日地址:92BrickLane,E16RLLondon.资格:本次公开征集面向全球艺术家。所有当代艺术媒介和风格均可接受,包括但不限于绘画、雕塑、版画摄影、数字艺术和混合媒介。主题:虽然本次展览没有特定的主题,但我们鼓励提交反映当代问题、创新概念和多元视角的作品。艺术家们被邀请探索他们自己的独特诠释和表达。作品规格:·请提交您的作品的高质量图片,以供考虑。·图像应清晰、光线充足,并准确代表艺术作品:对于2D艺术作品,包括绘画和印刷品,图像应为JPEG格式分辨率至少为300dpi。对于3D艺术作品,包括雕塑和装置艺术,请提供从不同角度和细节捕捉的多张图像。包括提交的每件艺术作品的相关细节,如标题、尺寸、媒介和创作年份。提交过程:·提交必须通过我们的在线提交表格进行。·每位艺术家最多可以提交3件作品供考虑。·请确保所有提交的作品都符合这里概述的指南。·提交必须在12月15日之前收到,才能考虑参展。评选过程:所有提交的作品将由我们的评选委员会进行审查,该委员会由艺术家和艺术专业人士组成。评选标准包括艺术价值、与当代话语的相关性以及与展览愿景的一致性。入选艺术家将通过电子邮件通知,并附有进一步说明。交付和安装:被选定的艺术家负责在12月18日之前将他们的作品送到我们位于伦敦BrickLane的画廊空间。作品必须妥善包装,并贴上艺术家的姓名、标题和联系信息。我们的团队将与艺术家协调处理作品的安装。销售和佣金:在画廊展出的艺术作品可以出售,除非艺术家特别说明。GalleriaObjets将对所有艺术作品的出售保留佣金(最高50%的佣金率)。评审费:在申请时需要支付评审费(13.50英镑),以帮助画廊支付成本和费用。此费用必须在提交时支付。被选中的艺术家将免费参加展览。如果审核费对财务构成挑战,请联系我们讨论潜在的费用豁免。
展览|KÖNIGGALERIEPHENOMETRY◾️展览信息:◽️PHENOMETRY◽️艺术家:ChristianAchenbach◽️展期:2024.11.7-12.21◽️空间:KÖNIGGALERIE◽️地址:B1F,30-34Sowol-ro38-gil,YongsanDistrict,Seoul◾️关于展览:国王画廊很高兴在圣艾格尼丝教堂举办ChristianAchenbach的个展“表象测量”。这是Achenbach在该画廊的首次亮相,展出了形状、感知和时间交汇处的绘画和雕塑。在生物学中,表象测量是指对植物生长的测量。Achenbach借用了该术语的科学用法,作为对自然世界进化和感知的隐喻。在他的画室里,Achenbach首先用柔软的丙烯酸水洗,形成弥散的背景,在构图的某些元素中仍然清晰可见。随后,用粉彩勾勒出轮廓,然后用多层油彩赋予生命,从而形成一个充满活力的表面。可见的分层是创作过程的一个有意为之的方面——它使持续时间和我们对它的理解变得有形。这些雕塑似乎反映了地形,几乎是地质重叠的绘画风景。它们由玻璃或铝制成(在花园中),由动态形式组成,似乎在不断变化,在我们观察它们时自我构建。 阿肯巴赫的风景既熟悉又陌生,处于不断变化的状态——在一个时间和空间相互融合的境界中:史前地球、不确定的未来或某种另类的现在。山丘、树木和瀑布的密集构图通过鲜艳的色彩吸引了观众的目光。就像音符一样,它们通过回声、重复和变化构建了视觉乐谱。随着全景以各种形状变形和演变,不断变化的形式提醒我们生态系统的脆弱性和意识的必要性。《现象学》是对时间和规模的探索。壁画呼应了画布前景中的图案,转化为一种沉浸式视野,将参观者带入风景之中。它让人想起豪尔赫·路易斯·博尔赫斯(JorgeLuisBorges)对地图的想象,这种地图非常详细,与它所代表的领土完全融合,质疑能指和所指之间的渗透性,并敦促人们重新考虑感知框架。克里斯蒂安·阿肯巴赫邀请我们不仅要观察,还要参与其中——在发现的过程中迷失自我,在博尔赫斯的散文和小野洋子1964年的提示之间取得平衡:“画一张地图,迷路吧。”