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石田彻也TetsuyaIshida(1973)在短短十年间,石田彻也创作出一系列引人注目的作品,其主题围绕着人类的孤立和疏离。石田作为艺术家成长于日本的“失去的十年”,即1990年代持续的全国性经济衰退时期。他的画作捕捉到了当时日本社会弥漫的绝望、幽闭恐惧和情感疏离感,即便是在其技术迅猛发展的背景下也是如此。从其早期职业生涯直至2005年英年早逝,石田在绘画和图形作品中构想出日本生活和士气所面临的挑战的生动寓言,这些作品充满了卡夫卡式的荒诞。石田出生于日本静冈县的挂川市。他早年接触到立陶宛裔美国社会现实主义画家本·沙恩的插画作品,尤其是沙恩描绘1954年“幸运龙”号事件(美国军方进行核试验致使日本渔民遭受辐射)的画作,这对他的创作理念产生了深远影响。石田对社会评论的关注始于他参加当地的一次写作比赛,当时他提交了一篇对沙恩作品的回应,以及1984年的一次以人权为主题的漫画比赛,他参赛的作品名为《别欺负弱者!》,这凸显了他对过度依赖技术的担忧。1992年,石田在东京的武藏野美术大学注册入学,1996年获得视觉传达设计学位。同年,他开始在银座区的画廊展出自己的画作。1996年至2005年间,石田的作品在全国各地展出,1998年,他的作品在佳士得举行的首次东亚当代艺术拍卖会上亮相——与当时年轻的村上隆的作品一同展出——这使得人们对他的创作兴趣大增。石田一生共创作了217幅画作,其中许多作品直到多年后才被发现。他的画作常常描绘长相相同的学童和白领“工薪族”与机器、建筑和消费品融为一体,画面色调以冷淡的蓝色和灰色为主,传达出一种不祥和绝望的氛围。画中人物所承受的令人不安的变形,隐喻了日本国民在国家身份转变以及将新技术融入现有社会和职业结构过程中所面临的种种压力。石田在东京町田市的一个平交道口被火车撞倒,年仅31岁便去世。2007年,他的家人向静冈县立美术馆捐赠了21幅他的画作。石田的作品在他去世后也在多个场馆举办了回顾展,包括东京练马美术馆(2008年)、日本足利美术馆(2013年,巡展至日本平冢美术馆、日本堂见美术馆和日本静冈县立美术馆,展期至2015年)、旧金山亚洲艺术博物馆“一笔救世”(2014-2015年)以及马德里国家艺术中心雷纳索菲亚博物馆“他人的自画像”(2019年,巡展至芝加哥伍莱特659艺术中心)。石田的作品还入选了第四届横滨三年展(2011年)、第十届光州双年展(2014年)和第56届威尼斯双年展(2015年)。
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埃德蒙·德瓦尔EdmunddeWaal(1964)在视觉艺术和文学作品中,埃德蒙·德瓦尔(EdmunddeWaal)将物品作为承载人类叙事、情感和历史的载体。他那些由手工制作的瓷质器皿组成的装置作品,通常被置于极简风格的结构之中,探究着流散、记忆和物质性等主题。德瓦尔出生于英国诺丁汉,1981年至1983年期间,他师从著名陶艺家杰弗里·怀廷,这激发了他将中国和日本的陶瓷传统与中世纪英国工艺相结合的兴趣。1986年,德瓦尔从剑桥大学获得英语文学学士学位,1991年获得大和英日基金会奖学金,他用这笔奖学金在谢菲尔德大学获得了日语研究生文凭,并在东京的明楼陶艺工作室学习。在日本期间,他开始撰写关于英国工作室陶艺之父伯纳德·利奇的专著。1993年回到伦敦后,德瓦尔将创作重心从炻器转向了瓷器,并开始尝试各种器物的组合,比如茶壶、瓶子和水罐。