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展览|嘉源海美术馆《米:吃进胃里的诗歌》◾️展览信息:◽️《米:吃进胃里的诗歌》◽️艺术家:沈少民◽️展期:2024.11.3-2025.3.2◽️空间:嘉源海美术馆◽️地址:上海市嘉定区大治路39号◾️关于展览:2024年11月3日,艺术家沈少民个展《米:吃进胃里的诗歌》在嘉源海美术馆正式开幕,展览由著名艺术史学者巫鸿策展。本次展览展出艺术家沈少民在深入研究嘉源海美术馆稻田后,全新创作的一组关于水稻的深刻思考。这些作品以稻田产出的天然材料为媒介,涵盖了绘画、装置、行为、影像等多种形式,深入挖掘中国人与土地及食物之间的深厚关系,引领观众重新审视并感受“米”这一日常元素所蕴含的温暖力量。展览将持续至2025年3月2日。◾️关于艺术家:沈少民,当代艺术家、纪录片导演、诗人。现工作生活于深圳、北京、悉尼。擅长多领域跨媒介创作,作品涵盖装置、影像、纪录片、观念绘画、诗歌、公共艺术等。主要大型个展:“一群斑马横穿马路”、“沈少民的科学简史”、“中国鲤鱼”、“这里没有问题”、“算了吧,风”、“一号工程”、“磕头机”、“盆景”、“歼-X”等。策划重要展览:“问题演绎”。◾️关于美术馆:嘉源海美术馆是一家坐落于自然村落中的美术馆,由世界著名建筑师安藤忠雄设计。以当代海派文化为主题,贯穿历史与当代,聚焦本土与全球,旨在为公众提供一个开放的当代文化艺术展示交流平台,消融艺术与生活的藩篱。◾️图文致谢:嘉源海美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|ThaddaeusRopacBody&Soul◾️展览信息:◽️Body&Soul◽️艺术家:JoanSnyder◽️展期:2024.11.28-2.5◽️空间:ThaddaeusRopac◽️地址:ElyHouse,London◾️关于展览:我希望一幅画能有更多,而不是更少……有开始、中间、结束、快乐和悲伤,甚至结局……能够在一幅画里拥有这一切。——琼 · 斯奈德此次展览是琼·斯奈德在该画廊的首次个展,ThaddaeusRopacLondon将在欧洲举办迄今为止这位美国艺术家作品最全面的展示。在长达60年的职业生涯中,斯奈德重新构想了抽象主义的叙事潜力,将自传融入她的艺术中, 这种方式有别于 极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统,而这些传统在她进入的纽约艺术界中盛行。“我想……做点别的事情,做些更强烈、更个人化、更复杂的事情,”她解释道。结果,她创作了一系列开创性的作品,打破了社会、美学和物质等级制度,确立了情感和女性主体性在当代抽象主义中的地位。正如艺术史学家海登·埃雷拉所写,“正是这种形式和自传式发现的绝对一致性,让斯奈德与众不同。”展览展出了30多幅新画和历史画作,追溯了艺术家从1964年至今的创作历程,其中包括8件主要新作品。斯奈德的作品涵盖了她创作实践的指导原则和主题,围绕三组基础作品的发展而构建:笔触画作——她在20世纪70年代初在惠特尼年度展(1972年)和惠特尼双年展(1973年)上展出时首次获得广泛认可——交响曲画作和田野画作。它们的视觉语言延伸到她广泛的绘画作品中,超出了这些类别,在她最近的作品中即可辨认出来。按时间顺序排列,在整个展览中反复出现的个人主题以回归和更新的周期性节奏出现,包含爱、喜悦、悲伤和欲望,通过色彩、形式和手势在丰富而富有诗意的构图中表达出来。展出的最新作品创作于2024年,重新审视并重新构想了斯奈德数十年来创作中所关注的问题。“我回顾过去,因为不用说,这里的一切都与我以前做过的事情有某种联系,”她说。厚涂的玫瑰、稻草、可控的油漆滴、乳房和裸露的牙齿、泥土和蕾丝与献给文学和家人的题词并排摆放。池塘成为几件作品的中心主题,包括《池塘画》(2024年)和《来到珍珠池》(2024年)。干花直接倒在画布上,漂浮在颜料池中,象征着在炼金术转变的时刻穿越自然、人类和精神领域的门户。这一系列新作品表明斯奈德继续热衷于绘画实验。“我的绘画就是我的宗教,”她反思道。“这是我走向的祭坛,在这里我面对自己,发现我是谁。”◾️关于艺术家:琼·斯奈德于1940年4月16日出生于新泽西州高地公园,1962年获得道格拉斯学院文学士学位,1966年获得罗格斯大学艺术硕士学位。