搜索

“西望长安”全国美术作品线上展⬛征稿要求◻️征集对象:面向全国艺术家、艺术爱好者、青少年儿童。◻️作品要求:1.主题紧密围绕长安的历史文化、西安的现代风貌、大秦岭的自然风光、大黄河的雄浑气势以及大中国的多元文化和中国精神。2.作品形式包括但不限于国画、油画、水彩、粉画、版画、素描、漆画、创意画、雕塑、陶艺等。3.作品必须为原创,具有较高的艺术价值和思想内涵。4.内容审查:作品内容应在紧扣主题的同时符合社会公序良俗且健康向上◻️征稿时间:即日起---2月28日◻️展览时间:2025年1月1日---3月30日◻️投稿方式:1.投稿图片:作者需提供1-3幅作品图片(作品不限尺寸)。作品图片不小于3MB,不大于10MB,JPG格式,图片中只允许出现作品图像,禁止外框以及任何装饰,作品需裁剪得当。2.投稿组别:⚪老中青艺术家:请将作者简历(包括:姓名、出生年月,就读于xx院校xx及在读xx【专科/本科/硕士/博士】生或毕业xx院校xx届xx【专科/本科/硕士/博士】生、取得的社会身份及艺术成绩)、作者个人照片(清晰显示作者外貌特征的生活照)、参展作品高清图片(标注清楚每幅作品名称、艺术形式、规格尺寸、创作时间)、联系电话和微信等资料放在一个文件包发送到指定邮箱:国画/油画/版画:3127986@qq.com水彩/粉画/漆画:962381766@qq.com雕塑/陶艺/设计:2662373713@qq.com艺术家文章:498201507@qq.com⚪大学生、青少年、儿童:学校、机构投稿,请将参展作品高清图片(图片重命名为:作品名称姓名年龄学校推荐机构指导老师,例如:《人间烟火》张三6岁西安xx学校xxx机构指导李四),放在“文件压缩包”里发送到指定邮箱:大学生:962381766@qq.com青少年儿童:906379231@qq.com文章类:784074909@qq.com3.投稿要求:投稿资料不全者不予受理;邮件名称务必以【“城市+姓名+“西望长安”+单位】来命名。自本通知发布之日起至2025年2月28日24:00时截止(以邮件收到时间为准)。◻️特别提示:参展作者的报名资料请集中在一封邮件中发送,以免出现遗漏与混乱;参展资料发送成功后不得更改或者重复发送,请谨慎处理!邮件发送后至展览结束前,请关注投稿邮箱。投稿通过审核入选后,将把《入展通知》发送至投稿邮箱。⬛其他注意事项1.入展作品一律为原创作品。作者原创作品,严禁使用代笔、高仿、抄袭、复制作品参展,否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负,并取消参展资格,且禁赛。2.凡投稿作品参评、参展作者,应视为已确认并遵守征稿通知的各项规定。3.展览组委会享有对本次展览各项规则的最终解释权及作品的展览、推介、研究、摄影、录像、出版及宣传等权利。4.入选作品需要证书的需承担相应费用(证书设计制作费、通联费、邮递费等由参展者承担)。未入选的投稿作品及不需证书的作品不收任何费用。5.请参展作者及时关注投稿邮箱发送的通知和入选者等信息。6.咨询电话:📞📞📞📞📞📞欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
ayi
展览|工作室画廊《隐谷归云》◾️展览信息:◽️《隐谷归云》◽️艺术家:李坤、任才峰◽️展期:2024.12.5-2025.2.5◽️空间:工作室画廊◽️地址:上海市静安区长乐路888号◾️关于展览:绘画有明确的古今之分吗?一定需要颠覆传统才是创新吗?当下的时代真的不需要传统的艺术么?绘画是单纯的视觉艺术吗?传统究竟是什么?如何体验各中微观不同?提出这些问题引发我思考的是两位九零后艺术家,他们自小研习传统绘画,美院毕业后自己租了半亩地创建了“芳园”(工作室)。用自己的绘画和自己的生活构建了一个与众人不同的现实。更把“传统精神”这样大而抽象的概念转化为他们生活里每一个具体的体验试图回应着以上诸多发问。屏风、册页、长卷、立轴,每一个传统的制式都在两个鲜活的年轻人手中以敬畏而崭新的方式展开。