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艺术驻留|Watermill项目描述沃特米尔中心的艺术家驻留计划始于2006年,当时该中心正式开放,是一个全年开放的设施。每年,集体和个人都会入驻沃特米尔中心,创作批判性地探究、挑战和扩展现有艺术实践规范的作品。艺术家驻留计划以过程为基础,不期望或承诺最终展出作品。沃特米尔中心为艺术家提供时间、空间和自由,让他们在鼓励实验的公共环境中发展自己的实践。驻留艺术家通过公开排练、研讨会和艺术家讲座与社区分享他们的创作过程。艺术家驻留计划面向21岁以上的国内外艺术家开放。接受各种学科,包括但不限于:视觉艺术、媒体/新流派、表演、建筑、电影/视频、文学、跨学科艺术和音乐创作。欢迎个人艺术家或合作团体(如戏剧或舞蹈公司)申请。Watermill校友可以在计划中断一年后重新申请。寻求驻留的校友必须提交完整的申请,包括近期作品样本和最新简历。可能优先考虑以前没有参加过的申请人。英语工作知识对国际艺术家很有帮助,因为不会提供口译员。参加人数3-15最后期限2025年1月15日,6:00:00CET期间2026年1月28日-2026年11月20日资金1,200.00美元津贴(一次性)成本12.00美元的申请费设施会议室、联合办公、办公桌空间、画廊、个人工作室、装置空间、图书馆、木材店住房厨房、私人房间餐食现场厨师,午餐公共项目社区参与、开放工作室、自主指导、研讨会https://rivet.es/calls/view/the-watermill-center-2026-artist-residency
知鱼
12.13上海:余德耀美术馆◻招聘岗位:公共教育部艺术导师◻投递方式:sonia.xue@yuzmshanghai.org简历整合为pdf文件,注明可到岗日期。◻邮件标题:姓名+应聘岗位+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历及作品集◻工作地点:上海市青浦区蟠鼎路123弄8号余德耀美术馆◻岗位职责:1.对余德耀美术馆的展览内容及美术馆教育理念进行学习,参与艺术课程研讨,策划艺术创作输出,编写教案与课件;2.基于余德耀美术馆的教育理念,根据教学大纲独立备课,准备材料及教具;3.独立完成儿童艺术课程的教学任务、给予孩子有针对性的创作指导;4.密切关注每一位小朋友的艺术天赋、表达与成长,撰写课后评语,并根据课堂效果反馈优化教学流程、升级教案,晋升研发团队;5.参与馆内艺术教育活动,进行课程教授与艺术导览等;6.配合拍摄社交媒体的教学vlog,提高品牌曝光度。◻岗位要求:1.理解并认同余德耀美术馆的教育理念,懂得倾听孩子的语言,尊重孩子的想法,有足够的爱心与耐心,擅长与孩子沟通;2.本科及以上学历,艺术或教育相关专业毕业,具备儿童发展心理学相关专业知识;3.拥有两年以上一线艺术教学经验,热爱并专注于儿童艺术教育,对美术馆教育有深入的认知;4.学习能力强,了解最新的国际艺术教育模式与研究动态;5.具有优秀的审美力,有深厚的艺术创作功底(请附作品);6.优秀的语言表达能力,可开展双语授课/全英语授课者优先考虑;7.较强的课堂表现力和控制力,善于调动课堂气氛;8.具有相关教师资格证;9.做五休二,能接受周末上班,周中休息;10.面试需看近期作品。◻机构介绍:余德耀美术馆是由印尼爱国华侨、‌企业家、‌慈善家和收藏家余德耀先生创办的非营利机构,‌旨在推动中国当代艺术的发展、‌促进中西方文化的交流,‌并致力于打造中国当代艺术新坐标,‌成为世界顶尖的当代艺术馆。‌‌余德耀美术馆以“将世界的目光引向上海”为理念,‌通过横跨中西的展览让世界了解中国和上海,‌同时也让中国公众了解国际当代艺术。‌