斯奈德曾获得多项奖项,包括2007年的麦克阿瑟奖、1983年的约翰·西蒙·古根海姆纪念奖学金以及1974年的国家艺术基金奖学金。琼·斯奈德在20世纪70年代初首次引起公众关注,当时她创作了充满动感和优雅的“笔触画”,这些画作使用网格来解构和重述抽象绘画的故事。到70年代末,斯奈德放弃了网格的形式,开始更明确地融入符号和文字,因为绘画呈现出更复杂的物质性。她经常被称为自传或忏悔艺术家,她的画作本质上是个人和社区经历的叙述。通过强烈的个人风格和对技术和材料的持续实验,斯奈德拓展了抽象绘画的表现潜力,并启发了一代又一代的新兴艺术家。斯奈德的作品展览范围广泛,早期作品曾参加过1973年和1981年的惠特尼双年展以及1975年的科科伦双年展。2006年,她的作品成为纽约犹太博物馆举办的大型个人和巡回展“琼·斯奈德:绘画调查,1969-2005”的主题。她参加过许多联展,最著名的是洛杉矶MOCA的“WACK!艺术与女权主义革命”(2006-2008年);慕尼黑布兰德霍斯特博物馆和维也纳mumok的“绘画2.0:信息时代的表达”(由AchimHochdörfer策展)(2016年);纽约莱斯利·洛曼艺术博物馆的“石墙之后的艺术:1969-1989”(2019-2020年);布鲁克林博物馆的“不合时宜:从女权主义者的角度看收藏”(2020年);以及大都会艺术博物馆的《史诗般的抽象:从波洛克到埃雷拉》(2018-2020年)。◾️关于画廊:ThaddaeusRopac成立于1983年,在欧洲和亚洲设有画廊,位于伦敦、巴黎、萨尔茨堡和首尔。该画廊专注于当代艺术,代理60多位艺术家的作品,每年在六个大型且历史悠久的画廊空间策划40多场展览,支持和展示当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯。ThaddaeusRopac还代理许多知名艺术家的遗产,并继续发扬他们的遗产,同时提供策展专业知识,担任主要博物馆和公共机构的顾问,并为私人和企业收藏提供咨询。该画廊活跃于一级和二级市场,还代表其艺术家参加所有主要的国际艺术博览会。我们经营自己的出版社,制作目录和书籍以配合展览,通过邀请著名的艺术史学家、策展人和作家合作,为新的学术研究和更广泛的艺术史论述做出贡献。◾️图文致谢:ThaddaeusRopac◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Hauser&WirthEternalBeginning◾️展览信息:◽️EternalBeginning◽️艺术家:FrancisPicabia◽️展期:2024.1.18-3.12◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:Paris◾️关于展览:今年1月,我们将与Picabia委员会合作,在巴黎画廊举办弗朗西斯·毕卡比亚战后艺术展。此次展览由BeverleyCalté和ArnauldPierre策划,是首个专门探索毕卡比亚最后时期的大型个人展,该时期创作于他1945年回到巴黎后至1953年去世前一年。毕卡比亚的最后一批作品经常被他其他时期的作品所掩盖,艺术家放弃了他著名的战时裸体画,预示着非具象艺术的新时代的到来,同时对表面纹理和新灵感来源特别感兴趣。这些画作体现了毕卡比亚永不停歇的艺术天赋,永远在改变方向,代表了他自己对抽象的定义,创造了一种新的视觉语言,使这组大胆的作品与他之前的任何作品都截然不同。展览目录展示了毕卡比亚视觉上令人印象深刻的作品,同时也展现了他个人在战后充满活力的巴黎艺术界和无定形艺术兴起中的地位。这本由豪瑟沃斯出版社出版的双语出版物包括ArnauldPierre和CandaceClements的论文,以及毕卡比亚委员会主席BeverleyCalté的序言。◾️关于艺术家:毕卡比亚1879年出生于巴黎,1905年作为后起印象派画家首次成名。1912年秋,他展出了一组大型抽象画,包括《春天》和《春之舞》 [II]。与弗朗齐谢克·库普卡的《紫穗槐,双色赋格曲》和费尔南·莱热的《蓝衣女人》一起,毕卡比亚的油画标志着非具象绘画在巴黎的到来。这种风格变化是他职业生涯中许多突然逆转中的第一次。这也让他第一次遭遇重大丑闻,评论家谴责新作品“丑陋”且“难以理解”。第一次世界大战在欧洲肆虐,毕卡比亚则流亡国外,先后在纽约、巴塞罗那和瑞士。在此期间,他作为391杂志出版商的活动恰逢机器出现在他的视觉作品中。