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展览|PETITREE《邮差总按两次铃》◾️展览信息:◽️《邮差总按两次铃》◽️艺术家:陈百炫雷安喬譚敏晴吴小欢◽️展期:2024.12.1-2025.1.21◽️空间:PETITREE◽️地址:深圳市南山区蛇口兴华路南海意库2栋408◾️关于展览:在物质与信息高度分布化的时空里,「邮差」通常会重复按响「收信人」的门铃,以确保屋内之人能够清晰辨得来信讯号。而对于或忐忑不安、或期盼良久的接收者来说,好消息坏消息,都总会在第二遍响铃之后如期抵达。这就像是在描述人们遭遇外部变化时,需要在短时间内做出反应的日常场景。当突如其来的情绪、梦魇、回忆或对话以看似毫无预兆的形态袭来时,我们会如何预设、猜测和排演,来做出果决或忸怩、轻巧或凝重的反射动作?无论是面对铝铁邮筒还是电子信箱、无论是聚焦在信使系统还是回归到更宽泛的细胞生态中,秩序、准确与安全亦使得天外飞讯如同某种必将来临的未知因素,将此时此景松动并打破后迭入下一个轮环——冬去春来、生生灭灭,太阳总会照常升起。◾️关于艺术家:陈百炫BaixuanChen1997年出生于中国上海,现生活和学习于德国慕尼黑。陈百炫于2020年毕业于中国美术学院油画系,于2021年开始在德国慕尼黑美术学院学习自由艺术。雷安喬LeanLui雷安喬是一位常驻香港的艺术家和摄影师。她的首本摄影书《19.29》曾入围北京三影堂摄影奖。她的最新作品《AsepticField》(伦敦SetantaBooks出版)曾被《卫报》,i-D、《TheEyeofPhotography》和《VOUGE》报道,并且被《AnotherMagazine》评为2023年度最佳摄影作品之一。譚敏晴MichelleTam譚敏晴出生于香港,在2020年毕业于香港中文大学艺术系,并与2024年取得伦敦大学金史密斯学院艺术硕士学位。她的艺术实践主要覆盖混合媒介、装置和艺术介入。她的创作源自社会乃至自然生态的荒谬和混乱。在当代环境的哀迫中,譚敏晴以人类原始本能,探究那些唤起自我们对世界的若即若离中的依赖。她多以日常中介乎自然与人工之间的物件,建立她跟人文及宇宙的对话空间,并探索在混沌中自处的可能性。吴小欢XiaohuanWu吴小欢1988年生于江苏,曾就读于苏州工艺美院,现工作生活于浙江湖州,一边盖房子一边画画。吴小欢的作品大都与他的生活经验、阅历有关。他不仅关注个体情感的表达,还探索如何通过当代艺术发掘社会和文化的多层面含义。吴小欢的作品极具故事性,这些具体的画面,仿佛是一帧帧独特的镜头切片,具有着刺痛感。◾️关于美术馆:“PETITREE"的诞生源于多元语言载体,源于唇齿变化,最终化作独立个体的解读,化作空间探索生活和艺术的起点。法文"Petit",意为小。小者,物之微也。在时间和物理的维度上,我们都极其微观。小者,助我们体察自身,珍惜表达。新生词"PETITREE"的后半部分源于空间周遭环境,这些繁密茁壮为我们的敏感洞察提供了坚实可靠的能量。因此,我们对物质的价值有所权重,对空间的理解有所取舍,得以自由、鲜活地持续产出。◾️图文致谢:PETITREE◾️媒体合作:everyart2021
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2025第五届圆明园文创设计大赛|截止时间2025年10月10日⬛️赛事简介◽️>背景:为继续提高圆明园文创设计大赛的影响力,满足社会各界参赛者的需求,圆明园第五届文创设计大赛调整时间为2024年12月至2025年12月举办。◽️>大赛主题:圆明印象•皇家“游”礼⬛️参赛对象大赛组别分为专业组和中小学组◽️>专业组:面向设计企业、优秀设计师、设计团体、国内外高校,专业组分为产品设计、创意设计及AI视觉设计三大板块。◽️>中小学组:面向三山五园地区及全国小初高中学生。为了公平参赛,本组细分为中学组与小学组,小学生参赛年龄划分为低年级(一、二、三年级)、高年级(四、五、六年级)。且分别设置奖项。⬛️赛程安排◽️>大赛启动 2024.12.14 ◽️>报名征集2024.12-2025.10.10◽️>大赛初评 10.11-10.31◽️>大赛终评 11.1-11.15◽️>获奖公示 11.16-11.22◽️>成果展及颁奖  2025.12-2026.2 ⬛️报名方式报名步骤◽️>第一步填写报名信息。