“绘画没有新旧只有高下,因此尽量不去改变传统的内核,不去刻意凭空追求一些形式语言上的创新,也不刻意回避时代性,而是在实践的过程中自然地形成自己的世界观和价值观并融入作品中。”这是他们面对绘画时自始至终的坚定态度。很显然,这两个年轻人并不在热火朝天的“当代艺术圈”;也与死守传统刻板印象的“书画圈”保持着距离。他们只希望能用画笔记录下那些真实存在的美好。◾️关于艺术家:李坤,1992年生于山东高唐,现居北京,芳园主人。李坤不尚空谈,善于行动与思考,为人朴素、自然、通达,尤其他执着的求知与探索精神让人为之一振,总是忘情于他所追求的艺术真谛且乐此不疲。李坤天资聪颖,有悟性,喜欢画面的苍茫之润及豪放灵动之美,由是,他从初学任伯年、陈淳等严谨一路跨度到徐渭、八大浑厚奔放,虚灵逸气的艺术风格。李坤的作品体现了他较全面的学养,他喜欢诗境,练习书法,并且融于绘画,对传统文化的博取广收让他脱颖而出,悟画理,通画道,气韵、布白、虚实、呼应等中国画特有的形式美感都不断的探索并应用于创作中。——于光华教授任才峰,1990年生,河南禹州人,现居北京,芳园主人。美院毕业后在城边租了一亩院子,里面有半亩花田。文震亨在《长物志》中写“弄花一岁,看花十日”。如今这日子离大家已经太远,可大概世间凡所美好,又莫不如此,浇灌修剪,更少不得漫长的等待,在某一日花蕾总会绽放,即便某天凋零,可就这“十日”也已经足够。后来创建了“芳园”,差不多也有半亩,想着能让山静日长的日子离大家更近一些。如今打理这半亩芳园,希望园里能花草生长,能好景常在,更希望能用画笔记录好这些真实存在的美好。◾️关于美术馆:工作室画廊于2016年初成立于上海,是上海首家支持国际艺术家驻留项目的商业画廊。自成立起,始终致力于支持不同领域、极具潜力的青年艺术家。除了举办专业的展览,画廊还发起了多个话题性的艺术项目,不断丰富在地艺术生态。目前工作室画廊经营着两处实体空间:设计先锋大胆的画廊空间坐落在上海市中心,专注于其代理艺术家的工作呈现与推广;而工作室空间作为画廊的学术引擎,则聚焦于非营利性的艺术项目与研究记录。 工作室画廊不是简单意义上的画廊空间+工作室空间;而是一种对艺术生产和消费机制的创造性思考。通过对艺术家工作状态的深入观察,探究其艺术创作的真实动机;努力协助艺术家把工作中产生的价值转化成共识。◾️图文致谢:工作室画廊◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|北丘当代美术馆《岩间寄存:虚空的显影》◾️展览信息:◽️《岩间寄存:虚空的显影》◽️艺术家:◽️展期:2024.12.7-2025.2.16◽️空间:北丘当代美术馆◽️地址:南京市玄武区北京东路1号环亚凯瑟琳广场◾️关于展览:「艺术与地理」年度展览系列,是北丘当代美术馆2022年发起的系列展览,以年度的周期,委任策展人围绕“艺术与地理”进行主题策展。2023年呈现了第一期,聚焦于北丘当代美术馆所在的城市南京,邀请了刘林和杨乃天联合策划了“有人弄乱了玫瑰花”。第二期,我们带来了龙星如与贺子珂的「云下贵州」(UndertheCloud)研究项目。未来,本系列展览将持续把目光投向中国与世界的各地。北丘当代美术馆荣幸地宣布即将举办「艺术与地理」年度系列展览第二期,「岩间寄存:虚空的显影」。本系列展览以年度的周期,委任策展人围绕“艺术与地理”进行主题策展。本次展览我们邀请贺子珂和龙星如策划,呈现20位国内外艺术家围绕基础设施、科幻与地质/环境有关的重要作品和最新创作。展览亦将包含二人发起的研究型项目「云下贵州」受邀艺术家所创作的全新作品,呈现科技基础设施的在地性,以及其作为一种寂静技术,对环境及未来的影响。◾️关于艺术家:巴德尔/萨巴赫、曹斐、陈萧伊、丹尼斯·德·贝尔、杜若&张文心、菲利普斯·斯坦尼斯拉夫斯基、罗爽、玛丽娜·奥特罗·韦尔齐耶、莫妮卡·乌西娜·耶格尔、钱大经、萨尔瓦托尔·维塔莱、石质联盟、泰佳·布莱恩、铁木尔·斯琴、西马里·辛格·索因、游牧水土资源部、周滔◾️关于美术馆:北丘当代美术馆坐落于江苏省南京市玄武区环亚凯瑟琳广场半山花园,背倚北极阁鸡笼山。