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3.1展览|当代唐人艺术中心《颠倒世界:奇美拉之城》◾️展览信息:◽️《颠倒世界:奇美拉之城》◽️艺术家:AES+F◽️策展人:米开拉·塞纳◽️展期:2025.02.28-2025.03.20◽️空间:当代唐人艺术中心香港中环空间◽️地址:皇后大道中80号HQueen’s10楼◾️关于展览:AES+F在本次展览中延续其对“颠倒世界”概念的探索,聚焦“奇美拉”这一神话形象及其文化意涵。奇美拉源自古希腊神话,作为由多种动物形态拼接而成的生物,长期以来象征着混杂、异质与越界。在历史演进中,它的形象从威胁与混乱的象征,逐渐演变为幻觉、渴望和身份流动性的隐喻。AES+F在最新系列作品中重新诠释这一神话生物,不再将其视作恐惧之物,而是以熟悉且引人入胜的方式呈现,借此挑战既定的美学范式,并探讨怪异美学如何与日常生活相交融。这一主题在文学、哲学及视觉艺术中屡见不鲜,AES+F的作品与弗朗茨·卡夫卡1915年的小说《变形记》形成呼应。小说中的主人公格里高尔·萨姆萨意外变为昆虫,却未陷入存在主义的恐慌,而是尝试适应新现实。随着家人对他异化形态的逐步适应,原本的怪异感被消解,怪诞最终融入日常。AES+F在“颠倒世界:奇美拉之城”中亦提出类似问题:当异质、幻觉与变形不再被视为异常,而是成为当代主体性的延伸时,我们如何重新定义美学、身份与现实?此外,展览还涉及变革、幻觉与悖论等哲学命题,并与艺术史上的诸多探索相呼应。从希罗尼穆斯·博斯在《人间乐园》(约1490–1510)中对混合生物的奇想描绘,到弗朗西斯科·戈雅《幻想曲》(1797–98)中对社会与政治怪诞现象的批判,AES+F的作品继承并拓展了对“怪异”与“常态”关系的讨论,进一步探究当代社会如何吸收、消化并重塑自身的幻象与欲望。◾️关于艺术家:AES+F组合由塔绨安娜·雅拉玛索娃(TatianaArzamasova)、列夫·埃夫左维奇(LevEvzovich)和叶夫根尼·斯夫亚斯基(EvgenySvyatsky)以及弗拉基米尔·佛里德科斯(VladimirFridkes)组成,其作品跨越传统媒材、摄影、影像和数码技术。他们将自己的实践定义为一种“社会心理分析”,并通过它来揭示和探索当代全球文化中的价值、缺陷和冲突。 ◾️关于机构:当代唐人艺术中心成立于1997年,是亚洲最具影响力的当代艺术机构之一,致力于推广中国及国际当代艺术,推动东西方艺术文化的交流。中心在北京、香港、曼谷设有展览空间,凭借前沿的策展实践和多元的艺术项目,在全球当代艺术生态中占据重要地位。作为连接亚洲与世界的重要桥梁,当代唐人艺术中心(香港)不仅为本地及国际藏家提供高品质的艺术收藏体验,同时亦通过学术研究、出版、公共项目等多维度实践,推动当代艺术的深入探讨与交流。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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2/28日本|2025年度SDGs国际青少年儿童动漫绘画展SDGs国际少年儿童动漫绘画展日本动漫绘画领域专家直评的国际权威大赛。由中日动漫恊会、联合国教科文组织中华少年儿童健康教育推理委员会、SDGs国际少年儿童动漫绘画展实行委员会发起的少年儿童动漫绘画展活动,希望通过孩子们的漫画绘画作品,从他们的视角记录呈现有关"和平、环保、科学、共生"为主题的动漫绘画创作,促进国际少年儿童之间的文化交流与友谊,推动动漫绘画在国际间的交流,以展示国际和平友好的重要性。本次动漫绘画展活动由日本知名的动漫绘画专家和艺术家组成,对所有参赛作品进行评选,获奖者将有计划获得国际级获奖证书、社会实践证书,为少年儿童提供更多的国际履历和发展空间。