依托年年
展览|南柯画廊NanKeGallery《鸟喙与煤》◾️展览信息:◽️《鸟喙与煤》◽️艺术家:谢灵柔LingrouXie、邱止 ZhiQiu◽️展期:2024.11.23-2024.12.23◽️空间:南柯画廊NanKeGallery◽️地址:上海市黄浦区长乐路386弄5号◾️关于展览:美国诗人玛丽·奥立弗曾经在诗作《金翅雀》中写道,“我听到鸟叫穿过树缝/以及树的回应”。当生活中的吉光片羽落入视网膜,向内激起大脑的反应,一条串联起“证据”的逻辑链路即会瞬间被建立起来,在开始动用左脑进行理性思考的节点之前。南柯画廊将于11月23日呈现谢灵柔、邱止的双个展项目“鸟喙与煤”。在百年前,煤矿工人会携带一只金丝雀,以借助其对于毒气敏锐的感知去检测矿井中可能存在的未知危险。在历史中,“金丝雀”的物化隐喻向来与加诸于女性的限制与期待相关。而于两位女性艺术家而言,不断向外界发出的感知也似是拥有灵巧、柔软而迅捷的翅膀的金丝雀,啼叫,在侦测到的宝矿旁边留下可见的证明。◾️关于艺术家:谢灵柔1999年出生于广东湛江,本科毕业于西安美术学院绘画艺术系,研究生毕业于首都师范大学表现绘画工作室。谢灵柔的创作源自个人视角的生命形态重塑,并在奇异的臆想中尽情抒发内敛而真诚的情感和绵延不绝的柔美生命力。她在自身独特的生命经验中寻求形式资源,同时从记忆深处挖掘描摹的对象,并尝试在两者间建立贴切的连接方式。在画布上表现为真实影像的挪用,和有关乱序记忆的不同意象(生命体和非生命体)的共同呈现。她将回忆在个体的自我图式上进行建构,不断前往、返还、留驻,通过多层次的遮挡意象去模拟记忆重写和覆盖的过程。谢灵柔在写实与表现之间营造出仿佛梦呓与属于碎片记忆的氛围;在具象和抽象的交织中寻找自身情感的契合点,构建出虚实画面的平衡。清冷的色调和暗沉的视觉意境延续着属于谢灵柔独有的艺术言语,像是生命平缓而有力的呼吸,并逐步去向一个豁然而柔和的臆想世界。艺术创作的过程对邱止而言像是用窥镜看周围,窥镜局限和扭曲是她所能见的,手再竭力记录所见之物。她着重以绘画的形式呈现动物,画布上能轻松筑起一个被扭曲后的世界。但我们现实所处的空间亦有巨大的影响,雕塑则成为画布世界的延伸,完善整体的表达。她的作品主题集中在动物身上,这源于她目前的生命中延绵最长久的恐惧与喜爱。动物拥有别于人的躯体,别于人的思维,却在某些行为上反映出同为生物的共性。动物表达情感时的单纯与直率有时是人所不及的。她的喜爱来源于此。恐惧却源于“可能会成为它们”的宗教世界观。因为动物的欲望同样直接,敌意与饥饿就是撕碎吞噬猎物。甚至说置身于动物的躯壳中与对地狱受刑的描述相差无几。动物所引起的强烈矛盾情绪,以及其诱因的“纯粹”,刚好契合她所希望自己的作品能拥有的“一目了然”。◾️关于美术馆:南柯画廊(NanKeGallery)是一家位于上海的当代艺术画廊,我们深度关注中国年轻一代艺术家以及海外华人艺术家的创作与发声。画廊致力于连接本土与国际的语境下的先锋议题,并同艺术家、策展人、藏家共同探索与延伸当代艺术的边界。◾️图文致谢:NanKeGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PUSUART璞素艺术《一生心事为花忙》◾️展览信息:◽️《一生心事为花忙》◽️艺术家:陈燕飞◽️展期:2024.11.23-2025.1.5◽️空间:PUSUART璞素艺术◽️地址:上海市浦东新区滨江大道1777号1862船厂二楼◾️关于展览:“一生心事为花忙”,是扬州八怪之一汪士慎的一枚闲章。