作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆,北丘集当代艺术收藏、展陈、研发和教育为一体。美术馆主体建筑保留了二十余年前的建筑原貌,在六年前历经修复与加固,1100平方米的空间与郁郁葱葱的山体巧妙衔接,清水混凝土浇灌的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然和现实交织,先锋与传统反复试探,当代艺术的在地性、多模态化和不确定性都在这里得以响应。◾️图文致谢:北丘当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
360/365
展览|AxelvervoordtgalleryImpressionsofLight◾️展览信息:◽️ImpressionsofLight◽️艺术家:ZoranMušič◽️展期:2024.10.19-2025.3.22◽️空间:Axelvervoordtgallery◽️地址:KanaalStokerijstraat192110WijnegemBelgium◾️关于展览:沉默和沉思是佐兰·穆西奇画作中反复出现的诗意主题。作为一名斯洛文尼亚画家,他一生中经常旅行并在威尼斯和巴黎避难,他的画作是对风景的深刻印象——尤其是拜占庭、达尔马提亚和意大利的地理环境。他画了一系列色调和视角略有不同的大画。20世纪80年代,他在艺术创作中开始对大教堂进行痴迷的审视——光明与黑暗的神奇闪烁放大了神秘的内省和孤独感。◾️关于艺术家:佐兰·穆西奇(ZoranMušič,1909年生于布科维察,2005年卒于威尼斯)是第一位在西方获得认可的斯洛文尼亚现代主义画家。他是绘画、平面艺术和素描大师,成年后大部分时间都在威尼斯和巴黎度过。他画过风景、静物、肖像、达尔马提亚驴和马、树木、威尼斯城市景观、他和妻子伊达的双人肖像,以及晚年感人的自画像。他经常将自己的主题与克拉斯和喀斯特地区的景色联系起来。然而,他因一系列绘画作品《我们不是最后一个》而举世闻名,在这些作品中,他重新体验了自己在达豪集中营的磨难。这是佐兰·穆西奇作品的唯一永久回顾展,由艺术家兄弟的家人慷慨资助。展出的大部分作品来自柳班、米拉达和万达·穆西奇的艺术收藏,这些作品捐赠或借给了斯洛文尼亚国家美术馆。这些藏品涵盖了这位艺术家从1935年到1999年的作品,从他在萨格勒布学院毕业后不久创作的作品到他最后一系列作品。由于纸上作品的敏感性,展品的选择每隔几个月就会发生变化。◾️关于画廊:鲍尔斯在2011年创立了阿塞尔维伍德画廊。画廊开在安特卫普市中心的老城区,首展艺术家是刚瑟·尤克(GüntherUecker)。在70年代,阿塞尔也曾在此为尤克和杰夫·费尔海恩(JefVerheyen)开个展;鲍尔斯特意为画廊选择了同样的地址。画廊的首次展览和其后的诸多艺术展都与公司古巷弄时期的历史遥相呼应。画廊的成立,标志着公司在其后四十年里与艺术家们紧密合作的开始。◾️图文致谢:Axelvervoordtgallery◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
艺术驻留|MOTHRA项目日期和申请截止日期:3月10日至17日,申请截止日期为2025年1月6日7月7日至14日,申请截止日期为2025年3月31日9月22日至29日,申请截止日期为2025年6月2日11月17日至24日,申请截止日期为2025年8月4日项目费用:三月和十一月“冬季价格”:860加元(含HST)7月和9月“夏季价格”:890加元(含HST)额外成人入住一晚以上费用:150加元+HST加元。请注意,使用信用卡付款需支付少量交易费。费用包括协调员费用、您和您孩子的私人住宿(共用卫生间和淋浴间)、大型共用工作室空间(有限的私人工作室)、从岛边渡轮码头到直布罗陀角的交通和返回、使用公共厨房和大型公共房间“壁炉房”(如果不是为活动预订的话)。