1.报名方式联系机构老师报名参赛,联系方式如下:团体组织报名:汪老师:(微信同号)柏老师:(微信同号)沈老师:(微信同号)韩老师:(微信同号)吴老师:(微信同号)珍老师:(微信同号)个人报名参赛:  小美老师:lylmskj(微信号)2.报名时间2025年1月30日-8月15日大赛组委会将分阶段评选,由日本知名的动漫绘画专家和艺术家组成,对所有参赛作品根据评审规则开展作品评审工作。注:如需参展请联系各地授权组织单位。3.参赛类别包括但不限于:创意绘画、水墨画、水彩画、水粉画、油画、蜡笔画、素描、卡通画、版画、漫画、动画(5分钟以内)等。面向全球招募3-16岁少年儿童动漫绘画作品;每个类别分为幼儿组(3至5岁)、小学组(低年级组、高年级组)、中学组(初中组、高中组含中职学生)。4.参赛作品要求 1、漫画/绘画作品纸张使用四尺三裁至六尺整张厚水彩纸/绘图纸/唐纸。2、数字艺术作品包括但不限于使用AI、photoshop、procreate、Adobelllustrator、sketchup、AdobeAfterEffects等创作软件创作图像、模型、视频等数字艺术作品。规格不超过1920x1080像素,需保留带图层或模型的数字设计源文件,AI作品保留输入条件。SDGs国际少年儿童动漫绘画展版权说明1、参赛者所提交的作品必须由参与者本人创作或参与创作,并明确作品的著作权及版权,参赛者应确认其作品的原创性,主办方不承担因作品侵犯他人(或单位)权利而产生的法律责任,其法律责任由参展者本人承担。2、主办方对本次活动中评选的所有获奖作品拥有知识产权及版权,主办方享有对相应设计方案进行再设计、生产、展示、出版等权益。若作品在商业使用中其著作权存在争议,由提供作品的参展者承担法律责任。3、主办方拥有对所有参与作品进行公益展示、报道、宣传的权利。4、活动期间参展者不得将作品转让或许可给任何第三方,不得用参与作品参与其他与本赛事相同或类似的活动。
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3.1拾象 ◻️招聘岗位:品牌运营实习生-视频方向◻️工作地点:远程◻️邮箱投递:hr@shixiangcap.com◻️邮件标题:Branding实习-姓名-学校-几个月-每周几天-可x月x日后开始-EveryArt艺术全媒体平台◻️薪资:200元/天◻️工作内容:1.参与拾象明星产品「海外独角兽」的运营,包括文章排版、发布排期和定期数据监控,并根据数据分析进行反馈调整2.参与协助海外品牌孵化工作,制定海外品牌战略,完善海外品牌,确保品牌质量,提升品牌影响力3.协助进行拾象系列产品的物料设计与制作,如Newsletter、活动海报、PPT、文章封面等4.参与团队品牌活动的头脑风暴,例如提出活动创意,并支持「拾象Talk」等线上线下活动的策划与执行◻️能力要求:1.我们希望你精通视频剪辑类工作,可以根据脚本输出高质量宣传视频2.具有较高成熟度,过往实习经历中具有项目执行的经验,能够高效把控项目节奏(具有新项目从0到1经验的同学加分)3.设计工具熟练:熟练使用AE、AI、Photoshop、Procreate、Canva、Premiere等工具,可以独立进行设计4.品牌与内容理解:对「海外独角兽」风格和内容有基本了解,有科技类物料的设计基础,或有较强的审美能力5.网感好,有当前主流社交媒体的运营经验(很加分!)6.教育背景:本科或研究生在读,营销、广告、设计等相关专业背景◻️您将获得:1.设计与品牌策略技能提升:锻炼设计能力的同时,学习顶级投资机构的投资逻辑和方法2.开放的团队氛围:高质量的信息共享,及时的feedback,定期复盘◻️机构介绍:拾象由前红杉投资人创办发起,“海外独角兽”为拾象旗下投研共享平台,分享前沿科技和投资理念,已覆盖10万多名海内外高净值读者