◾️关于艺术家:克里斯蒂安·阿肯巴赫(ChristianAchenbach)(1978年出生于德国锡根)现居柏林,2001年至2006年期间就读于柏林艺术大学,师从布克哈特·赫尔德(BurkhardtHeld)、丹尼尔·里希特(DanielRichter)和安瑟姆·雷尔(AnselmReyle)。他的作品曾在欧洲、亚洲和北美的众多个展和联展中展出。阿肯巴赫的作品巧妙地体现了自然元素无处不在的影响。通过充满树木、瀑布和山丘的画作,观众被带到了郁郁葱葱、生机勃勃的风景中。同时,他的玻璃雕塑让人联想到珊瑚等有机形态,进一步模糊了自然与抽象之间的界限。阿肯巴赫使用色彩鲜艳的条纹和旋转的树叶,在他的作品中创造出一种动态的、几乎是音乐般的节奏。借鉴艺术历史传统,他从抽象开始,逐渐将他的作品演变为梦幻般的风景。这些场景吸引人们探索未知领域,让人联想到未被人类触及的原始地球。在这个境界中,植物茁壮成长,与大气、光线和波光粼粼的水自然融合,最终为我们的内心思绪提供了一幅奇幻的画布。◾️关于画廊:KÖNIGGALERIE由JohannKönig于2002年在柏林创立,由Lena和JohannKönig经营。该画廊目前代表40多位国际新兴和成熟艺术家,其中大部分属于年轻一代。该项目的重点是跨学科、概念导向和基于空间的各种媒体方法,包括雕塑、视频、声音、绘画、版画、摄影和表演。◾️图文致谢:KÖNIGGALERIE◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagosianGalleryPieSell,LeeSlip,EelLips◾️展览信息:◽️PieSell,LeeSlip,EelLips◽️艺术家:KatharinaGrosse◽️展期:2024.11.12-12.21◽️空间:GagosianGallery◽️地址:Park&75,NewYork◾️关于展览:高古轩欣然宣布,将在纽约Park&75画廊举办卡塔琳娜·格罗斯(KatharinaGrosse)的新画展《派·塞尔、李·斯利普、鳗鱼嘴唇》。此次展览是继回顾展《卡塔琳娜·格罗斯:工作室绘画,1988-2022:回归、修订、发明》之后举办的。回顾展始于圣路易斯的米尔德里德·莱恩·坎珀艺术博物馆,随后将巡展至伯尔尼艺术博物馆和波恩艺术博物馆,展期至2024年9月。格罗斯使用压缩机驱动的喷枪将工业涂料直接喷在风景、建筑、物体和面板上。这种工具扩大了她的触角,加速了她的动作,平衡了冲动与意图。在柏林郊外的工作室里,她在画布上创作作品,这种做法与她即兴表演过程的自发流动相一致。在工作室绘画也使她能够在比她的现场项目通常允许的更长的时间内创作作品。在她的工作室绘画和环境作品中,格罗斯都使用颜料在沉浸式的尺度上占领领地,引入新的色彩和空间概念,让观众感到迷惑和重新定位。为了制作这些作品,她将颜料喷洒在未拉伸的画布上,使用色彩和空间并置,形成各种鲜艳的原色和间色。这些富有节奏感的推进标记贯穿画作,逐渐变细的线条和鞭状曲线盘旋而上,捕捉了艺术家全身运动的轨迹。◾️关于艺术家:卡塔琳娜·格罗斯以现场绘画而闻名,她将爆炸性的色彩直接喷洒在建筑、室内和风景上。她拥抱工作时发生的事件和事件,为表面和空间打开了媒介无数的感知可能性。她将绘画视为一种沉浸式主观体验,使用喷枪,将艺术行为与手区分开来,并将手势风格化为一种推进标记。在她最近的现场响应式绘画中,格罗斯加入了从天花板垂下并蔓延到地板上的长条彩绘布料,从而为她的沉浸式绘画增添了更多维度。悉尼Carriageworks的《马又跑了几米,然后停了下来》(2018年)由超过27,000平方英尺的悬挂布料组成,这些布料悬挂、打结和折叠在这座十九世纪工业建筑上。在为布拉格国家美术馆创作的《奇妙的图画》(2018年)中,格罗斯在松散的布料上创作了一系列气势磅礴的画作,布料从两侧的墙壁垂下。