项目描述:艺术家与父母、儿童包容的艺术家驻留项目。MOTHRA驻留项目在直布罗陀角艺术中心为期一周,每周一至周一进行。每个驻留项目可容纳10至17位艺术家,具体取决于每位艺术家的家庭构成。请注意,MOTHRA邀请之前参加过此驻留项目的艺术家再次入住。每个驻留项目都为新申请者和过去的居民预留了空间。驻留期间,您可以自由思考、协作、讨论、阅读和创作作品。驻留期间,我们不会要求您创作出一定数量的作品,或者任何作品,但每个人都会创作。驻留结束前,我们会进行“工作室参观”,参观每个人的工作室,了解他们这一周都在忙些什么。驻留期间,我们要求您参与讨论和对话,并互相帮助。申请表格:https://form.jotform.com/223455867133056
知鱼
艺术驻留|Graduate(Masters&PhD)Research-CreationThematicResidency日期:2025年2月18日至24日申请截止日期:2025年1月6日地点:多伦多岛直布罗陀角艺术中心(加拿大安大略省)费用:700加元(加HST)召集人:西蒙·波普这个位于多伦多岛(加拿大安大略省)直布罗陀角艺术中心的新主题驻地为从事研究生(硕士或博士)研究创作项目的创意从业者提供额外的、机构外的同伴支持。由艺术家SimonPope召集,在2025年2月的阅读周/学期中期休息期间,为期一周的多伦多岛驻留项目提供工作室空间、住宿和同行主导的讨论,以补充您的接待机构、委员会或监督团队提供的支持。重点将放在您自己的创作实践及其与硕士和博士级研究过程的关系上。因此,您将有充足的机会在工作室进行自主工作,以及小组和个人会议,以解决您自己项目中出现的问题。我们鼓励您在每个工作日结束时的一次会议上展示正在进行的工作,并与同行分享您自己研究过程的见解。我们还将涉及更普遍的问题,例如如何根据学科和机构的期望来制定研究创作论文或项目、研究创作方法的跨学科潜力、学术写作方法以及项目展示和审查策略。一对一会议以熟悉的诊断、监督/辅导模式处理项目的具体细节。此居住权适合哪些人?此驻留项目适用于目前就读硕士或博士课程(处于任何阶段)并正在进行研究创作/实践主导项目的创意从业者;或那些准备申请或在开始博士课程之前并希望开发或审查其提议项目的人士。我们将于2025年1月10日星期五联系成功申请者。押金将于下周结束时支付。住宿费用是多少?提供哪些设施?费用为700加元(加HST),包括共用工作室、私人卧室、共用厨房以及往返场地的班车。注意:参与者负责购买和准备自己的食物,以及往返多伦多岛的交通费用。场地此次驻留项目由位于安大略省多伦多岛的直布罗陀角艺术中心主办,该中心距离多伦多市中心有10分钟的渡轮航程,位于密西沙加信贷第一民族的条约土地上。有关设施的更多信息,请访问https://gibraltarpointcentre.ca/关于召集人SimonPope是一位艺术家,拥有超过25年在艺术学校和大学工作的经验,主持过MA/MFA课程并指导过博士生。他拥有牛津大学拉斯金艺术学院的实践主导研究学位(DPhil),目前是埃克塞特大学(英国)的研究员、大英图书馆的Eccles研究员,以及Transart研究所/利物浦约翰摩尔斯大学实践主导博士课程的导师。更多信息请访问:simonpope.info。https://sites.google.com/site/cullenpopecollectedworks/graduate-research-creation-residency?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaa-rhnLkutr6i4dGV_Yc5zfg_UbHChvLxZAU96Pwk9G_RsCQDcBTtiYnKg_aem_IkG1CrYzPMsUyEQp0b9raA
知鱼