由不规则的瓷器容器组成的组合或“货物”成为了他作品的核心,多年来其规模和范围不断变化。德瓦尔的第一个重要建筑干预项目是2002年在伦敦的杰弗里博物馆(现为“家博物馆”)创作的《瓷器室》,在这个房间里,他将650件器皿摆放在架子上以及地板和天花板的凹槽里,整个空间由一个瓷器窗照亮。德瓦尔将陶瓷器皿的制作与摆放视为一种诗意表达,他一直用作品来改变空间。2009年,德瓦尔在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举办的“征兆与奇迹”装置展,将425件上釉的瓷质器皿摆放在博物馆最高穹顶内侧的红色架子上,这既是对博物馆藏品的一种爱的表白,也是对其新陶瓷展厅的庆祝。2019年,“亲和力”展览将德瓦尔的器皿与纽约弗里克收藏馆的作品并置展出。德瓦尔的雕塑创作、写作以及艺术史研究紧密交织在一起,他跨越媒介进行创作,并与博物馆、诗人、表演者、音乐家以及其他在世和已故的视觉艺术家合作。2016年,德瓦尔在维也纳艺术史博物馆策划了名为《夜幕降临》的展览,该展览灵感源自阿尔布雷希特·丢勒的一幅噩梦素描,是基于对博物馆藏品长达三年的研究成果。2018年,德瓦尔与编舞家韦恩·麦格雷戈合作,为在伦敦皇家歌剧院上演的新芭蕾舞剧《幽玄》设计舞台布景。同年,他与作曲家西蒙·费希尔·特纳合作,在加利福尼亚州西好莱坞的施林德勒住宅举办了名为《无论如何》的展览。2023年,德瓦尔策划了巡回展览《玩火》,该展览始于丹麦米德尔法特的CLAY陶瓷博物馆,展出了阿克塞尔·萨尔托(1889-1961)的作品,德瓦尔还为此创作了一件大型新装置,以反映萨尔托的持久影响。为配合2019年第58届威尼斯双年展,德瓦尔在威尼斯犹太博物馆和威尼斯学院举办了名为《圣歌》的双展,对威尼斯的文学和音乐遗产进行了反思。在威尼斯学院内搭建的“流亡图书馆”(2019年)汇集了两千本图书,其中大部分是译本,作者从奥维德时代一直延续到当下。该项目于2020年移至德国德累斯顿国立艺术收藏馆,随后又前往伦敦大英博物馆。2021年,这些书籍被捐赠给了伊拉克摩苏尔大学图书馆,该图书馆于2015年被毁。德瓦尔本人就是一位备受赞誉的作家,2010年出版了国际畅销书《琥珀色眼睛的野兔:一段隐秘的传承》。这部关于失去、流散以及物件存续的回忆录荣获了2010年科斯塔图书奖传记类奖项以及2011年英国皇家文学学会翁达杰奖,并被翻译成三十多种语言。2015年,德瓦尔获得了耶鲁大学颁发的温德姆-坎贝尔非虚构类文学奖,同年出版了《白路:一段痴迷之旅》,这是一部通过讲述那些深受瓷器影响之人的故事来展现瓷器的私密历史。《致卡蒙多的信》于2021年出版,书中收录了德瓦尔写给历史人物莫伊塞·德·卡蒙多伯爵(1860-1935年)的虚构信件。卡蒙多伯爵是巴黎一座充满精美物件的宅邸的主人,如今这座宅邸已成为尼西姆·德·卡蒙多博物馆,自1936年以来一直保持原样,以纪念他逝去的儿子。这些信件以及相关的展览揭示了这个家族故事的新层面。德瓦尔的许多作品都与收集和收藏有关——探讨物品如何被保存在一起、丢失、被盗或分散。他的陶瓷作品和文字创作拓展了极简主义、建筑和声音之间的概念和物理对话,赋予它们一种宁静平和的感觉。这种特质贯穿于德瓦尔的创作之中。