《奇妙的图画》是在她柏林工作室的地板上创作的,在格罗斯的工作室画布和现场绘画之间架起了一座桥梁,其水性色场被白色的负空间重写本点缀。这一发展在高古轩不列颠尼亚街(2018年)的《想象的原型》中得以延续,其中画廊的整面墙壁被一块彩绘织物覆盖,宣称新的空间和时间转变。◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagosianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GalerieFonsWeltersEunsaeLee◾️展览信息:◽️EunsaeLee◽️艺术家:EunsaeLee◽️展期:2024.11.2-12.21◽️空间:GalerieFonsWelters◽️地址:Amsterdam◾️关于展览:不要刻意寻找任何东西。只需选择吸引你眼球的即可就像当你摩擦光滑的表面时发现一些尖锐或凹凸不平的东西,你就再次摩擦它。污迹、误解、瘀伤、伤口、痕迹,或是散落的面包屑、剩菜剩饭……收集所有在表面上碰撞或滑动留下的痕迹。虽然李恩莎总是从周围的环境中寻找灵感,但来到荷兰后,她的方法发生了变化。起初,她感到茫然无措,只感知事物的表面,没有更深层次的联系或理解。为了克服这种脱节,李恩莎开始画下任何吸引她眼球的东西——她遇到的葡萄、吃剩的食物、误会的时刻,甚至是她经历过的事故。李氏的画作生动地反映了当代社会的变化。柔和的曲线和色彩鲜艳的笔触之下,隐藏着更深层次的挫败感、不满、无聊和愤怒的暗流——李氏将这些情绪融入到创作过程中。她的作品挑战了这些情绪的根源,同时描绘了它们并反驳了它们。李氏特别喜欢那些容易被物化的物体和时刻,将它们从通常的背景中分离出来,以一种支离破碎、解构的形式呈现它们。◾️关于艺术家:李恩莎(生于1987年,韩国)目前是Rijksakademie的驻留艺术家。她曾在韩国国立艺术大学学习美术,并在弘益大学获得绘画学士学位,这两所大学均位于首尔。她的作品目前正在首尔Leeum美术馆的联展“梦想屏幕”中展出。李氏举办过多次个人展览,包括首尔Gallery2举办的“螨虫生活”和2023年香港PHDGroup举办的“ColdRub”。之前的展览包括在马略卡岛L21举办的“NightFreaks:Squat”(2022年)、在首尔一民艺术博物馆举办的“DearMyHate-Angel-God”(2021年)、在首尔Gallery2举办的“AsUsual”(2020年)、在首尔AlternativeSpaceLOOP举办的“NightFreaks”(2018年)和在首尔Gallery2举办的“Guilty-Image-Colony”(2016年)。李氏参加过多个联展,包括首尔斗山画廊举办的《Gulp》(2024年)、首尔艺术善载中心举办的《极简主义-极繁主义-机制第一幕至第二幕》(2022年)、首尔南首尔市立美术馆举办的《作为学习的实践》(2021年)和果川MMCA举办的《2019年韩国年轻艺术家:液态玻璃海》。◾️关于画廊:GalerieFonsWelters是一家展示新兴和中期当代艺术家作品的画廊。该画廊位于阿姆斯特丹市中心,展示国内和国际艺术家的作品。该画廊的起源可以追溯到1984年,当时FonsWelters在Jordaan区开设了一个画廊空间。该画廊于1989年在阿姆斯特丹Bloemstraat的一个前车库中开设了GalerieFonsWelters,因其展示年轻、有才华的艺术家的独特品质而受到称赞,这些艺术家当时还不太出名。自成立以来,该画廊就以其对装置艺术和雕塑方法的特别关注在国内和国际上确立了自己的地位,这些方法至今仍是其项目的重要组成部分。GalerieFonsWelters保持着多样化的展览项目,举办画廊艺术家的个展和联展以及特别项目。该画廊采用前后空间的双重展览形式;通常同时举办两场展览。多年来,画廊一直与不同时代的艺术家合作,始终从他们职业生涯的早期和宝贵时刻开始与他们合作。最近,文化租户AdrianoAmaral和SarahKsięska加入了该计划。◾️图文致谢:GalerieFonsWelters◾️媒体合作:everyart2021