短短七字,浓缩了汪士慎的一生际遇与精神世界,也让无数后人向往于那番闲情逸趣,与那方清明纯粹的境界。痴爱于花,采撷几枝,修葺入器,自然随形,摆弄赏石、盆景,赏之、玩之、画之,与它们共生息,是艺术家陈燕飞的日常世界,更可视为他于书法之外,文人趣味的延伸。陈燕飞研习书法三十载有余,从小浸润于传统书道,而后受到井上有一影响,突破传统书法的欣赏趣味,在书法中融入更纯粹、自由的表达。于他而言,相比于书法,绘画更似一种闲情余事。其所绘花草、怪石,大多与传统或日常息息相关,却皆兴之所至,随心挥笔。散步时偶遇池中小荷初绽、风荷挺立,便有了笔下一株莲花亭亭玉立;写字时闻到家中的寒梅幽香若有若无,便有了冷香冽枝跃然纸上。文人花重在择枝,所作亦宜偏斜,贵在取势,此二者有同赏之美,共通之妙。◾️关于艺术家:陈燕飞从小浸染在中国传统书法艺术中,大学时代受日本现代书法影响,从此慢慢建立起一套古典与现代相融合的审美观,并积极尝试将这种审美观融合到他的设计作品当中去。收藏研究中国明式家具10余年后,2011年创建艺术家居品牌——璞素,亦在这个品牌当中尝试打造一种全新的当代东方艺术格调的家居美学。◾️关于美术馆:PUSUART璞素艺术璞素品牌旗下的艺术空间◾️图文致谢:PUSUART璞素艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|ThirdStreetGallery《雾下症状》◾️展览信息:◽️《雾下症状》◽️艺术家:KarinBorer,刘丽娟,GilliesAdamsonSemple,王文轩,钱宁越◽️展期:2024.11.3-2025.3.2◽️空间:ThirdStreetGallery◽️地址:上海市静安区曲阜路9弄B1-09号◾️关于展览:展览借雾之意象,将五位艺术家分别关注的主题——魔法与园艺技术、控制与免疫系统、聆听与生态循环、防御与夜间潜行、日常与文化烹饪——提炼为紧扣当代社会病理化(pathologised)特性的多个暧昧叙事,它们试图逃出某种崇高文字(sacredtext)的语言逻辑(如,科学技术、辞典、规则、措施、食谱、药方),在雾中摸索已成病状的视觉符号。不洁与脱序是病吗?病理化(pathologisation)的一面是肉眼可见的病理与症状的滥用,而它的背面藏着是多少不受关注和照料之人的声音。其宰制犹如薄雾,人无法辨清是因环境浑浊或自身视力缺陷而无法打开视野,只是摸着旁人编写好的盲文凸点确定行进方向。◾️关于艺术家:KarinBorer是一位瑞士艺术家。她从不同角度切入“幻象“这一主题,以此展开对魔法、花园、驯化(domestication)等元素的探讨。园艺是人类干涉自然和创造幻象的方式之一,人与植物的关系成为了她近期的关注。作品中常出现相互构建、相互抵消的视觉,这是她向人类个体和集体提供的反乌托邦式的参照;人类在其中不仅是施展控制的主体,也是被控制的客体。刘丽娟(b.1997)常常专注地走神。她着迷于图像和记忆的流动性,在创作中常捡拾生活中的碎片化图像,并将其重新种下以生长出新的关系或景观。她的作品通常呈现为摄影、装置和动态影像。她2019年毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系,并获新闻与传播学双学位;2021获英国皇家艺术学院摄影硕士学位;现工作、生活于上海与伦敦。