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4.16《时尚芭莎》◻️招聘岗位:01市场专员02明星编辑◻️工作地点:北京朝阳区◻️邮箱投递:hr@trends.com.cn◻️邮件标题:xx岗位应聘-名字-多久相关经验-方便x月x日后线上or线下面试?-EveryArt艺术全媒体平台01市场专员 ◻️工作内容:1.敬业爱岗,有市场活动执行经验的专业人士2.辑思维能力强,有很好的对客经验和灵活的沟通方式3.热爱时尚事业,对于行业内的品牌和时尚芭莎自身内容有清晰的认知和了解4.需要有非常好的方案撰写能力和审美力,能协助完成项目的策划及执行◻️能力要求:1.大学本科以上学历,市场营销相关专业2.1年以上相关工作经验,时尚媒体工作经验优先3.具备丰富的活动执行经验,熟悉相关广告法律法规4.要有良好的沟通能力,文字功底扎实,能够清晰地表达自己的想法和观点 02明星编辑 ◻️工作内容:1.内容创作:负责明星时尚内容创作与传播,撰写明星时尚稿件,编辑校对确保内容质量2.明星合作:与明星团队沟通,提供时尚建议,邀约拍摄并协调执行3.趋势研究:关注时尚潮流,分析趋势,为团队提供参考4.社交媒体运营:策划撰写社交媒体内容,互动粉丝,提升活跃度5.资源整合:拓展时尚资源,协调团队完成项目◻️能力要求:1.传媒或海外设计类专业毕业优先2.工作经验:3年以上相关经验,熟悉明星时尚报道3.专业技能:外语好,具备创意,擅长社交媒体内容话题4.个人素质:对社交媒体话题敏感,具备良好沟通和团队协作能力◻️机构介绍:《时尚芭莎》(Harper'sBAZAAR)是一本享誉全球的高端女性时尚杂志,1867年在美国创刊,2001年进入中国,由中国中纺集团有限公司主管、中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社主办,与全球32个版本同步发行
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4.16《时尚芭莎》◻️招聘岗位:01资深美容编辑助理实习生02资深时装专题编辑助理实习生◻️工作地点:北京朝阳区◻️邮箱投递:01资深美容编辑助理实习生:wenxiao.wu@trends.com.cn02资深时装专题编辑助理实习生:wenxiao.wu@trends.com.cn◻️邮件标题:职位名字-可x月x日后到岗-每周可到x天-可持续x月-EveryArt艺术全媒体平台01资深美容编辑助理实习生 ◻️工作内容:1.协助《时尚芭莎》电子刊MiniBAZAAR美容板块,及芭莎线下活动IP的相关工作2.工作内容包括:日常选题和线下活动的策划与执行,如刊内大片拍摄、数字交互内容制作、品牌图文物料的梳理与联络等◻️能力要求:1.热爱时尚与美妆,有自己的审美能力,责任心强2.精通office软件,熟练使用Photoshop及视频制作软件者加分3.对大片拍摄流程有清晰的概念,有制片或拍摄执行经验者优先考虑4.能够发散思维的“网上冲浪达人”,善于多角度地感知时下的热门话题5.有较强的文字功底及梳理能力,中英文功底良好,能独立撰稿6.不强制坐班,能长期实习(6个月及以上),非拍摄日可远程工作◻️投递简历需包含:1.个人CV(PDF格式)2.个人已发布过的稿件/图片作品集3.并在邮件正文中写明:你最喜欢的3个彩妆、护肤或香氛品牌,并简单解释原因以及你认为时下的美容产业的新趋势是什么,可用具体品牌与产品举例说明 02资深时装专题编辑助理实习生 ◻️工作内容:1.协助进行《时尚芭莎》时装组与电子杂志的时装与生活方式专题撰写2.协助编辑进行时装专题的前期资料调查3.按照任务分配按时完成文字撰写的相关任务4.协助部分新媒体平台的运营管理◻️能力要求:1.对时尚有热情,对于时装的认知比较深刻2.责任心强,时间意识好,在指定时间内完成任务3.在时装专题方面有一定兴趣,且有意愿进一步学习4.有较强的文字功底,有文学、新闻专业基础的加分5.