就像在《M'Amenez-y》中一样,棱角分明的正面物体占据了中心位置,这些物体通常从科学杂志中复制而来,并用工业涂料精确呈现。他还开始在作品中加入文字和短语。战争结束后,毕卡比亚回到巴黎,特里斯坦·查拉领导的达达运动很快也来到了巴黎,开始了数月的表演、派对和媒体斗争,全面攻击达达主义者认为对战争负有责任的理性文化。毕卡比亚创作了像《拉斯塔达达的画面》这样的作品,这是一幅尖刻的自画像,他在达达中找到了与自己相匹配并延伸的挑衅精神。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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展览|BortolamiGalleryUglyPageant◾️展览信息:◽️UglyPageant◽️JeromeCaja◽️展期:2024.11.1-12.19◽️空间:Bortolami◽️地址:39Walker◾️关于展览:在过去的十五年里,凯特琳·基奥每周都会收到邮寄的图片。大多数情况下,这些图片是明信片——有时候是一张,有时候是两三张一批。偶尔,她也会收到一个大信封,里面装着博物馆目录和艺术书籍的剪报。这些图片反映了寄件人的品味和专业水平,寄件人是基奥在艺术学校时结识的朋友,是十九世纪现实主义的专家。许多图片太过晦涩,无法上传到网上;这些批次的图片都无法在同一个Google图片搜索中找到。一周,她收到了一张圭多·雷尼的阿塔兰塔和希波墨涅斯的明信片;下一周,她收到了一张波拉约罗的达芙妮和阿波罗的画作;然后是亨利·乔治·海因19世纪50年代的插图《杰克建造的房子》;然后是一幅毕卡比亚的两人读书的画作,等等。这些照片之间的联系与发件人的生活以及他与基奥通过艺术建立的关系息息相关:他们参观大都会博物馆时的照片,他们发短信谈论乔·布雷纳德的拼贴画时想到的东西,以及他最近在巴西旅行时发现的他认为基奥会喜欢的东西。这种交流是一种持续的对话,大部分时候没有言语,是朋友之间非凡的忠诚行为。也许正是由于这种关系信任,基奥不断增加的照片收藏凸显了艺术与他人分享时所唤起的直觉和欲望。基奥在博尔托拉米举办的第四次个展名为《游行》,展览本身就是一场慷慨的对话和虔诚的行为,展出了八幅画作中的一系列图像。为了创作这些作品,基奥仔细阅读了数百张邮寄给她的图像,寻找那些能吸引她的情感基调的图像。她寻找陌生的图像,这些图像不受偶像地位或过度确定的历史叙事的束缚,可以进行开放的解读。在我们这个媒体饱和和审美失忆的时代,对许多人来说,这些照片只能笼统地描述为“古典”或“历史”,这使得它们的美、神秘或奇异更能引起联想。基奥感兴趣的是,她那堆图像如何与她和彼此对话,反过来,它们将如何与通过她的绘画语言遇到它们的观众对话。◾️关于艺术家:凯特琳·基奥 (1982年出生于阿拉斯加州安克雷奇)生活和工作在纽约。她的画作最近被收录在 加州伯克利BAMPFA的“新时代:21世纪的艺术与女权主义” 展览中。2021年,基奥与霍尔拜克艺术合作在丹麦霍尔拜克市完成了一幅壁画。基奥参加了2019年瑞士巴塞尔艺术展Parcours,并在马萨诸塞州波士顿当代艺术学院、希腊雅典梅拉斯帕帕多普洛斯和纽约长岛市现代艺术博物馆PS1举办过个展。她的作品还在法国波克罗勒岛的卡米尼亚克艺术基金会、波兰华沙现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、德国不来梅艺术之家、纽约大都会艺术博物馆服装学院展出;纽约州法拉盛草原皇后区博物馆;纽约州萨格港教堂。她的作品被收藏于波士顿当代艺术学院、纽约惠特尼美国艺术博物馆、首尔爱茉莉太平洋艺术博物馆、佛罗里达州温特帕克罗林斯艺术博物馆和普罗维登斯罗德岛设计学院博物馆。◾️关于画廊:Bortolami于2005年9月开业。该画廊举办过理查德·奥尔德里奇(RichardAldrich)、芭芭拉·卡斯滕(BarbaraKasten)、摩根·费舍尔(MorganFisher)和汤姆·伯尔(TomBurr)的展览,这些艺术家是该画廊长期合作的对象。Bortolami项目已扩展,包括丹尼尔·布伦(DanielBuren)、安·维罗妮卡·詹森(AnnVeronicaJanssens)、凯特琳·基奥(CaitlinKeogh)、莱娜·亨克(LenaHenke)、莱斯利·万斯(LesleyVance)、玛丽娜·莱茵甘茨(MarinaRheingantz)、弗吉尼亚·奥弗顿(VirginiaOverton)、蕾妮·格林(RenéeGreen)和保罗·姆帕吉·塞普亚(PaulMpagiSepuya)等艺术家。◾️图文致谢:BortolamiGallery◾️媒体合作:everyart2021