GilliesAdamsonSemple是一位苏格兰艺术家,现居伦敦。他毕业于中央圣⻢丁学院、斯德哥尔摩皇家艺术学院和伦敦大学学院的SladeSchoolofFineArt,于2022年获得艺术硕⼠学位。声音与聆听是Gillies长期探索的对象。他将声音作为创作材料,像对待其他材料一样进行物理或机械处理,从而使得共振成为一种雕塑手法。在获得了博伊西奖学金后,他前往瑞士阿尔卑斯山中ValèreBasilica寻找最古老的管风琴,并进行了大量有关声音与聆听的研究;他在2024年通过ForthSounds发行了12英寸黑胶唱片《Volumes》试图用极简的乐声中捕捉声音的物理特质(顿挫节奏、踏板声、音管内风的流动)。王文轩(b.1996)是一位居住在伦敦的艺术家,从事摄影和混合媒体创作。她的作品研究缺失的概念、动态记忆的扭曲,以及摄影材料如何作为手段来呈现和传递记忆的模糊性、流动性和可塑性。她关注的主题体现在多个领域及存在与缺失的形式中。通过质疑档案、历史和元叙事,她探讨个体身份与记忆在不断构建和重建中的关键作用。她近期的作品特别聚焦于移民在社区中的身份表现,日常生活中的无可避免的重复,以及交流中的错位与误读钱宁越(b.1999)生活和工作在伦敦,本科毕业于上海大学美术学院雕塑系,硕士毕业英国皇家艺术学院雕塑系。宁越的作品灵感来自于现代性神话的探讨,在英国与中国两地间穿梭所感受的差异重塑了她对空间、记忆与身份的基本理解。期间,她将视角转至她家乡—中国宁波—的烹饪文化。饮食与消化所参与构成的社会与身体的同构空间是她不断与这个世界进行协商的现场,也是她创作的重要手段。◾️关于美术馆:ThirdStreetGallery于2023年成立于上海,是一间由艺术家创办的画廊机构。ThirdStreetGallery关注当代艺术,将画廊空间作为现成品地点,产生艺术实践与对话。◾️图文致谢:ThirdStreetGallery◾️媒体合作:everyart2021
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12.13北京当代艺术基金会◻招聘岗位:实习生◻工作地点:北京◻投递邮箱:fanglingxiao@bcaf.org.cn(“BCAF项目部实习申请”;且简历需包含一张清晰个人照片)◻邮件标题:实习生应聘-名字-年龄-可x月x日后到岗-EveryArt艺术全媒体平台◻工作内容:参与工作领域艺术公益|乡村儿童美育、中国新民艺、青年艺术人才资助等1.项目前期策划和调研;2.协助项目流程对接;3.协助项目落地执行;4.项目结项文件、图片归档等。◻能力要求:1.真诚、平实理性、情绪稳定;2.耐心、按时完成基础性工作内容,(专业不限,法学、社会学、人类学优先);3.熟练运用keynote、pages等办公软件;4.善于资料整理收集,熟悉查询国内外艺术、文化媒体类网站及线上资料等;5.可根据工作需要参与线下活动的落地执行;6.需每周线下周会一次(办公室:东三环亮马桥,盛福大厦);7.每周保证至少2-3天工作时间,实习期6个月(含)起。◻您将获得:1.提供正规中英文实习证明;2.按工作时长提供实习生补助金;3.可提供正规中英文推荐信;4.有机会参与BCAF主办及与合作方协办的各项公益文化活动等。◻机构介绍:成立于2008年,BCAF致力于成为中国最具先锋活力的资助性艺术基金会,支持原创个性人才,拓宽公共文化空间。北京当代艺术基金会(BCAF)相信美育具有不可替代的现实意义与精神普适性,有助于我们梳理现况、建设完善日常的生活。
Eavan