英文能力好,需要阅读相关外文资料和英文文案撰写6.有其他优秀的小技能或其他文化领域的知识积累同样加分◻️投递简历需包含:1.个人简历(PDF形式,5MB以下)2.最近与时尚相关的文字作品,或简要评价最近一季某一品牌的新系列3.简述自己喜欢的品牌,并说明原因◻️机构介绍:《时尚芭莎》(Harper'sBAZAAR)是一本享誉全球的高端女性时尚杂志,1867年在美国创刊,2001年进入中国,由中国中纺集团有限公司主管、中国纺织品进出口总公司出版社和中国时装杂志社主办,与全球32个版本同步发行
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4.16展览|站台画廊《四季》◾️展览信息:◽️《四季》◽️艺术家:段远文◽️展期:2025.04.12-05.11◽️空间:站台画廊◽️地址:北京市朝阳区798艺术园区中二街D07号站台中国当代艺术机构A&B展厅◾️关于展览:站台中国当代艺术机构推出艺术家段远文的大型个展《四季》。此次展览是艺术家与站台中国的首次合作,展出其近年来的重要绘画创作。段远文的作品围绕“生命”这一母题展开,尽管这一主题在艺术史中早已成为反复书写的命题,但艺术家并未回避其“陈旧”,反而将腐朽视为新生的起点。他笔下的意象——塔、骷髅、肉身、花朵、山水等,在画布上自由生长,呈现出一种超越线性时间与文化语境的存在状态。色块构建的塔没有根基,也不通向终点,仿佛悬浮于失重的时空;岩石凝结着时间的深度,而杂草则在压迫中挣脱、顽强生长,展现出各自独立而完整的生命周期。《四季》象征生命的流转与时间的循环,也体现了段远文将自然与存在视为创作核心的艺术观。展览通过他独特的视觉语言,唤起观者对永恒、衰败与新生之间关系的思考。◾️关于艺术家:段远文,1978年生于湖南衡阳,2003年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州。段远文近年的绘画中饱含着对生命的沉思。他让生命在广袤的田野中垒积、生长、腐朽,将它们投入不停歇的自我投射与春去秋来中。他的绘画不断创造意外甚至误解,借助对现实的重新设置探讨人置于当代社会中的存在状态,那些看似匪夷所思的自然生长映射出人在特定思考过程中的某种质疑,让观者直面自然与人存在的真相,而对陌生的敏感捕捉与表现也成就了他精神版图的再造。◾️关于画廊:站台中国当代艺术机构于2005年在北京草场地艺术区成立,成立之初基于莽撞和理想设定为非盈利艺术实验空间,试图搭建中国与国际沟通与对话的艺术平台,2015年底搬入798艺术区中二街D07号。站台中国作为中国当代艺术的参与和推动者,致力于中国艺术生态的构建,是一个当代艺术的交流、研究、收藏与艺术品经营的综合性艺术机构。◾️图文致谢:站台画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.16展览|ZIANGallery《成为自己》◾️展览信息:◽️《成为自己》◽️艺术家:MAGGIELEE 玛吉·李 、ANALIASABAN 阿娜利亚·萨班 、HYUN-SOOKSONG 宋贤淑 、KAARIUPSON卡里·厄普森、WANGXINGYUN王行云◽️展期:2025年4月5日-2025年5月30日◽️空间:ZIANGallery◽️地址:中国杭州余杭区车坑坞20-2号◾️关于展览:展览《成为自己(IGrewIntoMyself)》汇集五位国际艺术家的作品,构建出一个多元而立体的对话空间。