微信搜索“圆明园文创大赛”关注“圆明园文创大赛”公众号,下导航“大赛报名”,选择“专业组、中学组、小学高年级组、小学低年级组”。◽️>第二步加入赛事交流群(扫描二维码p3),获取交流群信息、参赛资料及更多参赛信息。◽️>第三步入围终评的参赛者根据大赛规则提交详尽方案,提交至指定邮箱:ymywcds@163.com⬛️联系方式◽️>联系地址:北京市海淀区清华西路28号圆明园管理处文创科◽️>联系电话:+86(0)10-1560009193662423242大赛详情及系统操作咨询◽️>官方邮箱:ymywcds@163.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
@征集号+小新
12.20北京:泰康美术馆◻招聘岗位:媒体宣传实习生、市场发展实习生◻投递方式:hr@taikangartmuseum.com◻邮件标题:岗位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历(含个人近期正面照片)PDF◻工作地点:北京市朝阳区景辉街16号院1号楼泰康集团大厦媒体宣传实习生1名◻工作内容:1、参与泰康美术馆的品牌建设与社交媒体平台运营工作。2、参与泰康美术馆小红书、抖音、大众点评的KOC与KOL营销工作。3、负责挖掘并联系小红书、抖音、大众点评渠道的KOC与KOL。4、负责拓展和维系KOC关系,独立完成KOC合作洽谈。5、协助泰康美术馆的视频号直播等其他传播类工作。◻任职要求:1、对文化艺术行业兴趣浓厚,能够准确把握行业市场趋势,筛选合适的KOL与KOC资源‌。2、熟悉各主流社交平台的玩法,能够进行数据复盘和分析,优化投放策略‌。3、具备良好的人际交往与表达能力,善于沟通与协作,能够进行有效的商务谈判和合作‌。4、市场营销、电子商务、传媒等相关专业优先。5、每周工作出勤不少于3天,能实习三个月以上优先。市场发展实习生1名◻工作内容:1、参与泰康美术馆票务渠道的运营管理工作,包括渠道合作机制、票务上下架管理、销售数据统计及结算、渠道售票数据分析及参与优化票务策略。2、参与票务渠道的营销策划工作,包括研究渠道推广机制及用户习惯,参与制定渠道营销策划与执行;挖掘并对接渠道的KOC及KOL,商店合作机制并跟踪执行及效果分析。3、参与美术馆现场观众运营工作,包括票务渠道合作机制的现场执行、观众票务动线规划及监督优化、观众体验调研监督及优化。4、参与泰康美术馆的各类公共活动的策划及执行,辅助活动策划、场地及物料筹备布置、现场助教、照片拍摄记录等。5、参与美术馆社群运营,参与制定及执行不同类型社群的运营策略。◻任职要求:1、对文化艺术行业兴趣浓厚,乐于探索美术馆面向不同人群的营销推广。2、有票务渠道运营经验、熟悉渠道推广机制及达人合作机制者优先。3、对待工作认真负责,细心耐心,善于沟通及团队协作。4、市场营销、传媒等相关专业优先。5、每周工作出勤不少于3天,实习期不短于3个月。薪酬福利:研究生200元/天,本科生150元/天◻机构介绍:泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利民营美术馆,由泰康保险集团发起创立。在学术定位上,泰康美术馆聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术,强调以历史观的方法看待、研究和收藏当代艺术;希望梳理并呈现一百多年来中国艺术与时代发展的关系,从美术的角度反映中国近代以来波澜壮阔的历史。
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12.20北京:元美术馆◻招聘岗位:展厅运营实习生◻投递方式:kaylee.liu@yuan-artmuseum.com◻邮件标题:姓名+联系方式+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历(含个人近期正面照片)◻工作地点:北京市·朝阳区骏豪中央公园广场◻岗位职责:1.负责日常接待以及现场导览服务、咨询工作,需要熟悉馆内作品以及展览信息2.美术馆内日常票务服务,票务核销等工作3.衍生品销售及库存登记管理工作4.参与协助美术馆各活动的现场执行与落地5.