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12.8JustPod◻招聘岗位:【播客一下】实习生◻工作地点:上海市黄浦区(可以远程)◻投递邮箱:hr@justpod.fm◻邮件内容:coverletter+简历(附件命名与邮件标题统一)◻薪资:120-150元/天◻邮件标题:姓名-岗位-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1.为行业媒体「播客一下」搜集、整理、编写相关内容,包括但不限于播客行业资讯与洞察、优秀播客案例与背后的故事;2.对播客行业保持密切关注,发觉你感兴趣的、有趣的、值得探讨的选题和故事,我们一起完成它;3.设计,排版发布图文;4.逐渐建立对播客行业更全面的了解,协助建立跨媒体、跨行业的播客生态网络。◻能力要求:1.具有良好的英语阅读、编译、组织能力,书面表达流畅,可以针对选题要求进行资料搜集与整理;2.对书写感兴趣,对用更好的方式传达信息有追求;3.一周坐班三天及以上;4.具有良好的团队协作与沟通能力;5.播客爱好者优先;6.自信、细心、有耐心,保持开放的学习心态。◻机构介绍:在这个“万物皆可MCN”的年代,JustPod并不是一个类似的机构,用程衍樑和杨一的话来说,他们更像是一个”杂志编辑部”,或者说“兴趣小组”,在“小组”的管理层,由杨一关注侧重关注行业趋势,程衍樑把握内容的调性。但这显然是一个自我调侃的说法,实际上目前JustPod旗下的11的档原创播客,都是原生的内容,节目整体的定位、主题,包括主播的挑选,都是从公司的层面来完成的,节目后期的剪辑制作和渠道分发,也依靠10人左右的专业团队来高效完成。目前,维持JustPod运营的资金来自于“企业播客”的项目,通过为广告主定制播客节目赚取佣金,投入到“原创播客”的运营中去。程衍樑表示,目前的年收入水平在几百万左右,基本能够保持健康的流水。在《日谈公园》、《大内密谈》等引入资本加持的模式之外,JustPod至少在“现世安稳”中寻找到了一个体量适中、周转灵活的中文播客生存之法。
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12.8林亦LYi工作室◻招聘岗位:01-AI内容运营02-AI项目开发实习生◻工作地点:深圳市光明区◻邮箱投递:hr@lyi.ai◻邮件标题:姓名+湃客运营实习生+EveryArt艺术全媒体平台01-AI内容运营◻工作内容:负责公众号图文、短视频平台竖版内容产出。◻能力要求:常体验AI工具,热爱AI,了解最新资讯教程;具备独立的选题策划执行能力、内容制作能力强;网感好。加分项:有视频编辑经验、有代码基础、能上手Al项目demo。02-AI项目开发实习生◻工作内容:承担创意项目开发工作(如AI炒股、AI视频量化相关方向)◻能力要求:熟悉python语言,对大语言模型兴趣浓且有使用经验,有项目经验与较强实践意愿(附过往项目经历),有NLP或数据科学相关经验优先,熟悉爬虫框架等优先。1.一周到岗4天以上,优先线下办公;2.学习能力强,热爱前沿科技能适应快节奏、积极担责,认可频道价值观;3.团队氛围轻松、扁平化管理、常团建深港两地有团队,对标国际视野。欢迎有创意、有开发能力与激情的朋友投简历(附作品),全职兼职均可。◻机构介绍:HI!我们是AI科技头部频道“林亦LYi”,全网有200W+观众,我们日常会将一些有趣的前沿技术demo落地,视频化呈现给观众。我们也高度关注产业前沿,给大家分享有趣的AI资讯和工具、全网有过亿播放。
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