她们以自传式的表达,在不断变化的社会与政治环境中确立自身定位,借由童年记忆的碎片与离散经历的回响交织,传达跨文化、跨时代的共鸣。作品中,人工智能的算法与人类情感相互碰撞,物品所承载的痕迹映射出时间的流逝与记忆的沉淀。艺术家们通过对物质性的持续探索,打破社会阶级的固有边界,在情感层面找到跨越文化差异的共同语言。展览涵盖多种媒介,作品经历重构与去语境化的过程,形成一幅由个人经验交织而成的视觉叙事,旨在抵抗并挑战那些持续制造和延续不公与不平等的历史叙述,呈现出深刻而有力的当代表达。◾️关于画廊:ZIANGallery于2022年在中国杭州成立,是一家专注于现当代艺术的全球性画廊,旨在全球范围内展览推广新锐和职涯中期艺术家。ZIAN关注艺术品中所蕴含的生命自发的直觉性,透过作品外表展示的形式、媒介和对象来探索个体生命的情绪和力量。◾️图文致谢:ZIANGallery◾️媒体合作:everyart2021
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安吉尔·奥特罗(AngelOtero)安吉尔·奥特罗是一位1981年出生于波多黎各的画家和雕塑家,他的作品受到记忆的性质和形成的影响。奥特罗的艺术创作手法融合了成形与变形,这种创作方式产生的图像和物体仿佛处于不断生成之中。他最具代表性的作品之一是所谓的“漆皮”,创作者在玻璃上作画,待其干燥后,像剥落的皮肤一样,将颜料一层层地刮落。这些剥落的漆皮随后被重新排列在画布上,形成一种层次分明、纹理丰富的抽象构图,这可以被解读为对其自身创作的重新混合的物质记忆。 在另一件作品中,奥特罗运用硅胶和粉末颜料在画布上创作出脆弱的抽象印象。这件作品被称为“ 转印系列”,取材于奥特罗个人经历中的意象,并将其提炼为令人联想起传统木刻版画的线条图案。奥特罗用硅胶沿着线条涂抹,并在画布上撒上原始颜料,将图像在画布之间转移,这种行为既富有创造性,又具有破坏性,在转移过程中,原作被摧毁,同时形成了新的抽象图像。 通过这些过程,奥特罗展示了其材料的物理性,超越了其作为图像制作媒介的历史用途,使材料和过程成为作品的主题。 奥特罗近期参加的主要展览包括:《日记》(密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆)、《当下的另一面:当代加勒比艺术的远见》(佛罗里达州迈阿密佩雷斯艺术博物馆)、《挽歌》(纽约州布朗克斯区布朗克斯艺术博物馆)、《一切与虚无》 (德克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆)、《拉戈》(伊利诺伊州芝加哥卡维·古普塔)、 《咖啡、朗姆酒、糖》(加利福尼亚州旧金山非洲侨民博物馆)。奥特罗的作品被收藏于波多黎各贝雷兹迪文收藏馆、纽约州布朗克斯区布朗克斯艺术博物馆、伊利诺伊州芝加哥德保罗大学博物馆、土耳其伊斯坦布尔现代艺术馆、密苏里州堪萨斯城肯珀当代艺术博物馆、佛罗里达州迈阿密玛格丽斯收藏馆、堪萨斯州欧弗兰帕克纳曼当代艺术博物馆、北卡罗来纳州罗利市北卡罗来纳艺术博物馆。奥特罗的艺术作品曾被纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、芝加哥瑞银艺术收藏、弗吉尼亚州里士满弗吉尼亚美术馆等机构收藏。奥特罗曾就读于波多黎各大学,并在芝加哥艺术学院获得美术学士和美术硕士学位。他曾在意大利翁布里亚的Vannucci艺术家驻留项目和科罗拉多州阿斯彭的安德森牧场完成驻留。现生活和工作于纽约。
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