上级领导交办的其他事项◻岗位要求:1.本科及以上在校生,专业领域不限,有艺术机构工作背景者优先2.流畅的中英文口语与书面表达能力3.对当代艺术有浓厚兴趣,热爱艺术行业4.具有良好的服务意识及团队合作精神,学习能力强5.一周保证到岗工作3-4天(至少2个月)◻薪酬福利:1.实习期满证明2.有机会参与展览及各类活动筹备的工作体验3.可爱的同事们及超棒的工作环境◻机构介绍:元美术馆是由北京建龙集团及骏豪集团发起的非营利性美术馆,位于北京市朝阳区骏豪中央公园广场。“一元复始,万象更新”,元美术馆从“元”开始,在混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域,意在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源,提供审美、沉思与交流的空间。元美术馆坚持以具有国际视野的价值判断来审视当下的种种艺术现象,在研究梳理工作的基础上为公众呈现多元化的当代艺术展览,以此推动中国当代艺术的话语生产。同时,元美术馆也将深度连结本土艺术家,关注年轻一代艺术家的创作与发声,支持新兴的艺术思潮与前卫实践,与艺术家及公众一起探索当代艺术的边界。
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展览|AxelvervoordtgalleryIntotheVeil◾️展览信息:◽️IntotheVeil◽️艺术家:MichelMouffe◽️展期:2024.12.14-2025.4.26◽️空间:Axelvervoordtgallery◽️地址:KanaalStokerijstraat192110WijnegemBelgium◾️关于展览:进入展览,参观者首先会看到玛丽亚·塞拉·里埃拉(MariàSerraRiera)。如果观者允许自己缓慢而稳定地凝视他,近距离观察时,他的肖像便会显现出来。随着时间的推移,脸部变得清晰可见,似乎从画布深处升起。这幅画隐藏在多层丙烯酸涂料后面,是名为《晚五》(Alascincodelatarde)的系列肖像画的一部分。在这个系列中,米歇尔·墨菲(MichelMouffe)深入研究了西班牙福门特拉岛被佛朗哥政权处决的人们的历史。这些肖像画的灵感来自于那些反抗法西斯政权的人们留下的为数不多的照片。然而,这些面孔仍然神秘地隐藏在画布后面,通过模糊的轮廓暗示着他们的存在。因此,墨菲平衡了具象与抽象:通过模糊面部,他唤起了人们对他们的过去和遗产的微妙一瞥。这个系列与艺术家的个人生活以及他与福门特拉岛的关系有关,他在那里居住并经营着一个工作室。然而,这些蒙面面孔的历史触及了一些普遍的东西。在民主和自由观念每天都受到挑战的时代,那些在反法西斯主义斗争中被暗杀的人的故事更有意义。抵抗的面孔构成了一个起点,离开这个空间时将再次面对它。◾️关于艺术家:米歇尔·墨菲通过挑战绘画艺术的极限,探究其根本。他的作品由薄薄的颜料和釉彩层叠而成,半透明的层次彼此笼罩。此外,他摒弃了平整的画作表面,从画布的背后顶起细微的结节,或是对作品进行弯曲,创造出柔软波浪状的浮雕效果,让作品介于绘画和雕塑之间。由于其空间感和对画布二维性的突破,他的作品让观众体会到空间关系。线条与色彩之争被搁置,这两个元素得以相辅相成。墨菲画作中的色彩微妙而关键——观众需要驻足细细凝视才能发现表面渐变色的跳动。线条、凸起、涟漪如同工具般解放单色的画面,让其以视觉的方式表达艺术家的抽象观点和理想主义。他用作品传达感受与思想,调用观众的基础感官在画作的无限空间中逡巡,并邀请观众与他进行一场灵与肉的双向对话。◾️关于画廊:鲍尔斯在2011年创立了阿塞尔维伍德画廊。画廊开在安特卫普市中心的老城区,首展艺术家是刚瑟·尤克(GüntherUecker)。在70年代,阿塞尔也曾在此为尤克和杰夫·费尔海恩(JefVerheyen)开个展;鲍尔斯特意为画廊选择了同样的地址。画廊的首次展览和其后的诸多艺术展都与公司古巷弄时期的历史遥相呼应。画廊的成立,标志着公司在其后四十年里与艺术家们紧密合作的开始。◾️图文致谢:Axelvervoordtgallery◾️媒体合作:everyart2021