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3.1展览|春美术馆《重塑知觉——张海君个展》◾️展览信息:◽️《重塑知觉——张海君个展》◽️艺术家:张海君◽️展期:2025.2.23-2025.3.23◽️空间:春美术馆◽️地址:上海福州路655号◾️关于展览:张海君的绘画艺术呈现出一种极具个人化的语言体系,其创作实践暗含了当代绘画中关于主体性、物质性与精神性的深层思辨。以下从三个维度对其艺术特征进行解构与阐释:时空拓扑中的身体感知系统在张海君的创作方法论中,"行动-知觉-时间"构成了动态的三元结构。他将绘画过程视为肉身与时空的角力场域,画布成为承载这种能量转换的界面。当画笔触击画布产生的物理痕迹(如平行线的形变、色域的叠加)不再仅是视觉符号,而是转化为艺术家身体运动的拓扑图谱。这种将创作行为本体化的倾向,呼应了梅洛-庞蒂的具身认知理论——画布上的加速度轨迹实则是神经系统与物质世界交互的显影。值得注意的是,他在画面中构筑的"呼吸感"并非传统气韵的延续,而是通过严密结构中的间隙控制,使观者的视觉游走产生类触觉的联觉体验。图像考古学的解域实践面对自然景观与艺术史经典的双重遗产,张海君采取的是福柯式的知识考古策略。他将图像元素从原有语境中剥离,通过"规置-解构-重编码"的三阶操作,构建出具有异质性的视觉档案库。这种创作方式突破了传统互文性框架:画面中出现的经典碎片并非指向艺术史的线性谱系,而是作为原始物质材料被纳入新的符号系统。例如对色域的层次处理,既是对罗斯科精神性表达的祛魅,又将色彩还原为纯粹的能量载体。这种对图像本相的尖锐化处理,形成了德勒兹所说的"感觉的逻辑"——在既定符号秩序中撕开裂隙,让潜在的生命力喷涌而出。认知神经美学的话语重构画面中看似无序的章节铺设,实则是基于格式塔心理学的精密计算。张海君通过"精简-消减-注入"的循环操作,在视知觉层面制造认知冲突:规整的几何秩序中突然嵌入有机形态的关键末节,稳定的色彩结构里爆发非理性笔触。这种认知张力的营造,暗合了当代神经美学关于"预测误差最小化"的理论模型——当观者的知觉预期被打破时,前额叶皮层与边缘系统将协同产生审美震颤。而记忆作为"时空回溯装置"的设定,更将观看行为转化为脑神经网络的拓扑重构过程。在全球化语境下的当代艺术场域中,张海君的实践提供了超越文化身份局限的样本。他将东方美学中的"气韵生动"解译为量子力学式的能量纠缠,把西方现代主义的平面性探索推向神经科学维度。这种在物质与意识、秩序与混沌间的临界游走,最终构筑起独特的认知-情感界面,使绘画成为连接生物神经与宇宙神经的拓扑通道。◾️关于艺术家:张海君毕业于鲁迅美术学院油画系,现为鲁迅美术学院副教授、硕士生导师。他的创作倾向通过绘画这个媒介创造出一股超脱时间、空间秩序的内涵能量。张海君认为在现实世界,“能量”是无形的,因此展现不可见的唯一方法是以画笔去追赶,去扑捉那层体会到的“感觉”,作为可视的载体。他以绘画的方式打开观者对世界的一种全新的感知。他的作品是记忆、经验和想象的复合体,同时也见证了他挖掘自我的过程。◾️关于机构:春美术馆位于上海市黄浦区福州路655号2楼,为您尊送春美术馆最新展览、艺术教育活动等信息,提供现代特色艺术礼品、国际文化艺术交流平台等。坚持“将艺术融入生活”的理念,为大众展示优秀的艺术作品。◾️图文致谢:春美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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