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12.12RedPlus◻招聘岗位:项目经理◻工作地点:上海长宁区◻投递邮箱:eva.zhang@red-plus.com◻邮件标题:项目经理应聘-名字-多久相关经验-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:1.对接品牌客户或者广告公司,负责项目比稿执行及后期等管理统筹工作2.艺术家管理,能够挖掘国内外新锐导演,平面摄影师,艺术家等3.控制项目利润率、成本控制、费用预算及基本财务预算4.协助项目主管,开发新客户及业务◻能力要求:1.热爱时尚奢侈品行业,对各大品牌有一定的洞察力和理解力2.较强的审美能力及创意思想,了解国内外时尚导演,平面摄影师等资源3.拥有3年以上相关创意广告制作经验,有视频和平面类拍摄经验,能独立管理统筹项目4.本科及以上学历,时尚管理/广告/摄影/艺术相关专业优先5.英语口语及书面沟通流利,有海外留学背景,海外生活经验者优先6.有团队合作精神,能与团队成员紧密合作◻机构介绍:REDPLUS+,一家专注于时尚前沿的集创意、美术、内容、执行拍摄和后期制作为一体的全方位的广告制作公司。创始人AllanShen于2009年建立,聚集了来自不同领域的导演、设计师、创作者和制作者,为客户持续稳定的提供高质量的广告创意作品,也是国内最早提供时尚FashionFilm动态视觉服务的先驱者。
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12.12白噪音WhiteNoise◻招聘岗位:01-直播运营02-服装搭配师03-买手助理◻工作地点:北京◻投递邮箱:whitenoisespace@163.com(附作品集)◻邮件标题:xx岗位应聘-名字-年龄-可x月x日后到岗-EveryArt艺术全媒体平台01-直播运营◻工作内容:1.负责直播前的产品整理、场景布置、设备灯光调试、调整链接详情2.在直播中配合直播节奏进行产品库存、价格、政策调整及优惠发放福利的设置3.制定抖音直播投放方案,会看流量承接转化数据及时给主播提示到位4.负责直播环节的把控,协助主播活跃直播间氛围等5.直播结束后直播间样品整理,样品库存查询汇总及调整反馈,提出建议弥补不足◻能力要求:1.直播带货投放推广相关工作经验1年以上,且热爱新媒体(直播)行业2.具备良好的数据分析能力,能够使用各种工具进行数据分析,善于捕捉用户需求3.反应灵敏,做事情有条理和逻辑,具备应对突发状况的能力4.有较强的团队配合能力、合作意识强,执行力高,有责任心5.性格外向,有亲和力,善于沟通,有较强的服务意识02-服装搭配师◻工作内容:1.关注时尚潮流、研究市场趋势,时常浏览时尚网站以及新媒体平台服装流行趋2.为顾客提供个性化搭配方案,帮助他们选择适合自己风格的服装,包括帽子、包包首饰等多种服饰类别,提升顾客的形象与品味,促使订单成交3.维护良好的客户关系,提供高品质的服务和支持4.不断优化方案,提升顾客满意度,建立品牌口碑◻能力要求:1.大专以上学历,艺术类相关专业,服装方向优先2.具有良好的审美和创意能力,能够为顾客提供独特、个性化的搭配方案3.有亲和力,性格外向,具备优秀的沟通能力,有较强和服务意识4.工作积极主动,有高度的责任心和一定的团队协调能力03-买手助理◻工作内容:1.根据公司目标,协助买手完成业绩目标2.产品开发管理,产品定位2.协助买手与供应商沟通,价格谈判3.样品评估,参加改版选版,优化开发版本4.市场调研,流行趋势,数据分析,市场信息收集报告◻能力要求:1.一年以上工作经验优先2.形象气质佳,高时尚敏感度3.喜爱时尚行业,热爱买手工作4.艺术、服装设计/平面设计相关专业,条件优秀可放宽要求5.工作积极主动,有一定的沟通理解能力,责任心强,执行力高◻机构介绍:白噪音WhiteNoise不仅仅是国内知名设计师品牌集合空间,也是融合了艺术展览、时装发布showroom、独立设计师品牌、快闪店、摄影和设计主题沙龙等多元化场景的美学共创平台。
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