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艺术驻留|WALKING&ART项目简介:当代艺术与行走有着悠久而又有据可查的关系。无论是作为在地球上画线的技巧,还是在被盗土地上宣示集体主权的方式,行走如今都已被接受为艺术家创作的众多方式之一。同样,它也被用作艺术、人文和社会科学等邻近学科的一种方法。因此,它总是受到新出现的学术和文化“转向”的影响。行走也是我们日常生活中许多日常、精神、哲学、社会和政治方面不可或缺的一部分,它引发了我们作为艺术家的无数疑问。我们承认,“行走艺术”的典型惯例不足以充分代表人们对行走作为一种实践的兴趣或投入程度,也不足以代表行走可能引发的当下艺术家的疑问。本次驻留项目向所有将步行视为艺术的人开放,并鼓励参与者为所有对这一艺术实践领域感兴趣的人解答出现的问题。此次驻留项目让您有机会提出这些问题,并在同行中以实际方式解决这些问题。我们邀请您分享见解和经验,并与我们一起解决您在与我们和其他参与者的实践中出现的问题。我们鼓励您充分利用在直布罗陀角工作室之外工作的机会,并考虑如何让其他参与者参与并深入了解您的实践。我们将组织一对一讨论您的作品,并鼓励您与其他参与者进行进一步的对话和实际演示项目日期:2025年6月2日至9日申请截止日期:2025年3月17日项目费用:900美元+HST费用包括共用工作室、私人卧室、共用厨房以及往返会场的班车。注意:参与者负责购买和准备自己的食物,以及往返多伦多岛的交通费用。https://sites.google.com/site/cullenpopecollectedworks/walking-art-discussions-at-the-wayside?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaahWG13fadTZ0BI4zY-aGELxqIV_LDjSJcai5JlAIidaz4YKDzGfpzykUs_aem_-jcmfcqBzlSGCZN7SJ6TSg
知鱼
艺术驻留|SEA&URBANISM“城市化与海洋”是一项驻留艺术家计划,旨在为世界各地的创意人才提供独特且鼓舞人心的环境,提供和谐的生活和工作空间,促进协作、多样性和艺术探索。该计划热烈欢迎世界各地的艺术家、建筑师、作家、艺术史学家、出版商、音乐家和创意专业人士。这项包容性倡议诚邀各行各业的个人参与,不分种族、性别、年龄或性取向。作为Eutopia艺术驻留小组的成员,艺术家可以获得数字档案中的特色内容,获得探索当地社会、文化、美食的支持,以及与各个学科的当地艺术家的接触。两个独立的40平方米共享工作空间配有一张大型工作桌,鼓励居民之间的协作和交流,促进对各种艺术和人文主题的思想、观点和关注点的交流。游览:参加该计划期间,您可以进行多次旅行。其中一些是萨索斯岛(附近的一个岛屿,乘船仅需40分钟)、历史悠久的菲利普斯剧院、几座博物馆和附近的城镇。您还将有机会参观该地区的当地艺术家工作室,甚至可以参加其中一些人的研讨会。公开展览:项目结束时,您将组织一场集体展览、活动和音乐庆典,邀请市民、同行艺术家、出版商和收藏家参加。驻留期间创作的艺术品将展出。每位艺术家的一件代表作将被捐赠给Eutopia艺术驻留收藏。有资金吗?目前,Eutopia艺术驻地项目无法提供奖学金对艺术家有什么要求吗?由于EutopiaArtResidency专注于与其他艺术家和当地的研究、知识共享和经验,因此对结果没有要求。涉及居住的费用包括什么?住宿(提供水、电、天然气、厨房用具、毛巾和床单套装、免费街边停车、每周清洁、使用工作室、使用我们的设备、编辑帮助)。整个月都会安排各种活动,例如开放工作室活动、研讨会、自然之旅、公开演讲或旅行、在我们的在线档案中发布您的个人资料;房子和工作室均提供免费Wi-Fi。居住涉及费用不包括什么?旅行、医疗保险、食品、生产成本、消耗品和任何附加服务。大家提供编辑帮助吗?一旦获准入驻,我们的编辑将与每位艺术家交谈,以更好地了解他们的兴趣并帮助他们规划旅行和住宿。此外,我们将制定一个住房计划,包括小组活动、个人反馈会议、研讨会和旅行。还请详细讨论您的工作室空间需求、住宿、设备等。https://eutopiaart.com/open-calls-2025/urbanism-and-sea-kavala-2025
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