展览|GalleriaContinua'BodyBuildings'◾️展览信息:◽️'BodyBuildings'◽️艺术家:AntonyGormley◽️展期:2024.11.14-2025.4.14◽️空间:GalleriaContinua◽️地址:Beijing◾️关于展览:继“另一个奇异”(2009)和“屯蒙”(2016)后,位于北京798艺术区的常青画廊即将有幸迎来安东尼·葛姆雷的第三场个展“栖息之所”。在人类活动日益囿于高楼大厦环抱中的当下,“栖息之所”针对人类与建成环境的关系提出诘问。展览将囊括葛姆雷近年来创作的多件重要雕塑及绘画作品——通过对黏土和铸铁这两种建成世界中常见材料的运用,艺术家希望“在当前状况下重新思考并感受身体”。展览的核心作品《休憩之所II》呈现出一片如迷宫般纵横交错的领域,邀请观众进入其中并自行寻找路径。这片由132件真人大小的人体雕塑所组成的领域完全由烧制黏土砖堆垒而成,探讨了休憩状态下的人体作为人类主要居所的存在。在艺术家看来,砖块这种中国文化的重要符号可以被理解为一种“实体化的像素形式”。在作品中,这些彼此垂直、摇摇欲坠的砖块堆垒出迥然不同的各种人体形态,有的四肢舒展、轻松自在,有的则如胚胎般蜷缩自保。从画廊二楼和三楼的阳台向下俯瞰,穿行的观众与水平陈列的黏土人体彼此互动,制造出一个动态的场域,进而催生出诸般因人而异的主观体验。如葛姆雷所言:“《休憩之所II》探讨了人体与大地(即地球表面)的关系,并指向两种截然不同的放弃:其一,人在放松状态下对身体控制的放弃——在沙滩上,我们彻底放松,回归童稚的玩耍;其二,迁徙者被迫或自主选择放弃故土,寻找新的家园。一眼看去,整件作品仿佛是一堆散乱摆放的建筑材料;逐渐地,它们演变成一个城市的模型,进而邀请观众去共同想象作为内在居所的身体——这些身体有的让人感觉放松自足,另一些则呈现退却防御之态。”◾️关于艺术家:安东尼·葛姆雷(AntonyGormley)以雕塑、装置和公共艺术作品而享誉全球,并持续检视人体与空间的关系,直面自然和宇宙中人类存在的基本问题,在十九世纪六十年代为雕塑打开了新的可能性。葛姆雷不断尝试让艺术空间成为一个可以呈现新的行为、思想和情感的地方。葛姆雷的作品在英国和国际上进行过广泛地展览,分别在:位于法国巴黎的罗丹博物馆(2023);青岛的西海美术馆(2023);德国杜伊斯堡的莱姆布鲁克博物馆(2022);荷兰瓦瑟纳尔的福尔林登博物馆(2022);新加坡国家美术馆(2021);德国辛德尔芬根的Schauwerk美术馆(2021);香港M+博物馆(2021);英国伦敦的英国国家肖像画廊(2016);意大利佛罗伦萨的美景堡(2015);瑞士伯尔尼的保罗克利中心(2014)等。永久公共艺术作品包括位于英国盖茨黑德的《北方天使》;克罗斯比海滩的大型装置作品《别处》;位于西澳大利亚巴拉德湖的装置《澳大利亚腹地》;位于荷兰莱利斯塔德《暴露》和位于美国马萨诸塞州麻省理工学院的《和弦》和位于伦敦帝国理工学院的《警戒》。葛姆雷曾荣获1994年的英国透纳奖,1999年的南岸视觉艺术奖,2007年的伯恩哈德·海里格尔雕塑奖,2012年的大林奖以及2013年的高松宫殿下纪念世界文化奖。他曾被授予大英帝国勋章(1997)和爵士封号(2014)。他还是英国皇家建筑师学会荣誉会员、剑桥大学荣誉博士、剑桥大学三一学院成员。此外,葛姆雷自2003年起成为英国皇家艺术学会会员。安东尼·葛姆雷1950年出生于英国伦敦。◾️关于画廊:常青画廊于1990年在意大利圣吉米那诺成立,目前已在北京、穆琳、哈瓦那、圣保罗、罗马、巴黎和迪拜开设了分空间。常青画廊始终秉承不断发展的精神,致力于让最广泛的观众参与到当代艺术中,通过与传统城市中心的联系和体验,在完全出乎意料却又永恒的地点蓬勃发展,建立了强大的身份认同。2004年,常青画廊在北京798艺术区正式设立了第二处空间,为最早在中国成立空间的国外画廊之一。从那之后,画廊一直承担着尤为重要的文化桥梁作用,为中国的艺术爱好者提供欣赏国际艺术大师作品的机会。◾️图文致谢:GalleriaContinua◾️媒体合作:everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