奇丰·托马斯 Chiffon THOMAS（1991）

奇丰·托马斯通过其多方面的实践将跨学科的方法引入艺术领域，其创作涵盖了雕塑、拼贴画和绘画。他强有力的具象拼贴作品探讨了在当代社会中探寻个人身份以及存在的复杂性所带来的挑战。通过扭曲的人物形象和在历史与当代风格及引用之间无缝转换的破碎构图，托马斯展现了一种强调人类触感处于其艺术前沿的自我表达形式。托马斯对材料的应用让人想起罗伯特·劳申伯格、费伊·里戈尔德和大卫·哈蒙斯所展现的多样化的混合媒介实践，成为一种将文化引用和个人经历转化为语言的方式，表达着爱、欲望和转变的主题。他的雕塑作品常常包含破碎的人体解剖模型——面部、躯干和脚部——以及建筑元素，从而在身体与塑造它的空间之间建立起对话。

托马斯的作品唤起了怀旧、渴望和对自我的肯定，同时也探讨了可塑性和再生的主题。通过对身体和结构的解构，他凸显了一个关于集体经验的宏大叙事，暗示着，如同建筑一般，身体也在不断变化，因应环境而被拆解和重塑，在不断演进的过程中获得意义。家庭场景似乎时而清晰时而模糊，抽象与清晰的强烈碰撞，促使观众去解读记忆与现实、可见性与理解之间的复杂关系，以及丰富多样的经历。

托马斯是近期“琼·米切尔奖学金”和“喷泉头驻留项目”的获得者。近期展览包括：《丝带锋利》，巴黎佩罗廷画廊，法国巴黎（2024 年）；《后代》，洛杉矶迈克尔·科恩画廊，美国加利福尼亚州洛杉矶（2024 年）；《通往玫瑰窗的楼梯》，纽约 P.P.O.W. 画廊，美国纽约州纽约（2022 年）；《梦回家乡》，莱斯利-洛曼艺术博物馆，美国纽约州纽约（2023 年）；《2023 年洛杉矶制造：生活行为》，洛杉矶哈默博物馆，美国加利福尼亚州洛杉矶（2023 年）。